发布网友 发布时间:2022-04-24 06:36
共5个回答
热心网友 时间:2022-06-17 00:35
谢邀!感谢关注奥斯卡,与你一起揭晓心中的谜底。
1、《赛德克·巴莱》
豆瓣8.7分,超10万人标记。国内最好的抗日作品。
画面精致,配乐动听,剧情紧扣人心,原住民独特文化风俗被展现的淋漓尽致。参与雾社事件的部族几遭灭族,但原住民精神永不灭:自由的野蛮远比奴役的文明更重要,无自由,毋宁死。
2、《最好的时光》
豆瓣7.5分,超6万人标记,张震和*双双演技巅峰。
他费尽周折找到她,没有一句抱怨,两人只是痴痴地相对傻笑,相坐喝茶。一起出去吃碗面,各自呆呆地若有心事。她陪他在雨中等车,细雨绵绵中,他的伞从自己的右手换到左手,右手羞涩地握起了她的左手……
3、《血观音》
豆瓣8.2分,超10万人标记。文淇凭此片获得金马奖有史以来最年轻女配角。
荒诞,各怀鬼胎,里子面子在酒桌上与心里翻来翻去,当然也有导演刻意耍花招结合背景为了黑而黑的元素在。三朵艳红的表演火花四溅,结合本土的美术很出色,冶艳怪异。
4、《一一》
豆瓣8.9分,超17万人标记。从一个婚礼开始,到一个葬礼结束。
叙述一则简单的家庭故事时,真正触摸到“情感的精髓”,以四两拨千金的娴熟技巧交待了少女心事、童年困惑、事业危机、家庭纠纷,以及对宗教的慨叹和对时事的讽刺。
5、《卧虎藏龙》
豆瓣8.0分,将近20万人标记。李安导演带领中国电影走出国门,获得奥斯卡最佳外语片。
比起表面的刀光剑影,人心的情感和*才是李安要表现的江湖。再大的力量也无法化解的内心挣扎,李安却表达得风度翩翩、意境圆融。最好的武侠片之一。
台词:江湖里卧虎藏龙,人心里何尝不是?刀剑里藏凶,人情里何尝不是?
热心网友 时间:2022-06-17 00:36
如果说台湾偶像剧陪伴了我们整个童年,那台湾电影也许就是青春和现实。
1、《我的少女时代》
没有要死要活的出轨和堕胎,电影想描述的就是“男生从不关心的平凡少女的平凡人生”。恰恰因为普通,糅合了生动的细节和温暖的情感,很多人从中看到了曾经的自己。
那些年,我们这些没人追的女孩,长得不算美貌,成绩也没有太好,放学爱去文具店,会把同学录留给心仪的对象填写,算是套出想知道又不敢当面问的“秘密”。
钟情的男生篮球打得很棒,也会弹吉他唱歌,哪怕一次无意的对视,或者一个简单的微笑,都让人脸红心跳。
青春不说“我爱你”。我们只是含蓄地期待,他会明白,甚至同样地在乎自己。回望的时候,我们都说,当年都是特别小的事情。可在当时,也许就是比天还大。这种珍视,是成年人时常忽略的。
2、《听说》
我相信关于爱情的电影,你一定看过很多。
但是把小清新的爱情也拍得很动人的电影,估计你也没多大印象吧。
影片有两条线,一条是黄天阔(彭于晏 饰)与秧秧(陈意涵 饰)的爱情,另一条是秧秧的姐姐小朋(陈妍希 饰)的游泳梦。
黄天阔家里有个小餐馆,他每天骑着摩托送便当,自称“天天开心便当男”。
黄天阔与秧秧初次相遇的场所,就很不寻常,是在一个听障(聋哑人)运动员游泳馆里。于是彼此误以为对方是聋哑人。
没有浪漫的情话,只有无声的“比划”。
没有大段对白,只能靠肢体语言。
正如影片表达的主题,“爱情跟梦想都很奇妙,不用听,不用说,也不用被翻译,就能感受到它。”
3、《军中乐园》
影片的故事背景拉到1960年代,讲述了那个时期,在台海两岸之间,一个风光明媚的小岛上,不可能相会的一群人,在时代的狂澜下被袭卷群聚,准备着一场也许永远不会发生的战争。
或许更直观地一张图告诉你,这题材是什么。
热心网友 时间:2022-06-17 00:36
一、那些年,我们一起追过的女孩
