送柴侍御虚实结合

发布网友发布时间：2023-06-21 13:17

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送柴侍御虚实结合
这两天，日本题在捐赠物资箱子上的古诗词火了，其中有两句令网友们一读惊艳，一见生喜，纷纷表示怎么从未读过这么美的古诗句，这两句诗是——“青山一道同云雨，明月何曾是两乡。”
国内少有人读过，却被日本题在了捐赠箱上，实在令人有些惭愧。诗句原作者王昌龄大概也万万没想到，他的诗句在千年之后竟然以这种方式火了。
王昌龄这两句诗的确写得很美，情感动人。诗出自其送别诗《送柴侍御》，前两句是：“沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。”是说友人要去的地方与诗人所在的地方相隔很近，且有沅水相接，所以无有离伤。
而最经典的后两句，也就是题在箱子上的这两句，则继续深化两地之近，送君无有离伤的缘由：两地的青山同承云雨，天上本是同一轮明月，你我又何曾是相处两地呢？所以，离别何用忧伤？王昌龄用这两句清新自然之诗，将离别写得深情蕴藉，婉转澄明。
事实上，王昌龄作为盛唐边塞诗人，不仅边塞诗闻名千古，他的赠别诗也写得非常动人，最闻名的当属《芙蓉楼送辛渐》，后两句“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”千古闻名。
而除了这次火起来的这首《送柴侍御》，王昌龄还有一些送别诗也写得真挚感人，值得一读。
同为赠别诗，《送柴侍御》里的情感是壮阔无离伤却又将无限真情涵在其间，在《芙蓉楼送辛渐》是表明诗人自身的胸襟与怀抱，而在这首《送魏二》里，却是另一种深情——真的哀伤。
诗人在江上送别友人，以满天江风寒雨为背景，写出风雨凄迷，以酒送别的哀伤；后二句则通过对离别之后的遥想，写出对友人的无尽牵挂与关切之情。
“忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”诗人将对友人的一片深情寄托在潇湘之月中，在婉转凄清的梦境中。
王昌龄送别诗中的写景很有特色，给人一种空明澄净之感：青山云雨，明月江风。在这首《送狄宗亨》，取景也很有风韵。此诗送别在秋天，秋本就令人悲，更何况又有送别之情呢？
他写在秋送别，秋水澄清暮蝉声声，后一句取景于送别之地洛阳的树色与友人所去之地鸣皋的烟色。王昌龄在这7字中，将离别之地与友人所去之地的景象融合为一体，虚实结合，两地树色暮烟交融，依依惜别之情顿生。
后两句写送友人离去后的情景，诗人心中充满着无穷无尽的愁绪，只能怀着满腔的惆怅空度这凉风飒飒的秋天。诗写愁绪满满，给人无限惆怅之感。
李白有首给王昌龄的赠诗很出名：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”而其实，王昌龄于李白，也有赠诗——这首《巴陵送李十二》即为王昌龄送别李白所作。
这首诗也将送别写得很美，整首诗没有写一句离别的哀语，全用景语，给人天高云淡，山长水阔之感。当然，寄情于这满目山水之间，极目也见不到秋城色，只望见日暮之中，蒹葭随风摇曳，空荡在云水之间。
山长不见秋城色，日暮蒹葭空水云。让人感到的，依然是深情厚谊，婉转惜别。
感兴趣的可读读读书君曾分享过的这首《送柴侍御》：王昌龄极豁达的送别诗，直说离别不伤感，他的理由很高级
送别诗虚写和虚实结合的手法
山中送别王维
山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归。
注：“山中”，指王维隐居辋川别墅的所在地蓝田山。“明年”，一作“年年”。
【与你共赏】
这是一首五言送别诗，诗人把自己对友人的真挚情怀，重点是别后盼归之情，通过撷取生活片断的形式灵活地表达出来，虚实相衬，确实是“味外有味，令人神远。”
相送归来，离情更浓
