西方最早的两部歌剧《优丽狄茜》和《奥菲欧》讲的是一个故事对吗
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发布时间：2022-04-25 08:59
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时间：2023-11-11 07:31
是的。
1600年出现了佩里（1561一1633）和卡奇尼（1546—1618）的歌剧《优丽狄玺》，它的语言抑扬顿挫、以宣叙调为主的样式。7年后出现的蒙特威尔第的这部《奥菲欧》，题材和佩佩里与卡奇尼的《优丽狄玺》别无二样，但音乐的成就则遥遥凌驾在这两部作品之上。
扩展资料
剧情简介：
第一幕 原野
这是优美的原野场面。河川女神 和牧羊人正为奥菲欧和优丽狄玺的爱，道出祝福的合唱，载歌载舞。奥菲欧以独唱：“天上的玫瑰、人世的生命”述说获得优丽狄玺的幸福和快乐，优丽狄玺也唱出：“这么大的快乐不能言传”和他应答。然后又是河川女神和牧羊人明丽、愉快的合唱。
第二幕 原野
舞台仍旧是优美的原野。在五声交响曲引导下，接连到奥菲欧和牧羊人的欢乐之歌，其间夹着各种明朗的器乐反覆句。可是女使者突然出现，唱出：“啊，悲惨又严酷的命运”，把优丽狄玺被毒蛇咬死的噩耗告诉奥菲欧。音乐即刻变成是悲切、哀怨的。
接着奥菲欧就唱出著名的咏叹调：“我的生命，你已经死了”，发誓要到黄泉之国把爱妻夺回来。后面是河川女神和牧羊人悲切的合唱。
第三幕
往地狱的三途河河畔这是奥菲欧前往地狱时，先来到的三途河河畔场面。“希望”的女神出现，为奥菲欧打气，唱出：“借着宽宏的心和优美歌声前进吧”。可是三途河的渡船夫却说，活人不得通过，冷酷地拒绝他。奥菲欧就唱出：“强有力的精灵呵”拼命哀诉，希望博得同情，但卡隆特却表示他不懂什么是哀怜。不过听了一会儿奥菲欧优美的歌声后，却呼呼大睡了。
这段以协奏曲样式写成的歌曲是全剧的核心。当奥菲欧哀求把爱人还给他，趁卡隆特睡着后，他就利用这机会渡过三途河。管弦乐欢天喜地般高鸣着，精灵们的合唱则在歌颂他的勇气。
第四幕 黄泉之国
地狱之王普鲁特奈的妻子普罗瑟碧娜，深受奥菲欧之歌所感动，恳求普鲁特奈能大发慈悲，听取奥菲欧的悲诉。后来，普鲁特奈就提出条件说，只要在走出黄泉之国以前，不回头看优丽狄玺，便允许把她还给奥菲欧。普罗瑟碧娜向丈夫表示谢意，而精灵们则以合唱歌颂爱的胜利。
奥菲欧高兴地独唱着，走回阳间路。由于担心尤丽狄西是否真的跟着他，加上热切地想看爱妻一眼，终于犯忌回头看一下尤丽狄西朦胧的身影。就在那刹那，优丽狄玺悲伤地唱出：“啊，那甜蜜又辛酸的模样”，和奥菲欧作最后的告别后便消失无踪。
精灵们一边斥责他，一边哀叹说：奥菲欧早上地狱，却被自己的心击溃。”
第五幕 原野
奥菲欧的悲叹之歌：“群山在悲伤，众石在哀泣”。这段规模宏大的悲歌，加上回声精灵的呼应后，展现出印象深刻的独特效果。接着阿波罗出现，鼓励坠入绝望深渊的奥菲欧，跟他一起回到天堂，给予永恒的生命。
这时两人就唱出*的二重唱：“边唱歌边*”，而牧羊人则合唱为他们送行。在合唱：“去吧奥菲欧”声中牧羊人跳着舞仰天目送奥菲欧*。幕落。
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罗马歌剧
罗马歌剧院
1. 代表人物及作品：罗马作曲家卡瓦莱里（E.Cavalieri，约1550—1602）创作的《灵与肉的体现》（La rappresentazione di Anima，edi Corpo）于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠定了基础。《灵与肉的体现》实际上被史学界视为清唱剧，具有歌剧的雏形，内容涉及宗教道德方面。 2. 特征：注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面，每幕都以合唱和舞蹈结束。
威尼斯歌剧
1. 第一个歌剧院的建立：1637年在威尼斯建立的第一个歌剧院——圣卡西亚诺，是歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。 2. 代表人物及作品：1607年，威尼斯歌剧作家蒙特威尔第完成了歌剧《奥菲欧》的创作，歌剧题材与利努契尼的《优丽狄茜》相似。在剧中，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用16世纪的音乐宝库中的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。 3. 特点：在歌剧中大量运用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以重视，很少用合唱形式，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。
那不勒斯歌剧
