敦煌壁画在北魏和唐代各有什么不同特点

发布网友发布时间：2022-04-25 15:14

共1个回答

热心网友时间：2023-10-11 18:34

我先讲讲隋唐的彩塑和壁画的人物造型，是方脸，隋唐虽然时代短，方脸大耳，短脖子，身体很粗，美的观念变了，美的形式也随着变了。为什么呢？隋唐统一了中国，开始安定了。也是开始从那个幻想的天国开始回到了人世间。没有那么多主观的幻想，这个现实物质生活，因为可以取得物质的温饱，所以说的形象不管是壁画也好，彩塑也好，不追求那种消瘦的，那种神秘的微笑。他塑造的神也是开始回到人世间。所以刚才的比例是比较接近于真人的比例，但是还是不完全的。现在看到的这个是唐代的，唐代的审美是健康的，不是魏晋南北朝是*的美，人心灵被扭曲以后追求的*的美。唐代以后，尤其是盛唐，很强盛，物质丰富，他要追求健康的，丰满的，赋予人情味，哪怕是神，哪怕是菩萨，他和南北朝不一样，他要这个神也接近人间，要他帮助人们解决现实生活的事情。这些菩萨已经不是高不可攀的神灵，而是主观事实，可以求救的权威，和主宰我们人世间的神灵，和人很亲近了，但是还是主宰着人世间。这是人和神结合的一个形象。到了隋代美被分化了，什么叫分化？不是一个中性菩萨，一个释迦牟尼。这个菩萨很多了。（见图）分工，释迦牟尼是它的中心，它表现释迦牟尼的严肃，慈祥，很有威信。还有阿南表现它非常执着，非常纯朴，非常可信，非常天真，没有害人之心，刚才那个老头。那个是迦叶，表现他非常持重，甚至近乎刻薄，饱经沧桑，可信，可以帮助你有很多办法，是塑造的这么一个形象。再来就是观音，善良，好施舍，好接近人。到了天王和力士，是非常凶猛的，威武的。看了这些我们所说的南北朝血肉淋漓的故事，已经被歌舞升平这种景象所代替了。佛教的宣传也随着时代的变化也变化了。这个时代再要求人家做自我牺牲，没有人信你了。魏晋南北朝信徒们跪在神灵的面前，他乞求着什么呢？不会乞求今世，他知道今世没有希望了，他乞求来世能平安，能幸福。可是到了隋唐，尤其是唐代，他跪在菩萨面前，他不是乞求来世，他要今生今世得到菩萨的保佑。比如商旅经过敦煌要去西域做生意，跪在菩萨面前说希望菩萨保佑这次去西域第一赚大钱回来，第二能平安回来，如果能赚钱回来，就开洞画壁画。敦煌壁画，敦煌彩塑就是这么发展的。有的妇女求在他面前，跪在他面前，乞求能够生子。能够不生病，生病了快点好，这都是现实里面的问题。现实里面的问题，它的神灵就分工了，我们如果进了这个洞窟，跪在这些彩塑面前，我们视觉最早接触的就是天王力士，这个安排很有讲究的。和第一个接触的是天王力士，这个给人感觉是威武，下马威，让你整个相信的佛教整个给你打下去，然后再看到世侄，一个非常傲慢的一个女子，她可能早就告诉你，好事有好报，坏事有坏报，你不信嘛，给你警告一下。然后再看看观音，观音似乎跟她说，不要紧的，你只要放下屠刀，信佛，就立地成佛了，做善事。然后再看看阿南，这个天真纯朴的人，这个和尚是可信的。再看看迦叶，很有经验，可以帮助我，可以出点子，最后集中在释迦牟尼身上，他的心里路线是这样的，分工负责最后引导到你就要信释迦牟尼。所以说，在唐代的佛上，是人间和神的结合。西方净土边充满了欢乐，人物的形象也圆润了，丰满了，那种消瘦的美，硬的美已经不见了，代替他的是丰满圆润的人物。线条也比较秀丽了，不像南北朝那么急促。