“山中相送罢，”起笔没有实写相送情景，留给读者丰富的虚想空间，却写的是别后。别后又如何？也没点明，只有一个“罢”字，看不出感*彩，这一句初读起来似乎过于平淡，但读者明明体会到了怅然情绪，这是诗歌的蓄势。“日暮掩柴扉，”写相送归来情景。时间到了日暮时分，日暮之前跳过，又是虚实相衬，回味无穷。日暮，不仅指时间，它还告诉我们的是：落日西沉，暮云渐起，渐起渐浓，愁绪郁积，恰似苍茫之云，愈积愈浓，无法排遣。“掩柴扉”，写山居之民掩门动作。这是相送归来后可读到的唯一动作，为实写，诗人把离愁别绪真实地融进这一动作之中：痴痴怅望门外，视线被暮色所阻，于是落寞地无可奈何地掩上柴扉，心情却更见沉重了。这一句，景物、动作、感情高度统一，完美诠释了“一切景语皆情语，一切情语皆景语“的诗论。一、二句选材取舍得当，舍相送取别后的场景。
才下眉头，又上心头
“春草明年绿，”写的并非是实景，而是设想之景。花开花落，草长草枯，是大自然的规律，自有定期，但是人呢？来年春天，草长莺飞时节，他会如期而至吗？不一定。在这里以虚景衬实情，别后离情未去，盼归之情已上心头，且有如春草般滋长蔓延，无边无际，不可断绝。
让读者自然联想到“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”的艺术效果。“王孙归不归，”，这是一个设问句，盼归仍是答案，意在言外，味中有味：春草绿了，朋友也该“绿”了，该归；就算不“绿”，也别不归啊！有一个老朋友在深山等候呢！
语句朴素，境界精深
这首诗，选取平凡的素材，运用自然的语言来表达高深的意境。体裁是送别诗，内容非常简单：白天相送难舍，日暮思念愈炽。没有跳出送别诗的范畴，但我们却可以从小题材悟出深境界：语言精辟，“春草”、“绿”，与“日暮”，相反相承，前者是开始之景，后者是结束之景，扣“送”和“别”；前者可喻辉煌，后者可喻归隐；扣三、四句。诗人通过客观之景融入了一种主观之情，意境深远，耐人探究。
【诗歌素描】
山中送罢朋友归来，独倚柴门怅然远望，太阳西沉，暮云渐浓，再也望不到什么了，无奈只好掩上柴门；第二年春天来临，芳草碧绿的时候，你在哪里，归还是不归啊？
【且读且思】
注意并解词
、柴扉------------明年-----------
2、这首送别诗主要运用了什么手法写景抒情？试加以赏析。
《山中送别》参*
1、fei，柴门；第二年
2、虚实结合的手法。一句，相别之前没提，为虚写，一个“罢”字，只写别后，为实写；二句，日暮之前没提，为虚写，只写日暮之后掩柴扉这一动作，为实写；三、四句皆为虚写，不写别后又干什么了，只写对别后的设想。通过虚实结合的手法，表达出对友人的真挚感情,重点是别后盼归之情。
送魏二中的虚实结合
这首七绝是在作者王昌龄仕途失意，被贬为龙标尉时所作，失落的心情可想而知。这不但是因为被贬，而且也因为贬去的地方——龙标，异常的偏僻。远在他方的李白在得知这个消息，写诗慰问自己的朋友，有”我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”之句，夜郎在今天的贵州遵义，一个中原*，大诗人，号称”诗家天子”，”下放”到遵义还不算，还要往往西走，想来心情比之异乡风物还要荒凉。可是，他在送别朋友的时候，却没有一个字，提及自己的忧愁。然而，读者通篇都感到诗人的愁怅，无愁之愁，愁之至也，王昌龄营造的意境使然。
首句”醉别江楼”表面上是记地，实际上是诗人设置引发愁思的语境。为什么要醉？醉是一种不清醒的状态，一来，为自己醉，二来为朋友的离别而醉，离愁别绪，从何说起，不清醒比之清醒更自由。但是，诗人的愁不同于世俗的愁，而是充满了诗意的愁，”橘柚香”写景兼点时令，关键在于一个”香”字，值得注意的是，不但写环境之诗意，而且写诗人的心灵之美，要不然为什么橘香钻到在袖子里，而不是整个江楼里都飘香呢？环境与心灵都因此而向诗意提升了。
雨中送客，江边宴饮，醉后分别，虽然不把悲凄写到自己脸上，但是在举杯之时，忽然怔怔地呆住，把略微迷茫的目光从江楼向远方探去，那里是友人舟旅的方向。空气中的橘柚气息，竟带一股子凛冽。