1. 朝正歌剧方向发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧（Opera seria），这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。 2. 代表人物及作品：那不勒斯乐派代表人物A.斯卡拉蒂（Alemandro Scarlati，1660—1725）在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调（aria），给予美声演唱以广阔施展的天地。代表作为《泰奥多拉》。 3. 特点（也是正歌剧的特点）： 1） 在内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。 2） 在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演）。由极具个性的序曲（快—慢—快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。 3） 两种不同的宣叙调：一种是干念式的宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏；另一种是带伴奏的宣叙调，它善于表达复杂的情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏。 4） 返始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，并在结尾处标记Fine（意为结束）。
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是的。
1600年出现了佩里（1561一1633）和卡奇尼（1546—1618）的歌剧《优丽狄玺》，它的语言抑扬顿挫、以宣叙调为主的样式。7年后出现的蒙特威尔第的这部《奥菲欧》，题材和佩佩里与卡奇尼的《优丽狄玺》别无二样，但音乐的成就则遥遥凌驾在这两部作品之上。
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剧情简介：
第一幕 原野
这是优美的原野场面。河川女神 和牧羊人正为奥菲欧和优丽狄玺的爱，道出祝福的合唱，载歌载舞。奥菲欧以独唱：“天上的玫瑰、人世的生命”述说获得优丽狄玺的幸福和快乐，优丽狄玺也唱出：“这么大的快乐不能言传”和他应答。然后又是河川女神和牧羊人明丽、愉快的合唱。
第二幕 原野
舞台仍旧是优美的原野。在五声交响曲引导下，接连到奥菲欧和牧羊人的欢乐之歌，其间夹着各种明朗的器乐反覆句。可是女使者突然出现，唱出：“啊，悲惨又严酷的命运”，把优丽狄玺被毒蛇咬死的噩耗告诉奥菲欧。音乐即刻变成是悲切、哀怨的。
接着奥菲欧就唱出著名的咏叹调：“我的生命，你已经死了”，发誓要到黄泉之国把爱妻夺回来。后面是河川女神和牧羊人悲切的合唱。
第三幕
往地狱的三途河河畔这是奥菲欧前往地狱时，先来到的三途河河畔场面。“希望”的女神出现，为奥菲欧打气，唱出：“借着宽宏的心和优美歌声前进吧”。可是三途河的渡船夫却说，活人不得通过，冷酷地拒绝他。奥菲欧就唱出：“强有力的精灵呵”拼命哀诉，希望博得同情，但卡隆特却表示他不懂什么是哀怜。不过听了一会儿奥菲欧优美的歌声后，却呼呼大睡了。
这段以协奏曲样式写成的歌曲是全剧的核心。当奥菲欧哀求把爱人还给他，趁卡隆特睡着后，他就利用这机会渡过三途河。管弦乐欢天喜地般高鸣着，精灵们的合唱则在歌颂他的勇气。
第四幕 黄泉之国
地狱之王普鲁特奈的妻子普罗瑟碧娜，深受奥菲欧之歌所感动，恳求普鲁特奈能大发慈悲，听取奥菲欧的悲诉。后来，普鲁特奈就提出条件说，只要在走出黄泉之国以前，不回头看优丽狄玺，便允许把她还给奥菲欧。普罗瑟碧娜向丈夫表示谢意，而精灵们则以合唱歌颂爱的胜利。
奥菲欧高兴地独唱着，走回阳间路。由于担心尤丽狄西是否真的跟着他，加上热切地想看爱妻一眼，终于犯忌回头看一下尤丽狄西朦胧的身影。就在那刹那，优丽狄玺悲伤地唱出：“啊，那甜蜜又辛酸的模样”，和奥菲欧作最后的告别后便消失无踪。
精灵们一边斥责他，一边哀叹说：奥菲欧早上地狱，却被自己的心击溃。”
第五幕 原野
奥菲欧的悲叹之歌：“群山在悲伤，众石在哀泣”。这段规模宏大的悲歌，加上回声精灵的呼应后，展现出印象深刻的独特效果。接着阿波罗出现，鼓励坠入绝望深渊的奥菲欧，跟他一起回到天堂，给予永恒的生命。
这时两人就唱出*的二重唱：“边唱歌边*”，而牧羊人则合唱为他们送行。在合唱：“去吧奥菲欧”声中牧羊人跳着舞仰天目送奥菲欧*。幕落。
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罗马歌剧
罗马歌剧院
1. 代表人物及作品：罗马作曲家卡瓦莱里（E.Cavalieri，约1550—1602）创作的《灵与肉的体现》（La rappresentazione di Anima，edi Corpo）于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠定了基础。《灵与肉的体现》实际上被史学界视为清唱剧，具有歌剧的雏形，内容涉及宗教道德方面。 2. 特征：注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面，每幕都以合唱和舞蹈结束。
威尼斯歌剧
1. 第一个歌剧院的建立：1637年在威尼斯建立的第一个歌剧院——圣卡西亚诺，是歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。 2. 代表人物及作品：1607年，威尼斯歌剧作家蒙特威尔第完成了歌剧《奥菲欧》的创作，歌剧题材与利努契尼的《优丽狄茜》相似。在剧中，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用16世纪的音乐宝库中的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。 3. 特点：在歌剧中大量运用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以重视，很少用合唱形式，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。
