如何写作文学作品

发布网友 发布时间：2023-07-07 12:49

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热心网友 时间：2024-12-14 14:45

1. 简述第一个十年文学创作上的特点

小说：用白话文创作突出思想启蒙的作用先锋小说.这些小说有强烈的现实关照性，凸显新文学*提倡的人道主义精神.例如：问题小说.代表作品：冰心《斯人独憔悴》、《超人》；庐隐《海滨故人》《灵魂可以卖么》等.王统照《山雨》叶绍钧：隔膜》《城中》等5个短篇小说集《倪焕之》是其唯一长篇小说，显示现实主义趋向，被誉为“扛鼎的工作”. 许地山：《命命鸟》《商人妇》《醍醐天女》《缀网劳蛛》；中篇《玉官》（1939） 1949发表的《春桃》和1940发表的《铁鱼的鳃》标志着许地山创作的转向. 2、乡土小说：乡土小说家：许杰、王鲁彦、王任叔、许钦文、徐玉诺、台静农、彭佳煌、黎锦明、废名、蹇先艾等. 许杰是那时“成绩最多的描写农民生活的作家”，最长的《惨雾》是那时候一篇杰出的作品. 第三章 20年代小说（二） 鲁迅是中国现代小说的奠基人，在小说创造方面取得很高成就.代表作： 1、散文诗集《野草》，回忆散文集《朝花夕拾》 2、短篇小说集《呐喊》《彷徨》是中国现代小说的艺术高峰，在思想和艺术方面都对中国现代小说的形成、成熟和发展产生了巨大而深远的影响： （1）在创作方法上，鲁迅开辟了许多创作方法的源头：《孔乙己》《明天》《阿Q正传》《祝福》《离婚》等作品，显示了清醒的现实主义特点；《狂人日记》《长明灯》则是现实主义与象征主义相结合的优秀之作；《肥皂》《白光》等对人物潜意识的描摹，带有心理剖析的色彩；在鲁迅小说中，还“常常回响着两种或两种以上不同的声音”，成为“复调小说”. （2）在艺术表现上也有多方面创造： 在艺术风格上，显示了多样化的特点：鲁迅作品在整体上注重白描，但也有出色的抒情小说（如《伤逝》《孤独者》等）和杰出的讽刺小说（如《高老头》《肥皂》等），以及荡漾着乡情和乡风的乡土小说（如《故乡》《风波》等）. 在格式上，鲁迅是“创造‘新形式’的先锋”，他的小说“几乎一篇有一篇的形式”.《狂人日记》采用第一人称的主人公独语自白的叙述方式；《孔乙己》通过截取人物生平片段来概括人的一生；《药》从事件中途起笔；《离婚》则主要写了船上和尉来老家的这两个场面. 在表现手法上：严格依据表达的主题和塑造人物的性格的需要设置和提炼情节，使之有严谨、凝练、蕴藉深厚的特点. 在塑造人物方面，采用“杂取种种人，合成一个”的办法，还特别注重将人物摆在一定的环境中来加以表现. 鲁迅的小说艺术上一方面大胆借鉴了西洋小说的表现手法，另一方面有融合了中国传统小说的长处，从而创造了中国现代小说的新形式.鲁迅的小说以其深刻的思想和精湛的艺术，深远的影响着中国现代小说以至整个新文学的发展. 3、《狂人日记》是中国现代文学史上第一篇白话文小说，1918年5月发表于《新青年》，标志着“五四”新文学创作的开端. 4、《阿Q正传》，最早被介绍到世界上的中国现代小说. 对阿Q形象的基本特征问题，学术界曾长期有争论，目前学术界趋向于认为阿Q是一个落后不觉悟、带有精神病态的农民形象： （1）阿Q首先是一个被剥夺得一无所有的贫苦农民； （2）阿Q的不觉悟，更突出的表现在他对*的态度和认识上； （3）阿Q最突出的特点他的精神胜利法. 《阿Q正传》具有广泛的社会意义，它画出了国人的灵魂，暴露了国民的弱点，达到了“揭出病苦，引起疗救的注意”的效果. 5、《故事新编》，历史小说写法上有“博考文献，言必有据”和“只取一点因由，随意点染，铺成一篇”这两大类型.写作上的鲜明特点： 1）依据古籍和容纳现代； 2）不是“将古人写得更死”，而是将古人写活； 3）运用“油滑”的手段，在穿插性的喜剧人物身上，赋予现代化的细节，为借古讽今服务. 第四章 20年代新诗 1、1917年《新青年》刊出胡适《白话诗八首》，是最初公开发表的新诗尝试之作. 2、初期白话新诗勇于尝试：周作人受法国象征派诗人波特莱尔散文诗的影响，写出了被胡适称为“新诗中的第一首杰作”的《小河》（1912年2月），具有象征意味；刘半农《瓦釜集》用江阴方言创作的民歌体新诗；刘大白《旧梦》中的《卖不谣》《田主来》具有古乐府民歌的特点. 3、当时新诗创作的主要流派： （1）人生派：文学研究会以《诗》《小说月报》《文学周报》等为阵地，聚集了风格相近的诗人群，致力于新诗探索. 代表作：1922年6月，朱自清、俞平伯、周作人、刘延陵、徐玉诺、郭绍虞、叶绍钧、郑振铎等8位诗人出版诗合集《雪朝》. 艺术主张：承袭初期白话诗人关注现实、表同情于下层平民的写实主义精神，反对贵族文学，提出“血和泪的文学”的口号，直面普通民众的不幸人生.在诗中或鞭挞现实，或同情底层社会不幸，或展示自我复杂矛盾的情感世界，探寻人生的价值与意义，真正做到了“为人生”. （2）浪漫派：20年代初，创造社诗人郭沫若、田汉、成仿吾、郑伯奇等人接受西方浪漫主义诗人的影响. 20年代新诗 1、1917年《新青年》刊出胡适《白话诗八首》，是最初公开发表的新诗尝试之作. 2、初期白话新诗勇于尝试：周作人受法国象征派诗人波特莱尔散文诗的影响，写出了被胡适称为“新诗中的第一首杰作”的《小河》。