时代变了，宗教宣传也变了，艺术风格也变了。所以要欣赏唐代的情况，下边有很多壁画。这些都是供养人，描写皇帝去供养菩萨。这个时候供养人的形象逐渐地占领洞窟的空间。供养人中间就大起来了，菩萨的形象就慢慢缩小了，人的思想改变了。这个是惟牟变，也是描写现实，这个也是净土变了。建筑物很多，这个是释迦牟尼下边的歌舞升平很多乐队。在唐代这种看不到那种血肉淋漓的故事，代之而起的就是选择的天堂的快乐，而解决现实中的问题的故事。这是说法图。（见图）这个歌舞升平，你们看一下，跳舞，盛会，都是非常欢乐的情景。反弹琵琶。画的现实生活中的少女，线条很简练，充满了青春活力，和南北朝的完全不一样。这也是反弹琵琶。（见图）这个是初唐的，这个已经在壁画里面用金银了，戴了很多首饰，因为富裕了，菩萨也富裕了，南北朝菩萨很单纯的，没有那么多装饰品。这个是西魏的，你看消瘦的形体，没有很多装饰（见图）。完全不同了，这是西方极乐净土。很大，整面墙壁有四米，宽有四米。四个妖女被风吹了，吹的都站不稳了，袖子都飘起来了，四个都团在一起了，注意现实生活中的情节。这个是宋代的。

这是唐代的幻城喻品（见图），描写什么故事呢？一群和尚在沙漠上要达到一个地方，但这去和尚走了很长的路，就是喝的、吃的都没有了，带领他们走的人就说：“你们努一把力，前面就可以走到一个城市”。这个和尚就听了领队人这么一讲，真正就走了，他的幻觉出现一座城市，这个黑的就是这个城市。也就是佛显灵了，让他在旅途中得到休息，能够得到吃的、喝的。你看这里面一个人领着，后面有骑着马进到这个城市。整个环境，可以说是中国最早的山水画，中国唐代的真迹看不到了，要看到真迹就在敦煌这边看到，中国最早的山水画，青绿山水，描写这么一个幻觉出现的城市。山上很多花朵，很美的环境，很好。

（见图）这个图有点乱，到了隋代出现很多建筑分割画面，一条一条的。这也是惟牟变出现了好几次。这个说法比较多。这个是生活的，唐代的壁画里面很多这种生活中遇到强盗，商人去做生意，遇到强盗了，菩萨来保佑他们。生活中的情景很多，有治病的，有结婚的，画得很生动。所以说，唐代是从天上回到人间。（见图）幻想走到现实，艺术形象夸张变形的，到写实的。所以它的很大对比，这是理想的美，这是现实的美，这都是由社会的变化所决定的。任何艺术家都离不开这个社会。从艺术来讲，比较单纯的形式，包括色彩，又到了复杂的形式。丰富的色彩、灿烂的色彩，到了唐代色彩非常灿烂，用了颜料也多了。所以这个形式和整个审美和社会都有关系。

下面看（见图）这个是描写日常生活的，怎么骑马，耕地，其实呢，在魏晋南北朝的晚期，已经开始描写现实生活了。我补充讲一个故事。这是魏晋南北朝的，微妙比丘尼缘品，她是一个年轻美貌的女子，她在上辈子，前世是一个富豪人家大老婆，但是和丈夫很多年没有生孩子，她的丈夫娶了姨太太，第二年就生了一个胖娃娃，她显得非常疼爱这个小孩。经常抱