那不勒斯歌剧
1. 朝正歌剧方向发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧（Opera seria），这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。 2. 代表人物及作品：那不勒斯乐派代表人物A.斯卡拉蒂（Alemandro Scarlati，1660—1725）在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调（aria），给予美声演唱以广阔施展的天地。代表作为《泰奥多拉》。 3. 特点（也是正歌剧的特点）： 1） 在内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。 2） 在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演）。由极具个性的序曲（快—慢—快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。 3） 两种不同的宣叙调：一种是干念式的宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏；另一种是带伴奏的宣叙调，它善于表达复杂的情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏。 4） 返始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，并在结尾处标记Fine（意为结束）。
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1600年出现了佩里（1561一1633）和卡奇尼（1546—1618）的歌剧《优丽狄玺》，它的语言抑扬顿挫、以宣叙调为主的样式。7年后出现的蒙特威尔第的这部《奥菲欧》，题材和佩佩里与卡奇尼的《优丽狄玺》别无二样，但音乐的成就则遥遥凌驾在这两部作品之上。
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1600年出现了佩里（1561一1633）和卡奇尼（1546—1618）的歌剧《优丽狄玺》，它的语言抑扬顿挫、以宣叙调为主的样式。7年后出现的蒙特威尔第的这部《奥菲欧》，题材和佩佩里与卡奇尼的《优丽狄玺》别无二样，但音乐的成就则遥遥凌驾在这两部作品之上。
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剧情简介：
第一幕 原野
这是优美的原野场面。河川女神 和牧羊人正为奥菲欧和优丽狄玺的爱，道出祝福的合唱，载歌载舞。奥菲欧以独唱：“天上的玫瑰、人世的生命”述说获得优丽狄玺的幸福和快乐，优丽狄玺也唱出：“这么大的快乐不能言传”和他应答。然后又是河川女神和牧羊人明丽、愉快的合唱。
第二幕 原野
舞台仍旧是优美的原野。在五声交响曲引导下，接连到奥菲欧和牧羊人的欢乐之歌，其间夹着各种明朗的器乐反覆句。可是女使者突然出现，唱出：“啊，悲惨又严酷的命运”，把优丽狄玺被毒蛇咬死的噩耗告诉奥菲欧。音乐即刻变成是悲切、哀怨的。
接着奥菲欧就唱出著名的咏叹调：“我的生命，你已经死了”，发誓要到黄泉之国把爱妻夺回来。后面是河川女神和牧羊人悲切的合唱。
第三幕
往地狱的三途河河畔这是奥菲欧前往地狱时，先来到的三途河河畔场面。“希望”的女神出现，为奥菲欧打气，唱出：“借着宽宏的心和优美歌声前进吧”。可是三途河的渡船夫却说，活人不得通过，冷酷地拒绝他。奥菲欧就唱出：“强有力的精灵呵”拼命哀诉，希望博得同情，但卡隆特却表示他不懂什么是哀怜。不过听了一会儿奥菲欧优美的歌声后，却呼呼大睡了。
这段以协奏曲样式写成的歌曲是全剧的核心。当奥菲欧哀求把爱人还给他，趁卡隆特睡着后，他就利用这机会渡过三途河。管弦乐欢天喜地般高鸣着，精灵们的合唱则在歌颂他的勇气。
第四幕 黄泉之国
地狱之王普鲁特奈的妻子普罗瑟碧娜，深受奥菲欧之歌所感动，恳求普鲁特奈能大发慈悲，听取奥菲欧的悲诉。后来，普鲁特奈就提出条件说，只要在走出黄泉之国以前，不回头看优丽狄玺，便允许把她还给奥菲欧。普罗瑟碧娜向丈夫表示谢意，而精灵们则以合唱歌颂爱的胜利。
奥菲欧高兴地独唱着，走回阳间路。由于担心尤丽狄西是否真的跟着他，加上热切地想看爱妻一眼，终于犯忌回头看一下尤丽狄西朦胧的身影。就在那刹那，优丽狄玺悲伤地唱出：“啊，那甜蜜又辛酸的模样”，和奥菲欧作最后的告别后便消失无踪。
精灵们一边斥责他，一边哀叹说：奥菲欧早上地狱，却被自己的心击溃。”
第五幕 原野
奥菲欧的悲叹之歌：“群山在悲伤，众石在哀泣”。这段规模宏大的悲歌，加上回声精灵的呼应后，展现出印象深刻的独特效果。接着阿波罗出现，鼓励坠入绝望深渊的奥菲欧，跟他一起回到天堂，给予永恒的生命。
这时两人就唱出*的二重唱：“边唱歌边*”，而牧羊人则合唱为他们送行。在合唱：“去吧奥菲欧”声中牧羊人跳着舞仰天目送奥菲欧*。幕落。
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罗马歌剧
