发布网友 发布时间:2023-09-22 21:57
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热心网友 时间:2024-12-09 03:15
现在的所谓不好的音色只是你现在技术能力下的表现 共鸣 喉位 闭合 僵硬等 影响音色的因素很多 找个好老师科学的训练 肯定能唱出你满意的音色
当年有个学生是公鸭嗓 大概一年左右音色就逐渐干净了
什么样的音色?如果有音频的话 ,可以比较清楚的了解,否则也有可能像楼上说的,其实是技巧问题!补充,我有一个学生,音色真的很不错,但是她有两个问题,一个是咬字不好,一个是非常生硬,没有任何感情处理,她随便唱,也很难听……… (好吧,作为老师我应该说的是,她随便唱都有非常巨大的上升空间)
热心网友 时间:2024-12-09 03:15
可以弥补一些的。经常听很多人唱歌时和说话时的音色差别是很大!甚至可以说是不像同一个人(比如李玉刚)因为唱歌时的音色和气流控制有很大的关系,而和声带的振动关系不是很大;而说话时大多数人只是自然的靠声带振动发生。感受到俩者之间的区别后,我现在听一个人说话时的状态基本上可以知道他唱歌什么水平了。做的练习也进步很快。我正在学唱歌,有什么问题可以一起交流。
热心网友 时间:2024-12-09 03:16
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中,我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱“一无所有”,我敢保证会笑翻一帮人,歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾 这些就只能意会了。