王昌龄可以抑制住自己的颓然。但抵制不住这秋意，更为严峻的是人为的*上的肃杀，友人的远去的帆影不挽留，自己心中那一刻的泫然却能克制。江风把秋天的雨水引入船篷，打得人遍体冰凉，这个”凉”用得好，不温不火，似乎是写实，但却是抒情，不但是身体的凉，而且是感情的凄凉。这一”引”字用得有工力，风并不很大，雨也并不凶猛，自然风是微微的，同时，诗人的情感，惜别之意也是微妙的，只有”引”，才能抽绎出深情，只有体验了那”引”字的绵长的、慢速度的联想义，才体验得到意绪的深长不尽。但这种风中细致情感的体验，当然不是斜风细雨不须归的自得、自由、和自在，恰恰是在斜风细雨中要送友人归去的暗自神伤。天色阴霾，雨云盘踞在渡头上空，或许孤零零的船帆已经升起。王昌龄强自镇定，那人影一阵模糊的颤动，好象水波一样不可捉摸。
秋雨夹风，剥茧抽丝一般瓦解着作者的心理堤防。但雄放大度的盛唐气象毕竟与众不同，王昌龄以他七绝圣手的笔力自由地驾驭着自己的情绪，把此在的真切体验虚拟为对他在或彼岸的想象。这最出彩的部分，被放到了后两句
送柴侍御划分节奏
送别
不是所有的梦都来得及实现
不是所有的话都来得及告诉你
内疚和悔恨
总要深深地种植在离别后的心中
尽管他们说
世间种种
最后终必成空
我并不是立意要错过
可是我一直都在这样做
错过那花满枝桠的昨日
又要错过今朝
今朝仍要重复那相同的别离
馀生将成陌路
一去千里
在暮霭里
向你深深地俯首
请为我珍重
尽管他们说
世间种种
最后终必终必成空
1即将分别，诗人首先感受到的是遗憾、内疚、悔恨。也许是因为之前相聚的日子没有好好珍惜，至今心有不甘。然而，聪明人总是善于自我调节的。诗人写到：“世间种种，后终必成空。”错过之后，有对己方的反省、问责，更有给对方的祝愿：珍重。
2因为过去生活存有缺憾，离别时放大这种情绪。自我安慰主要通过两种方式：否定人生的实在，或是从对别人的祝福里获得某种救赎。
3离别让人对己对他形成反省。情感的不完满、人生的缺憾，这些具有悲剧品质的东西，此刻得到突出表现。
在谈到送别诗诗，人们总会想起李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，这表现了诗人与友人之间的深厚友谊。然而，我亦想到席慕容的《送别》，这并不会死送友人，而是叙述青春的流逝，这诗让我的思绪不断地游离，让我们思考那曾经走过的点点滴滴。“不
逝所有的梦都来得及实现，不是所有的话都来得及说，疚恨总要深植在那离别后的心中”梦想，一个让所有人心动的词，一个让所有人为之奋斗的目标，然而现实却是我们不可能实现所有的梦想。为此，我们的心中总是有些许疚恨，时间的流逝把我们堵在了路途中。总是不愿把所有的话都说出来，而有一天却发现，我们所深藏在心中的那些话已经来不及告诉他人，一切都显得太迟，我们总是以为，我们还有时间，我们可以等待，可结局却是什么都结束了。我们悔恨的原因是什么？一句“时间的种种终必成空”却无法让我们的心释怀。错过了昨日，又错过了今朝，有多少的人是在把青春消耗，不断重复那走过的路？犹如席慕容说：“我并不是立意要错过可是我一直都在这样做”。我们习惯了在每一件事发生之后说出一句“我也不想”。我们的内心竭力地想去改变什么，可是，我们却什么都没有去做，只是一再地重复又重复。我们极力地想去挽回那已逝的青春，而却是时光不复返。面对未来，我们是一片光明还是黑暗？我们总是不断地去查找答案，
“余生将成陌路一去千里在暮霭里向你深深俯首请为我珍重”这里又蕴含了多少的期望？我们总是劝身边的人要珍惜今后的时光，不断未我们的梦想奋斗，我们讲同时光赛跑，来缓解在心中的那一份疚恨，即便是“时间的种种终必终必成空”，但我们无所谓，我们拥有的是那曾经走过的路，那宝贵的过程让我们对它不怯步，空也罢。我们身在现实当钟，对于现实我们无法逃避。正是席慕容的这首《送别》，道出了我们内心的矛盾，内心的挣扎，我们究竟应该怎样做？对于余生，我们用行为来书写在自己的篇章。我们送别了那过往，但要珍惜今朝，我们不能总是重复那相同的别离。
也许这是一种信念，也许这是一种鼓励，我们的人生不可能是完美的，可即便如此，我仍希望余生为我们所珍重，这是一种不放弃，这是一种坚持。
虚实结合充满想象的送别诗
1.

