发布网友 发布时间:2022-04-24 15:36
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好二三四 时间:2022-09-19 23:56
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影,看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外,莫奈对于色彩的运用相当细腻,他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果,常常在不同的时间和光线下,对同一对象作多幅的描绘,从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
热心网友 时间:2024-10-21 13:49
阿兰·德波顿在《旅行的艺术》中“艺术”这部分讲到:“如果我们喜欢某个画家的作品,那可能是因为,我们认为他选择了我们认为对于一片景色来说最有价值的特征。”把流派、风格、表现手法先放到一边,除去艺术观念、技术水平、艺术品味等这些对于一般人来说过于复杂的鉴赏技巧,我们仅仅来感受莫奈的画作给我们的感觉。今天我们先来感受莫奈的这一面:一生只画一个女人。
大师画布上唯一的女主角
一直以为,一个女人的终极荣耀,便是拥有大批爱慕者。然而,了解莫奈和卡米耶的故事才知道,女人真正的幸运是什么,那是一个杰出男人,弱水三千,只取她这一瓢饮,轮回三世,只倾心她一人。1865年,25岁的莫奈和18岁的卡米耶在巴黎塞纳河边相遇,莫奈正在创作《草地上的午餐》,卡米耶是他的模特。金风玉露一相逢,便胜却人间无数,才子佳人,很快坠入爱河。当时,莫奈不过是个初出茅庐的小画家,出身也并不高贵,但他的家人死活看不上模特卡米耶。莫奈的父亲为了逼迫他们分手,中断了儿子的经济来源,这使得莫奈和卡米耶的生活很快陷入窘境,他们自己种土豆,举债度日,甚至于,由于买不起画布,莫奈只得刮掉旧作上的油彩,再重新作画。不过,对于莫奈和卡米耶来说,真心相爱,苦日子也能过出甜滋味。莫奈对卡米耶一往情深,卡米耶也给予画家强烈的创作灵感。在莫奈的画布上,卡米耶是唯一的女主角。
幸福的日子总是短暂的。莫奈和卡米耶搬到了巴黎近郊的阿尔让特伊,柴米油盐成为了不可回避的现实。而在当时,莫奈的创作技法遭到业界的排斥,他的《日出》,被一个记者讽刺为“对美与真实的否定,只能给人一种印象”……于是,莫奈便将这幅画命名为《日出·印象》。庸人就是庸人,无法预测未来的流行趋势,自然也就无法预知,这幅被斥为“随意、凌乱、隐隐约约、模模糊糊”的《日出·印象》,有朝一日会成为国宝级的不朽杰作,而那句“只能给人一种印象”的讽刺语,竟会成为绘画史上一个伟大流派的命名。然而,正是这种谩骂和嘲讽,令莫奈陷入窘困,也摧毁了卡米耶的健康。1878年,卡米耶生下第二个孩子后,罹患了盆腔癌,病入膏肓,每天只能卧病在床。莫奈在给作家左拉的信中写道:“家中无法生火,妻子又在病中,昨天我跑了一天也没借到钱。”世间终归没有那么多奇迹,上帝没能怜悯因爱而生、为爱所累的卡米耶,1879年9月5日,她走到了生命的尽头,年仅32岁。这个女子,一生只做了一件事,就是将爱,毫无保留、无怨无悔地奉献给丈夫,她太过于痴情,以至于忘却了自己,生前没有一件首饰。入殓时,莫奈从当铺赎回一枚像章,戴在了爱妻的胸前。天下没有不散的筵席,一生中,总要遭遇亲人离开,有人痛不欲生,有人颓然逃避,而莫奈所做的,是要留住妻子最后的容颜。