应该很少有人不知道这部电影吧。沈佳宜成了多少人梦寐以求的女神的样子,而柯震东也因这部电影成名。那些年,校园里的广播也无数次在播放着,那些年错过的大雨。
谁没有年少过,那些对爱情的懵懂引起了无数人的共鸣,
尽管唏嘘不已,但是一旦擦肩而过,也只能错过。青春难免有遗憾,庆幸的是美好的记忆与带来的成长。
二、我的少女时代
故事有点撞车初恋那些小事,讲述了平凡少女林真心和校园老大徐太宇的初恋故事。
“即使你又矮、又笨,还喜欢别的男生,我还是喜欢你。”
这部电影套路老土,但是还是让人感动的无以复加。
青春里有过你,少女时代才真正让人回味无穷。
最后插一句,小幸运真的很好听。
三、听说
我看过的台湾电影,大多都是小清新的。这部也不例外。
《听说》是一个无声的世界,电影的大部分时间根本不需要音响,这也应了电影中的一句台词——爱情和梦想都是很奇妙的东西,不用听,不用说,不用被翻译,就可以感受到。
因为彼此误会对方是聋哑人,所以剧中很多的交流都是通过手语,但并没有因此少了感觉,反而增加了文艺的气息。
很温暖的电影,是我认为台湾电影中最治愈系的一部了。
热心网友 时间:2022-06-17 00:37
提到台湾电影,大多数人脑子里闪过的肯定是像《那些年,我们一起追的女孩》这样的“台式小清新”爱情片,虽然今天的电影推荐单中也有3部这样的电影,但是这次首推的却是一部【黑白电影】
这是为数不多的、让人觉得没有在国内上映是观众的损失的一部电影,平淡的镜头跟叙事下,情绪几度涌起又几度偃旗息鼓,黑白的色调下,社会底层的挣扎显得那么微不足道,甚至刚刚兴起的一点可悲的情绪又随着电影无处不在的黑色幽默给冲淡
电影的名字很佛系,但想要表达的东西却一点都不“佛”,反倒是黑暗到了骨髓里
这部电影的评价有多高在这里用一张图就能说明,2017年的台湾金马奖,看看它的提名跟获奖数就全明白了
出演这部电影的时候,男主角彭于晏还不是那么多人的“老公”,女主角陈意涵也没有那么多人去非议她的感情生活,就连陈妍希也没有被冠以“小龙包”的外号,一切都干净到让人心旷神怡
我们为什么怀念青春,大概就是因为发生在青春的爱情纯粹而美好吧
电影中两个互相喜欢的人因为一场误会而同时向对方隐瞒了自己其实是个正常人的事实,结果一个装听不见,一个装不会说,虽然笨拙,但总是能触动到观众的小情绪,这大概就是台湾小清新爱情片能够横扫电影市场的原因所在了吧
当初是因为范逸臣喜欢上了这部电影,又因为这部电影爱上了台湾如画的风景
一个是落魄的歌手,一个是过气的明星经纪人,两个互相看不对眼的人却在相处中喜欢上了对方,老套的剧情,但偏偏就是能触动人心
顺便安利一下电影中的几支歌:《无乐不作》、《国境之南》
出道即巅峰,说的就是作为导演的周杰伦,作为导演*座,《不能说的秘密》大大超出了观众跟粉丝的预期,也导致了后来周杰伦虽然也一直涉足演艺圈,但却再也没有《不能说的秘密》这样能让人惊艳的作品出现了
电影的设定虽然是穿越时空的科幻梗,但在周董手里这份科幻却充满了浪漫的气息,相隔着几十年的时空相爱,却甜蜜的仿佛是初恋一样,青涩的周董,青春的桂纶镁,童话一样的故事情节,共同成就了这部电影
虽然这两年有号称给那些年接棒的《我的少女时代》,但看过的人应该都不认同后者有给前者接棒的实力
成长,最残酷的部分就是,女孩永远比同年龄的男孩成熟,女孩的成熟,没有一个男孩招架得住
被你喜欢过,很难觉得别人有那么喜欢我
这两句台词一直记得,我没有招架得住你的“成熟”,也没有一个人再像你那样喜欢我,青春就这样毫无征兆的从我身上走过,我对你的所有回忆,也只能止步在“那些年”这三个字上了......