虚实结合的诗歌有：杜甫的《月夜》、王维的《九月九日忆山东兄弟》、陈陶的《陇西行》、王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》等。
虚实结合的词有：李煜的《虞美人》、李清照的《武陵春》等。
具体分析：如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》——
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
这首诗大约作于唐玄宗开元二十九年以后。王昌龄当时为江宁丞，刚由洛阳到江南，恰巧辛渐正要回洛阳，于是作此诗送朋友辛渐。
前两句是诗的第一层，点明送别的时间、地点，它如同用一幅巨大的水墨山水画作背景，衬以高高的芙蓉楼，奔腾的大江，如织的冷雨，接天连江，友人、高楼、整个吴地都笼罩在潇潇冷雨中，为即将的离别平添几分悲凉气氛。“楚山孤”既是写实景，也是诗人孤寂心情的写照。一向豪迈的王昌龄，一场送别，一阵冷雨，怎会如此落寞？原来诗人被贬岭南，自负甚高的王昌龄在官场上很不得意。
再如：李清照的《武陵春》：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
李清照晚年，处于国破家亡，流离异乡时作此词。上阕多用实字侧重外形实写：女词人被无情的风雨锁在家中，十分苦闷；天放晴后，落花已化为尘土，令人惋惜。因金兵南侵，丈夫赵明诚在离乱中辞世，自己只身流落浙江金华，目睹春景及丈夫遗物、遗著《金石录》，觉得物是人非，悲从中来，万事皆休，睡到日上三竿才起床且懒于梳头，甚至有时正想开口，可是眼泪已夺眶而出。
上阕只在第四句用了虚字“欲语”，出语看似平易，用意无比精妙：把那种难以控制的悲痛状态和满腹忧愁表现出来，扣人心弦！
下阕侧重内心发掘：女词人听说金华郊外的双溪，正春光明媚、游人如织，也来了出游之兴，准备划船前往。但又担心舴艋“轻舟”太小，载不动自己那许许多多的忧愁。
前三句一连用了“闻说”、“也拟”、“只恐”三组虚字，作为词意转折，配合实字表达，收到尺水兴波，感人至深的效果。实词“轻舟”为下文的“愁重”作铺垫和烘托，使“愁”变得沉重，亦是女词人感情的无比深沉！也使抽象的“愁”变得具体可感，“奇气纵横”！无怪乎有人评论：后主李煜将“愁”变成水，秦观将“愁”变成随水而流去的物，李清照又进一步把“愁”搬上了船，而写《西厢记》的董解元却把“愁”从船上卸下，又驼到马背上去了。似此，也不怪李清照在《声声慢》词末，绝望地悲鸣，无助的*，撕心裂肺，催人泪下地再写“愁”——“这次第，怎一个愁字了得！”
2.
*的《沁园春雪》：“山舞银蛇，原驰蜡象”是实景；“须晴日，看红装素裹”是虚景.
《卜算子咏梅》：“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”是实景；“待到山花烂漫时，她在丛中笑”是虚景.
朱熹的《水口行舟》：“昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看，依旧青山绿水多.”写舟行江上，是见闻，是实景；诗中让感悟到的风雨总是暂时的，风浪总归会平息的，青山绿树总是永恒的，一切美好的事物其生命力终究不可遏抑.诗人在绘景叙事中蕴含了人生的哲理，这是虚.
李忱的诗《瀑布》：“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高.溪涧岂能留得住，终归大海作波涛.”诗中描写了雄伟壮观而最终历尽坎坷奔向大海的瀑布形象，这是客观的景物，是实.而诗人在这首诗中寄托了自己决不可满足于现状，不惧艰难，不达目的誓不罢休的思想，这是言志，是虚.虚实结合的诗歌有：杜甫的《月夜》、王维的《九月九日忆山东兄弟》、陈陶的《陇西行》、王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》等.
虚实结合的词有：李煜的《虞美人》、李清照的《武陵春》等.
