格律诗中描写七律应该注意哪些问题?
发布网友
发布时间：2023-06-21 18:38
共1个回答
热心网友
时间：2024-12-14 23:32
七言律诗，顾名思义，每句各有七字。一般律诗有八句，八句以上称之为[排律]。
押韵
押韵的字俗称[韵脚]，非韵句的末字俗称[白脚]。一般来说，近体诗要求[一韵到底]，即韵脚出自同一个韵部。今人写格律诗宜参照[平水韵]或[新韵]。
北宋盛行[孤雁出群]之格，意思是律诗的首句采用邻韵，用来衬托其他韵句的本韵，故又称[借韵]、[探头韵]等。
自近代始，写诗用平水韵者，有[邻韵通押]之说，如平水韵中[一东]部与[二冬]部等，我认为可采用，因时制宜；新韵则是采用韵尾通押的方法，不存在邻韵之说。
平仄
律诗的平仄规则与绝句相同，遵循[相错]、[相对]、[相粘]的原则。学习平仄句式不必背公式，只需掌握其规律即可。我在其他文章中有独立讲解，这里就不重复了，有兴趣可以了解。
对仗
对仗可以说是律诗的招牌所在，广义上来讲，对仗的形式可以分为[工对]、[邻对]、[宽对]。
所谓[工对]，即上下对应的类目相同，如星对月、江对海等，属天文对天文、地理对地理；
所谓[邻对]，即上下对应的类目相近，如花对鸟、日对河等，属植物对动物、天文对地理；
所谓[宽对]，即上下对应的类目不限，只需词性和结构相同即可，如人对月，属名词对名词。须注意的是词组结构，例如[江湖]是并列结构，[池柳]虽是两个名词组成，但实际却是偏正结构。判断这两者的区别，主要在于前者是否用于修饰后者。
而狭义上的对仗又可细分为[当句对]、[流水对]、[错综对]、[隔句对]、[借对]等，我在之前有详细介绍过，此处亦不重复。初学者学律诗，只需先掌握宽对即可，但切忌[合掌对]，即上下意思雷同。
风格
律诗尤其注意形式，除要求对仗之外，还要求用字典雅，辞藻华丽。我认为今人不分追求辞藻，亦不必滥用典故。
章法
不管是绝句还是律诗，尤为注重[章法]，即起承转合。律诗的章法与绝句有所不同，一般是每一联承担一个功能。
扩展阅读：七言律诗简介
七言律诗的兴起，晚于五言律诗。它起源于南北朝，萌芽于齐梁新体诗，定型于初盛唐之间。初唐沈佺期、宋之问、杜审言、李峤始有成篇，至盛唐，王维、李颀、岑参、贾至诸人刻意锤炼，方使它在*上达到纯熟，而崔颢、李白仍有骈散交杂、半古半律之作。这一时期的七言律诗虽亦有高华秀朗的名篇，但内容上绝大多数属于奉和应制、酬赠，比之五言律诗更见狭窄。同时，盛唐时期李白、王维、高适等诗人的七律，多有失对、失粘、重字之误。到了杜甫，七言律诗才展示其诗体潜力而打开艺术天地。杜甫全面开辟了律诗的境界，时事政论、身世怀抱、风土人情、文物古迹，一概熔铸于精严的格律之中，把这一诗体的价值提到了足与古诗、绝句并立相峙的高度。
杜甫以下至中唐时期，七言律体未能推陈出新。晚唐时期，七言律诗则打开了新局面。温庭筠、李商隐、杜牧这几位七律圣手不仅修整了律诗的形体，而且改造了律诗的气质，把律诗艺术推进到了一个新的阶段。
明人胡应麟在《诗薮》内编卷五中总结了唐代七言律诗的发展历程：“唐七言律自杜审言、沈佺期首创工密。至崔颢、李白时出古，一变也。高、岑、王、李，风格大备，又一变也。杜陵雄深浩荡，超忽纵横，又一变也。”
五代时期七言律诗乏善可陈。宋代七律创作延续了杜甫和中晚唐诗人的创新努力并在“江西诗派”手中逐渐定型，走出了一条以理趣见长、以议论为诗的新路子，佳作不少。元明清以下，七言律诗逐渐衰落。
