刘雨岑人物介绍
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发布时间：2023-06-23 08:51
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刘雨岑
刘雨岑（1904年一1969年），男，原名“玉成”，后改“雨岑”、“雨诚”，斋名“觉庵”，别号“澹湖鱼”，安徽太平（今黄山市黄山区）人，珠山八友瓷板画大师之一，中国陶瓷美术大师，世居江西省波阳县。一九二三年毕业于江西陶业学校，后至景德镇从事陶瓷艺术创作活动。1969年于批斗中精神失常、脑溢血突发辞世，时年65岁。
中文名：刘雨岑
别名：雨诚、玉成、雨岑、斋名“觉庵”
国籍：中国
出生地：江西省鄱阳县
出生日期：1904年
逝世日期：1969年
职业：陶艺
毕业院校：江西陶业学校
代表作品：《春牡》《夏荷》《秋菊》《冬梅》
祖籍：安徽太平（今黄山）
出生背景
曾用玉成、雨城等名。别号澹湖渔，六旬后号巧翁。斋名觉盒、饮冰。祖籍安徽省太平县（今黄山市黄山区甘棠镇大桥刘村），出生于江西省鄱阳县。因太平军与清军在安徽激战，祖父辈从安徽省太平县逃难到江西，其父刘海清出生在鄱阳，是一个以打造铜器为生的铜匠。在鄱阳县城，年幼的刘雨岑受邻近一家裱画店的影响，从观画到习画，遂拜波阳知名画家潘勾字（一说为潘陶宇）学艺，还念了几年私塾，l918年改填波阳籍，考入饶州江西省立甲种工业窑业学校(该校非江西籍人不收)。擅长陶瓷粉彩花鸟。早年受华_的绘画艺术影响，中年深得任伯年、新罗山人的绘画艺术精髓，逐形成清新雅丽的绘画风格。
事业爱情
1921年毕业后，继续师从潘勾宇先生学习中国画，为其后到景德镇从事陶瓷艺术创作奠定了基础；开创了他40余年的陶瓷艺术生涯。1922年刘雨岑离波阳到景德镇发展，结识了陶瓷世家朱受之的女儿朱秋霞并与之结婚。秋霞女士自幼从父学画瓷像，与刘雨岑婚后亦绘瓷像，渐在刘雨岑指导下改画花鸟走兽等瓷艺作品。刘雨岑岳父朱受之，与当时景德镇绘瓷大家王琦交往甚密，王琦对崭露头角又谦虚好学的刘雨岑十分欣赏，自己膝下无儿，遂将刘雨岑收为义子，这就是“珠山八友”中传为佳话的“父子一对”。在此前后，刘雨岑还协助王琦创立“瓷业美术研究社”和“月圆会”。
建国前，刘雨岑先后在“浮梁县立陶业学校”、“珠山国瓷艺专”、“东方艺专”等校任教，教授中国画和陶瓷艺术。其培养的王恩怀、徐亚凤、詹铁成等众多弟子，大多数成为景德镇陶瓷艺术领域中出类拔萃的人才。对景德镇的艺术青年，他亦关怀备至。刘雨岑陶瓷花卉的小写意画法，影响了一代代艺术青年。当今景德镇陶瓷人物画大师级的画家王隆夫，曾慕名向刘雨岑学花鸟，刘雨岑亦不吝赐教，除夕夜摆开桌子，即席教画花鸟，以后常教画不辍，这对年龄相隔30余岁的艺术家终成忘年交。刘雨岑对所有的艺术青年皆关爱有加，对年轻人尚不成熟的作品，他总是先多方热情鼓励，再指出不足。
体验生活
刘雨岑在长期的花鸟画创作艺术生涯中，注重体验生活。为观察花鸟虫鱼的习性与动态，在宿舍门前设花坛种牡丹，庭院中养八哥、金鱼，同时还注重在文学、诗词、书法等方面的修养。他一生写了不少诗词，直到文化大*前夕，还天天习写“石鼓”等碑帖，作扎实的基本功练习。他年轻时代的陶瓷艺术作品极其工细，以工笔手法绘出的《雄鸡》《蝉》等花鸟草虫类瓷板画，画工精美，栩栩如生。中年以后学习吸收恽南田、任伯年等国画家没骨法兼工带写的技艺，所绘花鸟布局简洁，设色清雅，甜润华滋。香港艺术馆馆长朱锦鸾先生曾撰文评价他在20世纪40年代的作品为“简洁利落，令人难忘”。刘雨岑瓷板画受潘勾宇的影响颇深，二者同属南宋花鸟画中“折枝技法”，皆善于“捕捉自然界里永恒的一刹那时空，把真、善、美凝结成画”。
任职
