范厨师从喜剧到文艺的路上,越彪越潮
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发布时间：2023-07-01 00:35
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时间：2024-10-23 06:38
提起范伟，小万首先想起来的还是他的小品，可以说范伟是从春晚走入大家的视野里的。
从1995年开始作为赵本山的搭档年年上春晚，到2001年爆火的《卖拐》。
谢谢嗷——
借用《卖拐》里的一句“大哥，我啥也不说了，缘分啊”，自此以后，范厨师开始了他与喜剧的不解之缘。
无论是春晚小品，还是影视剧《刘老根》里附庸风雅的药匣子，《马大帅》里滑稽虚荣的范德彪。
他都能让人笑点不断，津津乐道。
虽然他演的都是小人物，但正是这种小人物的憨厚和质朴，再加上一点“范式”幽默，让他成了一个名符其实的“开心果”。
2005年对于范伟来说是一个特别的年。
那年，范伟在春晚小品《功夫》上开场就说错了词，好不容易才圆了回来。
从此，范伟再也没有登过春晚。
随后范伟彻底转战小荧屏，这种转型其实是一种必然，因为范伟一直都有一颗文艺的心。
文艺中老年，喜欢这个调调儿
一个好的演员，总是不会安于现状而停留在相对固定的角色之中，都会在不同的角色之中寻找一种自我的突破。
所以影视剧里，范伟有意识的跳脱出喜剧，尝试文艺。
早在2004年，他的第一部电影《看车人的七月》就是一个文艺片。
片中他是一个家庭离异的中年男人，是一名既没文化又懦弱的看车人。
他把这个小人物对生活的渴望，和对暴力的无力表现得很真实。
凭借这部电影，范伟获得了蒙特利尔电影节和北京大学生电影节的最佳男演员奖。
这个时候，大家才发现，原来范伟不仅可以演喜剧，对于这种小人物直抵心底的悲情表现力也很有一套。
同样是小人物电影，紧接着2006年范伟凭借《芳香之旅》，又获得了开罗国际电影节评委会最佳表演奖。
去年主演的《不成问题的问题》，获得第53届台湾电影金马奖的“最佳男主角”。
金马评委对范伟的演技评价为：“把老舍的文字表演得栩栩如生，把诚恳演得极端可怕，又非常细腻。”
一次次的肯定，让范伟越来越自信，坦言说：“我是个文艺中老年，喜欢这个调调儿。”
这次同时提名的有梁家辉、许冠文、张学友三位老戏骨，竞争不可谓不大。
关于这次获奖，媒体一开始反应频频出现“爆冷”，但观众们的反应却是实至名归！
演技精湛，影帝实至名归
不炒作、不蹭红毯、不搞事、不抢戏，而是喜欢钻研和思考角色。
虽然他大都以配角亮相，很多只是一个简单的客串，但是范伟从来不会因为配角对自己的表演有半点含糊。
《一九四二》中并非主角的范伟，为了学河南话，自费去河南录音练习。
哪怕只是两三秒的过场客串，片中“豫语”地道的如其东北母语。
《天下无贼》里，他饰演戴着卡通面具有点大舌头的劫匪。
只出场了几分钟，却成为观众心中印象最深的一段。
不管饰演的角色有多么的不起眼，出场的时间有多短，你总能记住他的桥段，这就是一个演员的魅力。
范伟很多惊鸿一瞥的表演都堪称经典，他是华语圈里为数不多的演技派男演员。
并且，论角色的可塑性，估计很难有人能超越他。
有人说过：“最好的喜剧演员就是最好的悲剧演员。”
小万认为，用这句话来形容范伟最合适不过了。
于喜剧而言，范伟信手拈来，并且每个角色就是“傻”都不带重样的。
同样，范伟对于悲剧的刻画，也可以直*人心。
说到这，就不得不提《南京！南京！》这部影片，这可以说是范伟的悲情人物里最有爆发力的。
他把唐先生这种小人物在战争中的懦弱、自私和勇敢都表现得淋漓尽致。
尤其是唐先生知识分子的迂腐和天真，在女儿被日本兵扔出窗外后被撕得粉碎，悲痛欲绝的撕裂感让人无法忽视。
范伟后来谈到那时入戏癫狂，手拍窗户拍的血肉模糊都没感觉，至今还有疤。
在这个影片里，范伟最大的成功就是让观众们忘了他是喜剧演员，并且将那种悲伤传达给了观众。
喜剧风格升级，千面老范上线
获得“影帝”的范伟在接受人民网采访时说到：
“其实我一直都没有离开喜剧，包括我获奖的《不成问题的问题》这个人物，都有幽默元素在里头，可称其为‘黑色幽默’。大家乐过之后，心里挺不是滋味，但它也是一种幽默。所以，我一直认为自己是一个非常热爱喜剧、热爱幽默的人。”
他就是这样一步一个脚印，踏踏实实的走在表演的路上。
包括他的喜剧风格都有种沉淀下来的感觉。
也许正是这种热爱喜剧的心，才有了最近热映的《有完没完》。
电影《有完没完》讲述了生于愚人节的老范，在他生日这天意外地陷入了日复一日的时间困境之中。
片中，范伟打扮可谓潮气十足，造型百变。
被囚禁在愚人节这天的他还经历了许多特别的事情，包括与贾静雯饰演的女老师相亲几十次。
还和国民两大段子手，林更新、薛之谦“相爱相杀”。
生动诠释中国版《土拨鼠之日》的“比尔·默瑞”。
在体验了千姿百态的花样人生，并且一步步突破自我之后，老范终于进化成为了让人刮目相看的“一日赢家”。
不要总以为范伟只演傻愣的喜剧角色，去看他演的小人物悲喜剧吧，细致入微，哪儿哪儿都是戏。
这样的老戏骨，国内没几个。
