思亲《夜雨寄北》:何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时 翻译
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发布时间：2022-04-25 09:40
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时间：2023-12-02 09:01
翻译：什么时候才能够与你在家中的西窗下一起剪烛长谈，又说起我独居巴山的客栈中面对夜雨的情景。
[剪烛：因为过去晚上是用蜡烛照明，而蜡烛燃烧久了芯头会散开，这时火就不那么亮了，所以需要剪烛。这里是形容两人很久没见面，促膝长谈。后半句则是作者想象两人见面后，作者向他倾诉这夜的心事。]
很早时学的了，老师当时大概是这么解说的。据说这首诗有两个版本，一个是作者写给朋友的，一个是写给他老婆的。
江南春的：千里江南，到处是黄莺婉转啼叫，到处是绿叶映衬红花，水边的村落，靠山的城镇，酒帘迎风招展。
这是上课时同学做诗词鉴赏我抄下来的。
希望答案对你有用处吧！
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时间：2023-12-02 09:01
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
－－李商隐《夜雨寄北》
李商隐（813－858），字义山，号玉溪。
李商隐早年即以文才得牛党令狐楚赏识，被引为幕府巡官，并经令狐楚之子令狐 举荐，及进士第。后李党王茂元镇河阳，慕其才，辟为*，以女妻之。他这一举动被牛党视为叛恩之行，所以令狐为相后，即使李义山屡屡致信剖析心迹，他也不予理置，义山因之始终过着极为清寒的幕僚生活，后至客死荥阳，潦倒而终，成为牛党争的牺牲品。
提及义山诗作，读者往往因其内蕴的思致深曲、情感沉厚而移情折心，也往往为其辞饰的用字瑰丽、笔法沉郁、色泽凄艳、情调迷离而魂迷目眩。的确，读李商隐的诗，常令人置身于氲氲氤氤的审美氛围，得到美的感悟，但也会由于其诗作谜样的语言而难求甚解。历代诗评家对其大部诗作或以为情诗，或以为寓托之作，正如梁启超说：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女词》等诗，讲的是什么，我理解不着。拆开一句一句叫我解释，我连文义也讲不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得到一种新鲜的愉快。”同样，《夜雨寄北》也是这样一首难解之诗。这首诗，有的选本也作《夜雨寄内》，是写给他的妻子的；但有人考证出，此诗写于李妻去世之后，是写给北方友人的，是一首“半托香奁，以寓感愤”之作。下面，笔者不惴浅见，对《夜雨寄北》作出管解，就请于同仁方家。
新批评学派在解读诗歌时，推崇一种重视文字自身作用的“细读”方式，他们认为，文字是篇什根基，文字的选用、取舍浸透着作者的情感意图。首先，我对本诗简予“细读”：
1、“君问”：您（致信）垂问，但“君”指何人，不知；“归期”：归家之期；“未有期”：没有准信。
2、“巴山”：寓处；“夜雨”：最有利于表现羁旅之愁和不归之苦的境域氛围；“涨秋池”：绵密秋雨使池塘涨满，交代时令。
3、“何当”：何时能够；“共剪西窗烛”：承上文苦况憧憬未来欢愉。
4、“却话巴山夜雨时”：今夜的苦境又成了未来剪烛夜话之资料。
这一首诗，单从字面而解，亲切明快，不过写出了设想归后向那人谈及此时此地的情形，结构上回环对称，殊不难解。但是，由于这首诗缺乏时空转换的*，颇乏伦次。同时，也由于本诗主体的隐在性，使诗具有了一种普遍包举的意味；这首诗读起来，写的是什么，让人感到摸头不着脑。
这首诗究竟应作何解呢？
古人论诗的“含蓄”，常以“风调”而论，“风飘摇而有远情，调悠扬而有远韵”，这是对“含蓄”和“风调”的准确诠注。窃以为，义山此诗，应是有所寓托的。
义山宗“李”，虽不是皇室后胄，却常常攀龙附凤地标榜“家在山西”，且时时流露出一种“系本王孙”的优越感，但结合义山后来反差天渊的畸零不遇的命运－－夹身于牛李党争，遭受排挤打压，以至坎坷失意，沦落终身－－来观照本诗，是极为合适的对应参照。
作者当时幕居东川，落拓困顿，和故交新贵云泥分隔，冀望于有人为之援手，这是人之常情。诗首之“君”字，究系何人，不得而知，也许确乎有过关心他的友人寄书探问，也许是臆想中对令狐等掌权者垂询的深切渴望。我觉得二种理解都可以成立。“未有期”三字则满怀着无奈失助的感喟。第二句则点出了寓地巴山，描绘了绵绵的巴山夜雨，盈池的雨水难道不正是诗人神驰长安的象喻。义山曾怀有“欲回天地入扁舟”（《安定城楼》）的高远报负，而长安，正是诗人欲回的“天地”。第三句超越时空，遐思重逢故人的情景，事实上，这正是他蛰伏内心深处重获知遇的梦幻。第四句再次强化巴山苦况，结合前述，用意甚明。
总之，义山在本诗中将渴念知遇的心思托以相思之情，满怀希望和虔诚地投寄于能够给予其全部生命和事业当权者。因此，本诗应理解为一首“风调”“含蓄”的象喻之作，而不能作一首爱情诗或思友诗解。
参考资料：无
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时间：2023-12-02 09:01
“巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨淋淋。作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所淋之雨，而且写了地下所积之雨。透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难平。那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。这样，情景交融就构成了一种艺术境界。
如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。诗人在此选取了两种情态：一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。“共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。这是多么残酷的事情，又是多么无奈的事情。这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。�
传情莫过于语言，“言为心声”，诗人想象夫妻二人团聚在一起，秉烛夜话，进行心灵的交流。“却话”是回溯追想，诗人此时设想彼时，而彼时正谈论此时，谈论的是巴山夜雨之时的思念之情。在这首短小的四句诗中两处出现“巴山夜雨”的字样，这种情况在一般的古诗中是绝少见的，这是因为“巴山夜雨”给诗人的感受是非常复杂深沉的，是最凝炼的景语，又是最深切的情语，既写景，又抒情，是情景交融的诗的意境。在这首诗中如此使用，就非常含蓄，引人联想，别具一格。�
这首诗，前两句写现实情景，含有离愁别绪；而后两句写未来相会时的景况，含有欢聚的情绪。离愁是实，欢聚是虚。虚写未来的欢聚，正是为了衬托眼下的孤寂和思恋之情，对欢聚盼之愈强，当前的思恋之情便反映得愈深，愈难排遣。两相对照，更深刻地表达了现实的离愁和深切的思念。�
形象、细腻、含蓄、深刻，是这首诗的艺术特色。
