吉他手想拥有的是什么?速弹、技术、还是音乐性?
发布网友
发布时间：2023-08-05 06:30
共1个回答
热心网友
时间：2024-02-22 03:21
一是速度太快，会淹没一些特质的音。
在乐曲里，就是单个音的弹奏表情，一个乐句的气质没了。比如，你在几段A小调后转A Dorian，F#一下子跳了出来，并不是F#是多个性的音，因为它是第一次出现，所以这个音的变化 就变得非常重要。如果处理上狂上狂下，F#成了一群音中的百分之一，它的音乐性完全丧失。
二是音域的问题。
通常速弹都在10个音/秒以上，这样的速度下音阶没几秒就被弹几个八度，吉他上最多也就四个 八度左右，结果导致音域转变时产生的乐段感和乐句感情的变化没有了。当然你可以说：速弹可 以在某一音域内大起大落啊。但问题又变成，反复在几个音内，等于是停滞不前。太快上下，丧 失了音域；固定在某一音域，反反复复，你烦不烦？
三是音乐呼吸的问题。
恩哼，音乐的最高境界是……，没有声音的那一部分。这是音乐的不可传之密，也是区别音乐家 和乐手的标志之一，好的音乐起于无声止于静，差的音乐却不停的抛出音符给你。说书的讲到精 彩处突然停掉，空气仿佛一下子凝固了，掉一根针都能听见，观众屏住呼吸，心完全被提了起 来，急于听到后面的发展如何，确实是此时无声胜有声啊！感慨ing！！
最后小结一下，速弹不是一味快速的弹奏，只有跟一般速度放在一块，才能体现速弹的张力，连 古人都知道文武之道，一张一弛。张力这个概念还可以推至和声、曲式、转调等，比如7和弦9和 弦很有张力，某些和弦又有特殊的压迫感不和谐感，但你就不能从头到尾都使用它，你还得把它 解决喽，弦绷得太紧就容易断，长期没有异性在身边，恐怕，哼哼~~~。
简单的说速度本身没有罪，有速度的时候才有。借用歇大虾的一句话收尾：你可以弹不快，但你 要能弹快。
自古文人相轻，吉他手也不例外，出来个谁谁谁，马上有一堆人说，谁谁谁技术不行，太*，且 不论说这话的人是否就比谁强，技术好就什么都好了吗？举个例子，在国外很手欢迎的 B.B.KING，国内基本没人谈他，稍微留点口德的可能这么说，还成，但技术不行，和弦也不会几 个。我个人就很喜欢B.B，虽然简单的几个音符，却早已打动了我的心。高手把简单的变得复 杂，大师把复杂的变简单了，吼吼~~。
如果以眩技为目的，当然是OK的，那是个人选择的问题，并不在音乐本身，我们应该更加关心技 术对于音乐的支撑作用。
眩技没有什么可笑的，我也挺喜欢看，觉得很酷，最起码你要有技术才敢show，至于是秀技巧还 是*动作（Vai？？）不很重要。严肃的说，眩技对音乐史的发展是挺重要的，象在李斯特时 期，乐器技巧被开发就是因为有一大帮以眩技为生的乐手，这些人本身对音乐没有多大的创见， 也少有作品留下，但他们开发的技术确被其他懂得怎样写出一流作品的人使用，音乐的发展也在 开发技术当中得以进步。
回到吉他上来，Stanly Jordon开发了八爪鱼弹奏，Vai开发了摇杆，Van的点弦，也是因为他 们，吉他成为了20世纪最流行的乐器。但是Angelo的左手反弹就无法成为一个技巧，倒不是他的 音乐不好，是因为左手反过来弹无法造得与正常弹不一样的效果，当然他这样做非常好，挑战了 人类的身体极限，国外叫rage against the body。况且现在做音乐的人这么多，要想出头，就 得比别人多一个脑子。跟速弹一样，差别只在我们谈音乐性时，如果乐手其他的元素太弱，即可 感觉到其音乐的乏味。至于乐手本身的追求，那是没有一点问题的。
就象写小说一样，情节的发展人物的刻画需要运用到很多技巧，但有时质朴的情感表达却更能打 动人的心，就是这样，是所谓大工不巧。
