中国的水墨山水画,先画什么,然后画什么,再画什么,最后画什么?

发布网友发布时间：2022-04-25 14:24

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热心网友时间：2022-06-21 19:28

传统水墨山水画，初学者应该法度严谨，先有法度是为了日后醇熟时的“无法”做铺垫的。纯水墨的山水画技法，构图最好追边走角，起笔前在心中已经打好腹稿，所谓成竹在胸、心中自有丘壑；讲究起、承、转、合，就像写文章一样；四角最好留空、留白、留好侯款处；山水画在远、中、近等各个景物层次的过渡中会出现空白处，不能小看这些空白处，中国画有记白当黑的说法，在中国人的眼中，有无是相生的，空白处有更深邃的学问在其中，留白的基本审美标准是各个空白区块面积、形状不可近似，得有差距、有变化，更不能出现明显的几何角。

中国画谋篇布局是头等大事，这里面的学问很讲究，一幅作品哪怕各个层次的学问都做足了，章法布局有问题都算是失败了。

起笔动笔的时候，倘若心中犹疑不定，还可以选择用极淡墨勾勒大体轮廓，这给后面的修改留下条件。通常是遵守勾勒、皴擦、点染的步骤，路数熟透时可以改变行笔流程。一般情况都是由近到远步步深入，先画近景，后画远景，但不能忘记虚实相生。一幅浑厚华滋的纯水墨山水画可能要层层加笔墨的，百次千次的复笔，每次加笔墨都要给下一层次保留条件，不能出现堵死、闷塞的情况，不能出现死墨团块，要黑而透，越黑的地方内容越丰富多姿，浓和淡要拉开距离。到最后自己即将满意的时候，用重墨松动的笔触醒醒画面，提提神。

纯水墨的山水画和唐诗、宋词、京剧（昆曲）、草书都是中华民族的艺术精髓，也是全人类达到顶峰的艺术。要想在这些个领域有所建树的话，终其一生都未必能登堂入室，因为古人给我们建树的标准太高了。水墨画要想画好，必须遵守严格的规矩，还要符合中国艺术的审美和鉴赏标准，那就像戴着手铐和脚镣跳街舞，在近乎苛刻的标准、条件和框架里做轻松、自由的文章。何卫东是专门研究水墨画的，他是中国写意水墨画的守望者，他说，“我三四十年坚持画水墨画，都没有出过一张自己满意的作品，随着年龄的增长、阅历和知识的增长，自己的眼光更高了，更难画出过得了自己关的作品了。”他同时还透露，怕是终生都要当学生了。