以上就是要推荐的5部台湾电影了,相信总有一部会【击中】你。
热心网友 时间:2022-06-17 00:38
这不是一部多么独具创新的电影,它的桥段只是将平凡的校园日常揉以了俗套的戏剧性,倾诉着一个在青葱岁月中爱与被爱的故事,但正是这样的《我的少女时代》,却令那逝去的青春变的仿若触手可及,百转千回中再度邂逅了那个淳朴若朝阳般的美好时代。
略显夸张的戏剧手法,却将青春的命题呈现出蓬勃的生机,《那些年,我们一起追的女孩》对青春的聚焦,令人如此真切的回望那曾经逝去美好的青涩岁月,纯洁无暇的爱恋不经意间以深入人心,相信每个男孩心中都有一个自已的沈佳仪。
纯粹清澈的简单勾勒出了一段盛夏的青春,而台湾特有的清新更是如此契合着那美好年华的纯涩,《蓝色大门》以简短的时长令人相信每个人心中都会有这样一扇蓝色大门,从中走过,闭上双眼,青春已逝,每个人都在喜悦和疼痛此间中成长,迷茫又满怀希望。
无声胜有声的爱恋,在《听说》中得以最好的诠释,当无声的缺陷变成了只能用肢体的表达,这反而成为了电影令人倍感清新唯美的架构,而于此中那份爱的懵懂更形成了其最为动心的所在,爱情和梦想本就是一件需要自我去感悟的,这部电影的独具匠心就在于并不需要言谈便能感受到那纯美的爱。
《不能说的秘密》作为周杰伦初涉导演的*作,给人带来的是一份意外的惊喜,电影虽然对不少经典之作有着借鉴之处,但不论是那一如《海上钢琴师》的斗琴,还是形式《蓝色大门》的唯美基色,都行云流水般的融入到了这个周杰伦自己打造的光影世界,使那对爱的着点依旧动人心房。
青梅竹马虽会随着时光逝于风尘,无法忘却的确是那为人眷恋的美好,侯孝贤在电影《恋恋风尘》中,将台湾厚重的人文底蕴融入到一段简单静谧的情愫,那纯净无暇的初恋及难成眷属的悲凉,成为了电影与人共鸣的青春影像。
《艋舺》所演绎的并不仅是一场青春的故事,亦非只是何般黑帮的角逐,这些在电影中其实不过都仅是引人入胜的元素,钮承泽借这场“野蛮”的青春成长,所真正呈现的是台湾自身的乡土人文,追忆的是在狂放不羁的青春中那弥足珍贵的友谊。
作为一部台湾电影,《女朋友·男朋友》惯以的清新风格中,其为人所见的并不再是一场单纯美好的青春爱情,横跨三十年的时间线索,对台湾特殊历史背景的融入,在一个夹杂以同性的三角恋里,电影所缔结的更还有着如何面对人生的选择与自由的思考。
青春的轨迹在电影是那般写实,近乎四小时的时长,以小见大的不仅是青春,给令人看到了一个波澜动荡的台湾时代,《牯岭街少年杀人事件》将青春细腻真实的融入家国,在这场青春的悲歌中,那无法承载的生命之痛,每一帧都是如此触及心灵。
一位盲人钢琴家,一位失意的舞者,两人共同谱写的追梦华章,成为了《逆光飞翔》夺目的光芒,却这道光芒并非是靠波澜高昂起伏的剧情,也并非是何般鸡汤式的励志,电影就像一碗甘甜无暇的泉水,滋润着观众内心中最深处的心房,从心灵深处触碰到了那梦想最为质朴真实的所在。
文/梦里诗书