1954年，刘雨岑就职于“轻工业部陶瓷研究所”的前身——“景德镇陶瓷研究所”，担任艺术室副主任，曾赴北京参加首届全国工艺美术艺*会，赴名山大川及全国各产瓷区和博物馆参观、考察、写生，拓宽了视野，开阔了胸襟，并获得与潘天寿、傅抱石、关山月等大师切磋技艺的机会。林风眠、唐云、朱屺赡、王个蓉等大家，应邀来景德镇时特拜会刘雨岑。刘雨岑与潘天寿堪称莫逆之交，两人书信往还甚密。为表达对潘天寿的敬慕之情，刘雨岑令善绘瓷像的夫人朱秋霞，亲手绘潘天寿瓷板像赠送作纪念，潘天寿亦对刘雨岑之子刘平报考浙江美术学院多方予以指导和帮助。与艺术大师们的接触、交往，使他的创作热情高涨，技艺日臻纯熟。
艺术高峰
20世纪50年代末至60年代初，是刘雨岑艺术上的高峰期，他设计出的数十种日用瓷画面，被大量复制生产；绘制的陈设瓷作品，屡屡被《景德镇瓷器选集》、《中国陶瓷·景德镇彩绘瓷器》(中日合刊)等大型画册和全国多种报刊选载。1959年，刘雨岑荣膺陶瓷美术家称号并被吸收为中国美术家协会会员。历任中国美协江西分会副*，景德镇陶瓷美协*，江西省政协常委，全国政协特邀委员，景德镇市政协副*。他在60岁生日时，取号巧翁，希望能活过77岁，再图技艺变法，为陶瓷事业作出更多贡献。可惜这耿耿痴心，毁于文化大*那场灾难中。1969年，刘雨岑于批斗中精神失常、脑溢血突发辞世，时年65岁。
追忆
2011年1月22日，由景德镇市民间民俗文化协会、景德镇市民族民俗文化抢救与保护中心报江西省艺术工作委员会审核，提交中国陶瓷美术荣誉与职称颁证仪式酝酿，经得近百名中国陶瓷美术高级人才、大师、教授、新闻媒体代表意见，由正式代表举手表决，一致同意追忆其为“中国陶瓷美术大师”荣誉称号。
瓷画鉴定
刘雨岑以画花鸟著称，不局限于专画某物，画路较广，存世之作较多。20世纪30、40年代的花鸟画，传统风格突出，50、60年代的作品融入了装饰性特点，模仿品以30、40年代作品为多，也有少量50、60年代的作品。从刘氏花鸟画笔墨特点来看，主要有以下几点：
一是早期作品，多以兼工带写的手法完成。画面严谨，清丽韶秀，禽鸟的用笔尤为精致，有的接近工笔一路。画花叶时却能稀处补枝，密处缀英，叶子的深浅、浓淡、枯湿等，力求生动有变化、有韵味，设色秀逸，处处可见匠心。
二是20世纪50、60年代作品写意性较强，画面更简练。如50年代画于景德镇陶研所的花鸟四方笔筒，画面构思精巧，笔法写意，花鸟和蔬果笔墨纤秀工致，格调清新雅致，有任伯年遗风。另外，他在50、60年代的作品，还特别注重画面与器形的结合，其中不少画面是画于“开堂子”里面。
三是刘氏画禽鸟的灵动性特点显著，精细之中不刻板，笔情墨趣颇足，又能较好地把握粉彩料色的肌理变化，用以表现禽鸟茸毛的质感。如20世纪40年代所画的《暖春图》，画面中心绘一窝小鸟嗷嗷待哺，鸟的茸毛惟妙惟肖。还有《竹篱麻雀图》中的三只落篱麻雀，顾盼生姿，以工笔手法表现得细微生动，意趣渺远，妙诣独到。而模仿品的笔法稚嫩、潦草、浮躁。刘氏笔墨之精妙，绝非一般之人一朝一夕能刻意求得。如以模仿占占与扫中刘氏作品真迹对比，以上几点—睹自明。
从设色来看，一是花朵双勾填彩，敷色娇美鲜丽，叶子正侧疏密有变化，色彩丰富，勾勒挺劲；二是秀石以扁笔斧劈皴表现，敷染淡青，讲究冷暖；三是与主画面相配的数朵闲花、几片竹叶以及随风青草，总是略施淡彩，以求傅色典雅、清新、明净，达到轻拂丹青、以素净为贵的画境。而模仿品设色平板，染色少精妙层次变化，特别是色彩的冷暖过渡，不具渐次之微细变化。