罗马歌剧院
1. 代表人物及作品：罗马作曲家卡瓦莱里（E.Cavalieri，约1550—1602）创作的《灵与肉的体现》（La rappresentazione di Anima，edi Corpo）于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠定了基础。《灵与肉的体现》实际上被史学界视为清唱剧，具有歌剧的雏形，内容涉及宗教道德方面。 2. 特征：注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面，每幕都以合唱和舞蹈结束。
威尼斯歌剧
1. 第一个歌剧院的建立：1637年在威尼斯建立的第一个歌剧院——圣卡西亚诺，是歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。 2. 代表人物及作品：1607年，威尼斯歌剧作家蒙特威尔第完成了歌剧《奥菲欧》的创作，歌剧题材与利努契尼的《优丽狄茜》相似。在剧中，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用16世纪的音乐宝库中的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。 3. 特点：在歌剧中大量运用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以重视，很少用合唱形式，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。
那不勒斯歌剧
1. 朝正歌剧方向发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧（Opera seria），这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。 2. 代表人物及作品：那不勒斯乐派代表人物A.斯卡拉蒂（Alemandro Scarlati，1660—1725）在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调（aria），给予美声演唱以广阔施展的天地。代表作为《泰奥多拉》。 3. 特点（也是正歌剧的特点）： 1） 在内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。 2） 在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演）。由极具个性的序曲（快—慢—快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。 3） 两种不同的宣叙调：一种是干念式的宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏；另一种是带伴奏的宣叙调，它善于表达复杂的情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏。 4） 返始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，并在结尾处标记Fine（意为结束）。
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1600年出现了佩里（1561一1633）和卡奇尼（1546—1618）的歌剧《优丽狄玺》，它的语言抑扬顿挫、以宣叙调为主的样式。7年后出现的蒙特威尔第的这部《奥菲欧》，题材和佩佩里与卡奇尼的《优丽狄玺》别无二样，但音乐的成就则遥遥凌驾在这两部作品之上。
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时间：2023-11-11 07:32
1600年出现了佩里（1561一1633）和卡奇尼（1546—1618）的歌剧《优丽狄玺》，它的语言抑扬顿挫、以宣叙调为主的样式。7年后出现的蒙特威尔第的这部《奥菲欧》，题材和佩佩里与卡奇尼的《优丽狄玺》别无二样，但音乐的成就则遥遥凌驾在这两部作品之上。
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是的。
1600年出现了佩里（1561一1633）和卡奇尼（1546—1618）的歌剧《优丽狄玺》，它的语言抑扬顿挫、以宣叙调为主的样式。7年后出现的蒙特威尔第的这部《奥菲欧》，题材和佩佩里与卡奇尼的《优丽狄玺》别无二样，但音乐的成就则遥遥凌驾在这两部作品之上。
扩展资料
剧情简介：
第一幕 原野
这是优美的原野场面。河川女神 和牧羊人正为奥菲欧和优丽狄玺的爱，道出祝福的合唱，载歌载舞。奥菲欧以独唱：“天上的玫瑰、人世的生命”述说获得优丽狄玺的幸福和快乐，优丽狄玺也唱出：“这么大的快乐不能言传”和他应答。然后又是河川女神和牧羊人明丽、愉快的合唱。
第二幕 原野
舞台仍旧是优美的原野。在五声交响曲引导下，接连到奥菲欧和牧羊人的欢乐之歌，其间夹着各种明朗的器乐反覆句。可是女使者突然出现，唱出：“啊，悲惨又严酷的命运”，把优丽狄玺被毒蛇咬死的噩耗告诉奥菲欧。音乐即刻变成是悲切、哀怨的。
接着奥菲欧就唱出著名的咏叹调：“我的生命，你已经死了”，发誓要到黄泉之国把爱妻夺回来。后面是河川女神和牧羊人悲切的合唱。
第三幕