在怀里，比自己生的还要疼爱。实际上她心里非常恨这个孩子，因此，有一天她的丈夫和她的小老婆出去了，出门去玩了，这孩子让她看管，就趁这个机会，把这个绣花针插进孩子的脑袋里面去。孩子就死了，她丈夫和她第二个太太回来以后，就怀疑她是谋杀，她就指天发誓，不是我害死你的孩子，如果我害死你的孩子，会受到什么惩罚，这是她前辈子的事。然后看这辈子，一个小康家庭，一个美满的家庭，已经生了一个孩子，又怀孕了。这个是印度故事，在这里要生孩子，要回娘家。然后带着大儿子，丈夫往娘家走，走到半路，孩子要生出来了，因为没有地方，她的丈夫就在院子里，空旷的地方过夜，没想到印度很多毒蛇就把她丈夫咬死了。没办法把丈夫尸体埋葬以后，就带着一个大儿子，带着小的，就往娘家走。走到半路一条河，只有一条小船，只能带两个人过去，她现在三个人了。就把大孩子留在这个岸子，抱着小孩子过对岸，把小孩子放下，接大孩子的时候，大孩子调皮玩水把大孩子淹死了。于是她只好回到对岸，对岸那个小孩又被恶狼给叼走了，也可以说她丈夫两个儿子都亡了，剩下一个人孤零零往家里走，走到村口，一个老头问她为什么一个人回来，她说遇到这么多事，老头说你不用回家了，你家昨天着火了，全家被烧死了，那么她无路可走，在野外遇到一个商人，在哭，她很同情他，因为他妻子刚死，由于同情他，就和这个男的结婚了。不久这个男的因为太忧伤而死去了，这个地方丈夫死了，妻子要陪葬，要被活埋，她被活埋了。然后来了一群盗墓人，把她坟墓挖开，又救活了，看了很美貌，就占了作自己的妻子，这是盗墓人头目，可是盗墓人又爱赌又爱喝，有一天晚上人家追过来要债，这个人在里边刚生孩子，丈夫很生气，说你要孩子，不要丈夫了，就把孩子煮熟了吃了。她忍耐不住，跑出来了。跑出来不远，还被抓回去。盗墓人又被抓了，又是罪大恶极，要处死。她第二次要活埋，又被野狗把坟墓刨开了。释迦牟尼说这个灵魂已经受够了，就把她收到尼姑庵了。为什么受这个难呢，因为她害死孩子的时候，发誓说，“我下辈子要得到几次活埋，要嫁给几次人”。结果都应验了。而这个故事已经是现实里面的故事。这个故事很长，也有恶有恶报。
（见图）这个不是平摆过去的，是上下起伏的，很有趣味。刚才讲的故事一共是21个情节，是这么摆的。你们有兴趣的可以找“敦煌壁画”画册去看。所以这个故事也是很接近生活的。到了隋唐更接近，更是现实生活的写照。隋唐的整个风格是丰满的，比较富丽堂皇，更大度，人物更收敛，更含蓄，不像南北朝那么大的运动，这是时代变化，在造型上也有变化。

那么到了宋，佛教可以从敦煌几个窟里面可以得出一个结论，佛教到了宋开始走下坡路。这个是隋代。宋朝的东西比较理性，它已经没有魏晋南北朝那种宗教狂热的感情，也没有隋唐时代那种丰富的内在人物的表情。到了宋，比较冷静，色彩呢也变了，从富丽堂皇变成冷静，表现的形式是什么呢，石青石绿为主调，整个洞窟基本上是绿色的，蓝色的。我们知道学画画的人都知道，绿和蓝都是冷色调，红的，这些颜色为暖色调，走进宋代的窟觉得冷清得狠，因为色彩就给人感觉很冷清。另外一点，他对人物的描写，魏晋时期的是幻想的、夸张的。到了隋唐，是写实的。是很有人情味的。到这个时候是远离人间的，这是靠近人间的（见图），到了宋，是冷清的、冷静的。人物的刻画不是注意人情，不是注意人的感情，而是注意人物结构，注意人的解剖结构，但是和西方解剖还不是一样，更物质性了。

转自敦煌知识产权研究会
http://blog.sina.com.cn/mogaocaves
网上大讲堂敦煌壁画审美的时代特点(下)