2. 如何欣赏文学作品

文学欣赏的基本途径 感受、体验与分析、阐释。

文学作品的双重结构：情感、心灵层面与事实、思想层面。情感、心灵层面的接受途径是感受、体验，事实、思想层面的接受途径是。

感受、体验是文学欣赏最主要最根本的途径和方式。文学作品中那些活的灵动的生命信息，如音韵节奏中的意味，字词的暗含意味，语气语调，情调，格调，风格，神韵等等，必须亲身感受体验才能把握。

感受、体验是指以自己的全部身心投入作品，拥抱作品，心灵与心灵相对话，感情与感情相交流。在这里，欣赏者心理中没有概念的干扰，没有逻辑的介入，一切都是感性的、直觉的。

在这一过程中，欣赏者面对作品那活泼流动的生命信息，心有所感，情有所动，意有所悟，全身心处于愉快陶醉之中（马斯洛心理学称之为“高峰体验”）。这是精神的盛宴，是心灵的狂欢，这是最大的艺术享受。

必须通过感受体验才能把握的艺术因素，也不应排斥和拒绝“过程”之外的分析、阐释。分析、阐释可以使感受体验更明确更稳定更深刻。

文学之所以是艺术，就在于它对于要表达的东西往往不直说，而是运用象征、隐喻等手法深深地寓于形象背后，如果仅凭感受往往很难把握它。这就需要借助于一些理性分析，进行一些必要的提炼和阐释。

而且，愈是优秀的作品愈需要分析，愈有分析探索的价值——歌德说过，优秀的作品无论你怎样去探测它都是探不到底的。二、作品的构成因素 关于文学作品的构成，古今中外的说法各不相同。