往地狱的三途河河畔这是奥菲欧前往地狱时，先来到的三途河河畔场面。“希望”的女神出现，为奥菲欧打气，唱出：“借着宽宏的心和优美歌声前进吧”。可是三途河的渡船夫却说，活人不得通过，冷酷地拒绝他。奥菲欧就唱出：“强有力的精灵呵”拼命哀诉，希望博得同情，但卡隆特却表示他不懂什么是哀怜。不过听了一会儿奥菲欧优美的歌声后，却呼呼大睡了。
这段以协奏曲样式写成的歌曲是全剧的核心。当奥菲欧哀求把爱人还给他，趁卡隆特睡着后，他就利用这机会渡过三途河。管弦乐欢天喜地般高鸣着，精灵们的合唱则在歌颂他的勇气。
第四幕 黄泉之国
地狱之王普鲁特奈的妻子普罗瑟碧娜，深受奥菲欧之歌所感动，恳求普鲁特奈能大发慈悲，听取奥菲欧的悲诉。后来，普鲁特奈就提出条件说，只要在走出黄泉之国以前，不回头看优丽狄玺，便允许把她还给奥菲欧。普罗瑟碧娜向丈夫表示谢意，而精灵们则以合唱歌颂爱的胜利。
奥菲欧高兴地独唱着，走回阳间路。由于担心尤丽狄西是否真的跟着他，加上热切地想看爱妻一眼，终于犯忌回头看一下尤丽狄西朦胧的身影。就在那刹那，优丽狄玺悲伤地唱出：“啊，那甜蜜又辛酸的模样”，和奥菲欧作最后的告别后便消失无踪。
精灵们一边斥责他，一边哀叹说：奥菲欧早上地狱，却被自己的心击溃。”
第五幕 原野
奥菲欧的悲叹之歌：“群山在悲伤，众石在哀泣”。这段规模宏大的悲歌，加上回声精灵的呼应后，展现出印象深刻的独特效果。接着阿波罗出现，鼓励坠入绝望深渊的奥菲欧，跟他一起回到天堂，给予永恒的生命。
这时两人就唱出*的二重唱：“边唱歌边*”，而牧羊人则合唱为他们送行。在合唱：“去吧奥菲欧”声中牧羊人跳着舞仰天目送奥菲欧*。幕落。
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罗马歌剧
罗马歌剧院
1. 代表人物及作品：罗马作曲家卡瓦莱里（E.Cavalieri，约1550—1602）创作的《灵与肉的体现》（La rappresentazione di Anima，edi Corpo）于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠定了基础。《灵与肉的体现》实际上被史学界视为清唱剧，具有歌剧的雏形，内容涉及宗教道德方面。 2. 特征：注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面，每幕都以合唱和舞蹈结束。
威尼斯歌剧
1. 第一个歌剧院的建立：1637年在威尼斯建立的第一个歌剧院——圣卡西亚诺，是歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。 2. 代表人物及作品：1607年，威尼斯歌剧作家蒙特威尔第完成了歌剧《奥菲欧》的创作，歌剧题材与利努契尼的《优丽狄茜》相似。在剧中，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用16世纪的音乐宝库中的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。 3. 特点：在歌剧中大量运用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以重视，很少用合唱形式，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。
那不勒斯歌剧
1. 朝正歌剧方向发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧（Opera seria），这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。 2. 代表人物及作品：那不勒斯乐派代表人物A.斯卡拉蒂（Alemandro Scarlati，1660—1725）在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调（aria），给予美声演唱以广阔施展的天地。代表作为《泰奥多拉》。 3. 特点（也是正歌剧的特点）： 1） 在内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。 2） 在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演）。由极具个性的序曲（快—慢—快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。 3） 两种不同的宣叙调：一种是干念式的宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏；另一种是带伴奏的宣叙调，它善于表达复杂的情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏。 4） 返始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，并在结尾处标记Fine（意为结束）。
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1600年出现了佩里（1561一1633）和卡奇尼（1546—1618）的歌剧《优丽狄玺》，它的语言抑扬顿挫、以宣叙调为主的样式。7年后出现的蒙特威尔第的这部《奥菲欧》，题材和佩佩里与卡奇尼的《优丽狄玺》别无二样，但音乐的成就则遥遥凌驾在这两部作品之上。