热心网友 时间:2024-10-21 13:56
虽然没有一些大师的画值钱,但是真的很好看。棉絮一样的笔触,丰富的色彩,清新梦幻的风格。热心网友 时间:2024-10-21 13:51
莫奈他们是用科学的颜色视觉规律把他们眼中的感受表达了出来,当然后期的西涅克和修拉把这些颜色更加科学话了,什么是科学的视觉规律,就是条件色,在印象派之前的画家他们用的是固有色绘画,就是人们脑中常识里的颜色绘画,红的,绿的,都是考黑白灰表现的,主要是用明度把型体表达出来。但随着当时科学的进步,人们已经知道颜色更科学话,那你想想如果一朵玫瑰花是红的,那他应该是红的往紫里偏,还是往橙色偏,或者就是大红色。莫奈这些大神们开创了条件色就解决了这些,条件色就是这个物体的固有色受到光和环境色的影响会产生变化,这也就是画面中的绿色草地里为什么会出现蓝色和红色以及紫色,这是更符合视觉科学的感觉,这里不仅是条件色的功劳还有色相对比。而古典绘画则是完全把绿色单纯的加黑白来塑造物体,这在现在看来完全是错误的,可以说是不懂绘画的。古典大师们牛逼是构图和型体塑造。莫奈他们是让绘画里的色彩第一次科学了,当然他们也还遵循传统绘画的三大理论,只是把他们上升到更高的层次了,不在是用简单的明暗塑造物体,用真正的颜色塑造型体,其实这里要是有人见过原作的话,真的会被感动,我在看阳光下的草垛时都他妈疯了,这里面的颜色太极致了,已经是人类眼睛的极限了,完全是用真实的颜色变化把一个物体塑造和古典大师们一样的厚重感,很多的细微变化只能用冷暖来推。当然印象派里也不是都莫奈这样重色彩的,也有德加那种重型体的。我说的这些你可能看不懂,但是请理解真实的印象派,更重要的是印象派影响了很多大师不断的开创,真正把绘画从照相机的魔爪下救了出来。那些视觉规律解释起来够我写篇论文的了,你还不一定愿意看,你就记住他们发明了条件色,所以才有了画面里为啥那些不可能的颜色出现。
热心网友 时间:2024-10-21 13:52
首先我是不会画画,至于什么艺术技术手法一概不知。画面有带入感,色调深沉而不厚重,优雅不失朴质,历经沧桑风雨后宁静、淡泊、忧郁的心理。热心网友 时间:2024-10-21 13:52
阿兰·德波顿在《旅行的艺术》中“艺术”这部分讲到:“如果我们喜欢某个画家的作品,那可能是因为,我们认为他选择了我们认为对于一片景色来说最有价值的特征。”把流派、风格、表现手法先放到一边,除去艺术观念、技术水平、艺术品味等这些对于一般人来说过于复杂的鉴赏技巧,我们仅仅来感受莫奈的画作给我们的感觉。今天我们先来感受莫奈的这一面:一生只画一个女人。
大师画布上唯一的女主角
一直以为,一个女人的终极荣耀,便是拥有大批爱慕者。然而,了解莫奈和卡米耶的故事才知道,女人真正的幸运是什么,那是一个杰出男人,弱水三千,只取她这一瓢饮,轮回三世,只倾心她一人。1865年,25岁的莫奈和18岁的卡米耶在巴黎塞纳河边相遇,莫奈正在创作《草地上的午餐》,卡米耶是他的模特。金风玉露一相逢,便胜却人间无数,才子佳人,很快坠入爱河。当时,莫奈不过是个初出茅庐的小画家,出身也并不高贵,但他的家人死活看不上模特卡米耶。莫奈的父亲为了逼迫他们分手,中断了儿子的经济来源,这使得莫奈和卡米耶的生活很快陷入窘境,他们自己种土豆,举债度日,甚至于,由于买不起画布,莫奈只得刮掉旧作上的油彩,再重新作画。不过,对于莫奈和卡米耶来说,真心相爱,苦日子也能过出甜滋味。莫奈对卡米耶一往情深,卡米耶也给予画家强烈的创作灵感。在莫奈的画布上,卡米耶是唯一的女主角。