另外，刘雨岑创立了“水点桃花”技法，画花时用含有色料的水笔，依次点染在相应大小的“玻璃白”底色上，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的韵味。刘雨岑到晚年仍孜孜不倦地研究任伯年的笔墨技巧，他娴熟地运用粉彩彩料，掌握油性特点，在坚硬光滑的瓷胎釉面上，表现出绘画艺术的韵致。他在文中写道：“记得过去，我在瓷上表现桃花时，由于对料性掌握得不够，以玻璃白掺染洋红点出桃花，烧后成色发乌，后来经过反复试验，采取先以玻璃白作花，再在其上以洋红点出的办法，才得出国画桃花的效果来。由此可见，要用祖国最具有民族特色的国画，来装饰最具有优良传统的瓷器，使它们结合在一起，成为我国民族文化中一朵永开不败的鲜花，作为陶瓷美术工作者，除了要对料性、对瓷画有丰富的经验和技巧之外，还必须熟谙国画用墨用色的技法。刘氏画桃花风格独特，技巧孤绝，是鉴别其作品真伪的重要依据。
社会评价
刘雨岑的瓷画在取材、构图、设色上别具一格，把文人画风吸收进陶瓷艺术领域，整个作品将诗、书、画、印融为一体，使陶瓷艺术作品从晚清陶瓷装饰的烦琐之中脱颖而出，成为有情趣、有生命、有新意的艺术品。特别是刘雨岑在粉彩技法上的革故鼎新，创立“水点技法”，直接用“玻璃白”点出花朵形象，然后以含色料的水笔加以点染，色彩浓淡自如，花头更显活泼自然，在粉彩花鸟艺术上产生了极大的影响。这种技法的创立，不仅是工艺技巧的创新，而且对粉彩花鸟艺术提出了一个崭新的命题，即中国写意画扎实的功底，与粉彩陶瓷工艺技巧相结合的创新。对吸收任伯年、恽南田、新罗山人的清新画风来绘制粉彩陶瓷作品，“水点法”功不可没。他创研绘制的“黑叶描金牡丹瓶”、“黑叶描金四季瓷盘”、“黄雀薄胎瓷瓶”等瓷艺作品，有的参加了16国陶瓷展览，有的为故宫博物院收藏。
刘雨岑还用水点技法，设计了大量的高档日用陶瓷。20世纪50年代末，他给轻工部陶瓷研究所附属工厂设计的“水点桃花”茶具、餐具，进入了钓鱼台国宾馆，成为接待外国元首的用瓷。在这个特定的历史时期，与中国建交的国家如雨后春笋，几十个驻外使馆业已建立。鉴于使馆的装饰、日用瓷皆*时代留下的日、英、德的产品，为加强民族自豪感，驻外使馆纷纷向外交部提出以中国特色、中国气派的瓷器替换外国瓷。外交部礼宾司*亲自到景德镇选瓷充实各驻外使馆，成立了以刘雨岑为首的设计组，从器型到画面进行全新设计，最终选定刘雨岑设计的多瓣、重瓣，以艳丽色彩象征春天的“碧桃花”投入批量生产。刘雨岑去世后，其子刘平于1975年以“水点桃花”技法设计了著名的“7501”瓷，即1975年生产的第一号任务瓷，被海内外收藏家争相收藏，并视为“最后的官窑”瓷。计有餐具、茶具、烟具，分釉上釉下两种，釉上水点桃花、釉下梅花。烧制时窑温控制恰到好处，既要有成熟的窑炉技术，又要有耐高温颜料。7501瓷呈送中南海后，*再度会见基辛格时，以茶代酒与之碰杯，即使用了“7501”茶具。
20世纪50年代末到60年代中期，刘雨岑的中国画《柳燕》，获江西省第一届画展一等奖，并由江西人民出版社出版。他还对陶瓷粉彩花鸟进行创新，用中国花鸟画来装饰陶瓷，并且在《陶瓷美术》杂志、《景德镇日报》上发表了不少理论性文章，主张花鸟画要有时代气息，在创新中注重与陶瓷器型巧妙地结合，充分体现陶瓷材质本身的美，把人世间最美的东西表现出来。他主张陶瓷艺人要提高文学、历史、书法、篆刻等各方面的修养，只有自身整体素质的提高，才能创作出好的作品。因此，当时许多青年艺术家在他的倡导组织下，学诗词、学历史、练书法，当年的这些青年人，几乎都成为活跃于景德镇陶瓷艺术领域中的佼佼者。
代表作
刘雨岑的作品，建国前的大都被海内外的收藏家珍藏；建国后在轻工部陶瓷研究所创作的众多珍品，大都收藏于国内外博物馆中。其中最具代表性的作品，有他与王步合作的《青花斗水点牡丹》陶瓷瓶，有他创作绘制的《春牡》《夏荷》《秋菊》《冬梅》墨彩描金盘，珍藏于景德镇陶瓷馆。他不仅创作了不少传世作品，而且设计了许多日用瓷画面。这些设计，有的投入了批量生产，有的做成了贴花纸，为提升景德镇的日用瓷生产档次，做出了应有的贡献。
赞赏
刘雨岑的陶瓷艺术成就，得到我国著名戏剧大师田汉的称颂。他在《赠刘雨岑先生》诗中写道：“南枝如雪馥雄关，又在先生笔底看。何止珠山留劲腕，早传春色满人间。”(刘平了了亭·李申盛辑)