3.书愤虚实诗句
书愤
作者：陆游
早岁那知世事艰，中原北望气如山。
楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。
塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。
出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。
“早岁那知世事艰，中原北望气如山。”当英雄无用武之地时，他会回到铁马金戈的记忆里去的。想当年，诗人北望中原，收复失地的壮心豪气，有如山涌，何等气魄！诗人何曾想过杀敌报国之路竟会如此艰难？以为我本无私，倾力报国，那么国必成全于我，孰料竟有奸人作梗、破坏以至于屡遭罢黜？诗人开篇一自问，问出多少郁愤？
“楼船”二句，写宋兵在东南和西北抗击金兵进犯事，也概括诗人过去游踪所至。宋高宗绍兴三十一年十一月，金主完颜亮南侵，宋军在瓜洲一带拒守，后金兵溃退。上句指此。宋孝宗乾道八年，陆游正在南郑参加王炎军幕事，诗人与王炎积极筹划进兵长安，曾强渡渭水，与金兵在大散关发生遭遇战。下句指此。这两句概括的辉煌的过去恰与“有心杀贼，无力回天”的眼前形成鲜明对比。“良时恐作他年恨，大散关头又一秋。”想今日恢复中原之机不再，诗人之心何啻于泣血？从诗艺角度看，这两句诗也足见陆游浩荡诗才。“楼船”与“夜雪”，“铁马”与“秋风”，意象两两相合，便有两幅开阔、壮盛的战场画卷。意象选取甚为干净、典型。
“塞上长城”句，诗人用典明志。南朝时刘宋名将檀道济曾自称为“万里长城”。皇帝要杀他，他说：“自毁汝万里长城。”陆游以此自许，可见其少时之磅礴大气，捍卫国家，扬威边地，舍我其谁？然而，如今呢？诗人壮志未酬的苦闷全悬于一个“空”字。大志落空，奋斗落空，一切落空，而揽镜自照，却是衰鬓先斑，皓首皤皤！两相比照，何等悲怆？再想，这一结局，非我不尽志所致，非我不尽力所致，而是小人误我，世事磨我！我有心，天不予。悲怆便为郁愤。
再看尾联。亦用典明志。诸葛坚持北伐，虽“出师一表真名世”，但终归名满天宇，“千载谁堪伯仲间”。千载而下，有谁可与相提并论呢？很明显，诗人用典意在贬斥那朝野上下主降的碌碌小人，表明自己恢复中原之志亦将“名世”。诗人在现实里找不到安慰，便只好将渴求慰藉的灵魂放到未来，这自然是无奈之举。而诗人一腔郁愤也就只好倾泄于这无奈了。通过诸葛亮的典故，追慕先贤的业绩，表明自己的爱国热情至老不移，渴望效法诸葛亮，施展抱负。
回看整首诗歌，可见句句是愤，字字是愤。以愤而为诗，诗便尽是愤。
4.古诗中的虚实结合的诗句有哪些
何谓虚？即空虚，空无所有；何谓实？即真实，实在。
吴乔从传统的表现手法“赋、比、兴”去辨析古诗抄词的虚实结合，阐明了虚实的辩证关系。他在《围炉诗话》中云：“比兴是虚句活句，赋是实句。有比兴则实句变为活句，无比兴则虚句变为死句”。又云“文章实做则有尽，虚做则无穷。雅颂多赋，是实做，*多比兴，是虚做，唐诗多宗*，所以灵妙”。
诗歌理论的虚与实，通常包括四种内涵：1、实，指知诗人描写刻画的实体形象；虚，指实体形象所暗示出来的空白形象。2、实，指客观有形的物象；虚，指主观的无形活动。3、实，指具体描绘；虚，指抽象的议论。4、实，指眼底景象；虚，指意中景物。总之，眼见为实，心想为虚；已然为实，未然为虚；身临其境，仰观俯察为实，思接千载，视通万里为虚。如*的《沁园春·雪》：“山舞银蛇，原驰蜡象”是实景；“须晴日，看红装素裹”是虚景。又如《卜算子·咏梅》：“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”是实景；“待到山道花烂漫时，她在丛中笑”是虚景。他老人家诗词中的虚景多数是未然的图景。
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5.运用了虚实结合手法的古诗
这个有很多，“实”即眼前所见之景，“虚”即想象、联想产物，主客易位，写梦等等都是“虚”的表现.这里稍微举个例子：很熟悉的一首诗：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲.遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人.这里作者想象家里兄弟对自己的思念，与现实中“在异乡”，“为异客”作对比，从两个方面展现思家之情.再如：邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身.想得家中夜深坐，还应说着远行人.三、四两句，正面写“思家”.其感人之处是：他在思家之时想象出来的那幅情景，却是家里人如何想念自己.这个冬至佳节，由于自己离家远行，所以家里人一定也过得很不愉快.当自己抱膝灯前，想念家人，直想到深夜的时候，家里*约同样还没有睡，坐在灯前，“说着远行人”吧！“说”了些什么呢？这就给读者留下了驰骋想象的广阔天地.每一个享过天伦之乐的人，有过类似经历的人，都可以根据自己的生活体验，想得很多.这种手法，叫做“代为之思”，使情感抒发地更含蓄，曲折，动人.再如王昌龄的送魏二：醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉.忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长.[这是高考中的一题，就是问后两句有什么好处.作者想象友人孤身一人在湘水之上辗转反侧，愁听猿啼的情境，使自己对友人离去的不舍与关切更为深远，动人.。