西方结构主义美学将作品分为符号层、形象层、深层结构层；现象学美学将作品分为语音层、意义单位层、再现客体层、图式化观相层。中国人一般把作品分为言、象、意三层。

笔者认为言、象、意三层次说最切合文学作品实际，简单明快，易于理解，易于把握。这里我们就这一分法略作一些解说。

言——语言层1、音韵、节奏的意味；2、字词的暗含意；3、语气与文体。言——语言，相当于绘画艺术中的线条、色彩，音乐艺术中的声音、旋律，是构成文学作品的媒介、材料。

文学由语言组成，没有语言就没有文学。语言是文学作品的存在方式，是作品的外形式，因而也是读者接受作品的中介、桥梁和通道。

（一）有音和义两方面。这两方面都参与了文学的艺术建构，成为文学的艺术性的构成因素。

1、美包括音韵和节奏两方面。2、文学中字词除了字面直接意义外，往往还有暗含义（双关义、比喻义、象征义、引申义、联想义等）3、在语言层面，还应该注意把握的是语气（在叙事作品中表现为叙事语调）和文体。

语气能传达发言者或叙述人的情感态度，文体能体现作者的创作个性，创造特殊的意味。象——形象层 运用语言的直接任务在于描绘、创造生动具体的艺术形象。

透过语言，在自己心理屏幕上复活出一个活生生的形象世界，一个生命世界，一个情感世界。1、抒情性作品里表现为意象、意境、氛围；2、在叙事性作品中表现为人物、情节、环境（背景）、景物等。

意——意蕴层1、表层意蕴，2、深层意蕴。言、象、意的抽象，是人们对文学作品人为的拆解，是运用理性所进行的逻辑分析，其结果是将整体化为具体因素。

这些因素如七宝楼台的雕梁画栋，碎拆下来，不成片段，然而合在一起却通体皆活，俨然一个活生生的有机生命体。这个活的生命不是诸具体因素的简单相加，而是有机融合。

按照系统论的原理，整体大于部分之和（1+1>2），所以当诸因素融合成一个整体时，整体就具有了超越各具体因素之外的系统质、综合质。正如人的生命体由各器官组成，但人的生理心理特征又远远超越各生理器官的具体功能。

系统质、综合质主要表现为风格、神韵、气势、色调、基调、格调、趣味等等。（中国式的整体、直觉、模糊） 艺术因素的组合不是自发的，艺术整体的建构不是自动的，而是人为的，是作家调动各种艺术表现手法和技巧获得的。

表现手法和技巧的使用，是艺术创造的基本手段，是艺术效果得以产生的重要原因。艺术的表现方法和技巧是极其丰富而多样的，主要的有：结构的安排、叙事角度的选择、象征、情节的提炼、隐喻、夸张、变形、白描、写意等手法的采用等等。

（西方式的分解到最小的部分，各个因素的功能分析。）要透彻地理解作品，还要注意了解作家使用了哪些表现方法和技巧。

作家要创作出优秀作品，首先要尽可能多地接触丰富多彩的社会生活，接触时必须有敏锐的观察力、灵敏的感受力（过敏叫神经质，轻则称多愁善感），对人生有深刻的悟性、有洞察能力、有丰富的想象能力，并善于构思，会融思想感情于形象、声音等感官对象中，最后，是具备过人的语言塑造能力，熟悉特定体裁的妙处。文学创作过程，是将生活中的物象，积累成为记忆中的表象，再将生活积累的表象，生成能够传达作家审美体验的审美意象，把审美意象巧妙转换成文学语言的过程，以传达作家的审美理想、审美趣味、思想情感。

欣赏的过程，是读者将语言解码编辑，根据作品的蓝图，调用自己的生活储备（包括语词记忆、表象记忆、情绪记忆），在自己心中重构审美意象，并进行二度审美体验，将作品变成有血有肉的生命体，从而感受、释放与。