幸福的日子总是短暂的。莫奈和卡米耶搬到了巴黎近郊的阿尔让特伊,柴米油盐成为了不可回避的现实。而在当时,莫奈的创作技法遭到业界的排斥,他的《日出》,被一个记者讽刺为“对美与真实的否定,只能给人一种印象”……于是,莫奈便将这幅画命名为《日出·印象》。庸人就是庸人,无法预测未来的流行趋势,自然也就无法预知,这幅被斥为“随意、凌乱、隐隐约约、模模糊糊”的《日出·印象》,有朝一日会成为国宝级的不朽杰作,而那句“只能给人一种印象”的讽刺语,竟会成为绘画史上一个伟大流派的命名。然而,正是这种谩骂和嘲讽,令莫奈陷入窘困,也摧毁了卡米耶的健康。1878年,卡米耶生下第二个孩子后,罹患了盆腔癌,病入膏肓,每天只能卧病在床。莫奈在给作家左拉的信中写道:“家中无法生火,妻子又在病中,昨天我跑了一天也没借到钱。”世间终归没有那么多奇迹,上帝没能怜悯因爱而生、为爱所累的卡米耶,1879年9月5日,她走到了生命的尽头,年仅32岁。这个女子,一生只做了一件事,就是将爱,毫无保留、无怨无悔地奉献给丈夫,她太过于痴情,以至于忘却了自己,生前没有一件首饰。入殓时,莫奈从当铺赎回一枚像章,戴在了爱妻的胸前。天下没有不散的筵席,一生中,总要遭遇亲人离开,有人痛不欲生,有人颓然逃避,而莫奈所做的,是要留住妻子最后的容颜。
热心网友 时间:2024-10-21 13:56
虽然没有一些大师的画值钱,但是真的很好看。棉絮一样的笔触,丰富的色彩,清新梦幻的风格。热心网友 时间:2024-10-21 13:51
首先我是不会画画,至于什么艺术技术手法一概不知。画面有带入感,色调深沉而不厚重,优雅不失朴质,历经沧桑风雨后宁静、淡泊、忧郁的心理。热心网友 时间:2024-10-21 13:52
莫奈他们是用科学的颜色视觉规律把他们眼中的感受表达了出来,当然后期的西涅克和修拉把这些颜色更加科学话了,什么是科学的视觉规律,就是条件色,在印象派之前的画家他们用的是固有色绘画,就是人们脑中常识里的颜色绘画,红的,绿的,都是考黑白灰表现的,主要是用明度把型体表达出来。但随着当时科学的进步,人们已经知道颜色更科学话,那你想想如果一朵玫瑰花是红的,那他应该是红的往紫里偏,还是往橙色偏,或者就是大红色。莫奈这些大神们开创了条件色就解决了这些,条件色就是这个物体的固有色受到光和环境色的影响会产生变化,这也就是画面中的绿色草地里为什么会出现蓝色和红色以及紫色,这是更符合视觉科学的感觉,这里不仅是条件色的功劳还有色相对比。而古典绘画则是完全把绿色单纯的加黑白来塑造物体,这在现在看来完全是错误的,可以说是不懂绘画的。古典大师们牛逼是构图和型体塑造。莫奈他们是让绘画里的色彩第一次科学了,当然他们也还遵循传统绘画的三大理论,只是把他们上升到更高的层次了,不在是用简单的明暗塑造物体,用真正的颜色塑造型体,其实这里要是有人见过原作的话,真的会被感动,我在看阳光下的草垛时都他妈疯了,这里面的颜色太极致了,已经是人类眼睛的极限了,完全是用真实的颜色变化把一个物体塑造和古典大师们一样的厚重感,很多的细微变化只能用冷暖来推。当然印象派里也不是都莫奈这样重色彩的,也有德加那种重型体的。我说的这些你可能看不懂,但是请理解真实的印象派,更重要的是印象派影响了很多大师不断的开创,真正把绘画从照相机的魔爪下救了出来。那些视觉规律解释起来够我写篇论文的了,你还不一定愿意看,你就记住他们发明了条件色,所以才有了画面里为啥那些不可能的颜色出现。