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发布时间:2023-09-11 06:41
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时间:2024-11-01 19:59
雕刻是古罗马美术中取得最大成就的领域,它一方面是由于埃特鲁里亚艺术的传统,一方面是罗马艺术重视现实的指导思想共同作用的结果。帝国初期肖像雕刻的杰作如《阿格里巴》《维斯帕西安》均显示出对人物个性的深刻揭示。后来,在一般贵族和普通人的形象中,肖像艺术也不再象过去那样粗陋,出现了不少好的作品。尤其在2世纪的一些普通老年、儿童、少女的头像中,个性的表现具有十分出色的技巧,《高发妇人》《少女》《黑人》等人物的矜持、娴静、痛苦的情感,均溢于颜表。3世纪以后,肖像雕刻失去了初期那古典式的严正和2世纪时的细致。由于帝国*的混乱,帝王的肖像中流露出他们残暴、狠毒、奸诈的性格,出现了如《卡拉卡拉》《达札》等有代表性的作品。
据米海里斯在《美术考古一世纪》中的考证,在4世纪初的罗马,公共雕刻之多简直令人不能置信:30米以上的巨像有两座,帝王和将军的骑马像有22座,还有80座镀金像、73座黄金象牙像,3785座铜像,普通的大理石像不计其数。从庞拜和赫尔库列姆遗址的发掘中,贵族宅邸有时一家就存有200座雕像的事实来看,这种描述是真实的。后来,由于东罗马拜占廷的需要、中世纪蛮族的掠夺,以及历代罗马统治者的摧残,到15世纪时,整个罗马就剩下5尊大理石像和1座马可·奥里略斯骑马铜像了。