发布网友 发布时间:2022-04-25 16:47
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热心网友 时间:2023-10-19 20:06
宋代有一个叫仲仁的和尚,他也最爱梅花,总是在自己床前放置着梅花,时时观察梅花的颜色和神韵。每当夜色来临,月光之下的梅花疏影横斜,仲仁和尚就用笔墨描摹梅花的形状,结果他发现,只要他用墨一点染,就可以表现出梅花的韵味,因此他首创了墨梅的画法。
墨梅讲究的是画梅全不用颜色,只用浓淡相间的水墨晕染,就可以用来表现梅花的神韵,并以水墨晕写梅花的各种姿态,因此自成一格。当时著名诗人黄庭坚称仲仁和尚所画的梅花是:
如嫩寒清晓,行孤山篱落间,但欠香耳。当时著名诗僧惠洪也极其欣赏水墨描绘的梅花,称仲仁和尚的墨梅为:华光作此梅,如西湖篱落间烟重雨昏时节。
后来,元代著名书画家赵孟頫在墨梅题跋中称:世之论墨梅者,皆以华光为称首。
华光,正是仲仁和尚的法号。仲仁和尚十分喜爱梅花,最终老于梅林之中。但是,他创下的墨梅画法却没有失传,后代画家都对他独具一格的墨梅画法啧啧称奇。
仲仁突破前人技法,以水墨晕写梅花的各种姿态而自成一格,墨梅遂成为花鸟画领域中的新品种,对于我国绘画题材与技法的开掘具有十分重要的意义。
仲仁和尚著有一本《华光梅谱》传世,此谱对宋代画梅理论具有突出的贡献,后来著名的南宋词人、画家、书法家扬无咎和元代著名画家、诗人、书法家王冕画梅皆源于此。
年轻时的扬无咎所居住的地方有一棵“大如数间屋”的老梅树,苍皮藓斑,繁花如簇。他经常对着梅树临画写生,深得梅花真趣。因此,在梅花画法上,他有着自己独特的感悟,形成了自己的画法。
年轻,雄心勃勃的扬无咎将自己的梅花图进献于宫廷,却不得宫廷赏识,被当时的徽宗皇帝斥为“村梅”。
来自宫廷的嘲讽,并没有影响扬无咎对自己艺术风格的坚持。从此,他在自己的画上题以“奉敕村梅”,既是一种自嘲,也是一种自傲。他继续按照自己的审美理想,钻研墨梅艺术。
扬无咎非常善于学习前人的艺术成就,曾经有位来自华光寺的僧人来清江慧力寺修行,将仲仁和尚的墨梅画法带到了这里。扬无咎经常前往虚心学习。
仲仁的画法给了扬无咎极大启发,在这难得的艺术切磋中,扬无咎结合自己的艺术经验,将前人的墨梅艺术提升到了一个新的高度,创造出一种双勾法来画梅花,使梅花纯洁高雅,野趣盎然。
和大多数喜爱梅花的诗人一样,扬无咎也喜欢赏梅饮酒。醉后的扬无咎往往不管什么场合都能挥毫泼墨,如果没有兴致,想求得扬无咎一幅画,却很难。
喝醉的扬无咎能在任何一堵墙上涂画自己的墨梅,但是如果是别人特意带着重金去求画,扬无咎却很少同意。据说,扬无咎曾乘兴在临江的一家驿馆的墙壁上画了一幅折枝梅,吸引了不少往来的文人士大夫,驿馆一时也生意兴隆。
但这块画了折枝梅的屋壁后来居然被人窃走,使得这家驿馆顿时车马稀少,门庭冷落,扬无咎艺术的魅力于此也可见一斑。
扬无咎最著名的传世花卉作品是《四梅花图》,又叫《四清图》,是他晚年的作品,画分4段,可分可合,每段自成一幅,有独立的内容和章法,从自跋中可知,作者创作此图的初衷是要完成一位挚友的命题:要余画梅四枝,一未开,一欲开,一盛开,一将残,均各赋词一首。
这个独特的命题激发了扬无咎的兴致,使他在创作中表现出了应有的大家手笔。画梅花“未开”,在疏枝斜干上突出描绘了花苞的聚五攒三,以少胜多。画梅花“欲开”,在枝干上布了些整朵梅花,花瓣清晰可数而不露其花蕊,以求含蕴。
《四梅花图》的花用线勾,不设色。枝干不用双勾,以运墨中的自然枯、湿变化,表现老干新枝的差异。
在构图上,4幅图都以疏朗自然取胜,瘦枝冷蕊,清气*人,写出了梅花的真魂。此画的可贵之处还在于它集中展现了艺术家的诗、书、画三绝,画幅上4首寄调《柳梢青》的词作,既表达了画家对梅花品格的感受,又紧扣画意。
扬无咎以他广受称道的清劲小楷,录下这自谱的4首梅花词,还题上一段作画缘起的自述。这种在画作上留下大段题画文字的做法,在宋代以前的绘画中,是十分罕见的。