我与罗丹 阅读答案
发布网友
发布时间：2023-08-02 22:33
共1个回答
热心网友
时间：2024-03-08 15:28
这位一生虔诚地挚爱着艺术的大师对他的学生说道：“我希望所有的人都变成艺术家——我认为艺术家这个词最广泛的涵义，是指那些对自己所从事的职业感到愉快的人。”他说他希望一切职业中都有许多艺术家：木工艺术家，熟练地装配榫头和榫眼而觉得快乐；泥瓦艺术家，心情愉快地捣烂泥灰；驾车艺术家，因爱护马匹、不撞着路人而感到骄傲……工作对于人类不是人生的强索而是目的，这样就能造就一个值得赞美的社会，人类将会是非常幸福的。
这种泛艺术和泛艺术家的观点让我们觉得有趣。这只能是一个终生挚爱自己的职业的人的观点。我想罗丹在提升了从事各种职业的人可能达到的地位之时，也说明他把自己的“艺术家”称号看得很平常。在他看来，热爱，是成就一切艺术的钥匙；任何人只要握住了它，都会打开成功和幸福的大门。
罗丹的希望，在我们看来有点天真和过于理想化。事实是不能假设的，要人们都去热爱自己的职业，只能是一种提倡，而不会成为现实。因为职业和爱好是两回事，勉强的爱永远称不上热爱，委屈求全和严于律己只能称得上有责任心；然而，罗丹的所言无疑道出了一个平凡而又深刻的道理，那就是：热爱的力量是巨大的，热爱，是可以换来幸福感的。
这是他从一生的实践和追求中获得的认识。其实，他何尝不知道爱上自己的职业是多么难，每个人都热爱自己的职业又是多么不可能。所以他还这样说过：“在现代社会中，艺术家，真正的艺术家，可以说是唯一能够愉快地从事自己职业的人。”
罗丹自己就有过很不愉快的工作经历，他在其中饱尝过难以言喻的苦涩。他的奋斗是非常艰难、漫长的。在心无旁顾地从事自己热爱的雕塑艺术之前，他忍受的屈辱和辛酸是一言难尽的。
罗丹酷爱雕塑艺术，在成名之前，他曾干过建筑装饰工作，当过见习道士。他搞业余创作，尽管他的作品已达到了非常了不起的水平，但却无人理睬。法国沙龙一直不赏识他，他的作品总是被拒之门外。他曾受雇于比利时一名成名的雕塑家，在人家的雕塑作坊里出力流汗，收入不高且不说，自己创作的作品却得署上那位雕塑家的大名出售。他为此愤愤不平，却又无可奈何。干了三年被解雇后，他又与另一位雕塑家合作搞雕塑，作品同样是大多以别人的名字出售，没有人知道罗丹的名字。
多年的为人作嫁，他练就了扎实的雕塑技巧。在观摩了伦勃朗的油画、米开朗琪罗的雕塑作品之后，他决心独立地干一番事业，创造出自己的艺术，让社会承认自己。
《青铜时代》是他花了一年半时间创作的第一件有影响的作品，但在他正式被承认之前，所谓的影响主要是汹涌而至的嘲讽和挖苦——他塑得裸像被认为是伤风败俗的，它又太像了，以至参观者纷纷说它是用尸体当模子浇铸而成的。法国国家艺术部的*们怀疑他的雕塑能力，罗丹甚至被要求当着他们的面塑像给他们看。但最终，罗丹胜利了，他的熟练技巧，让观者大为惊叹。从此，罗丹才干上了自己热爱的工作，一心一意地开始了真正的艺术追求。
罗丹对艺术的热爱，首先体现在他的精益求精上。他认为艺术就是感情，重要的是感动，要把感觉到的东西如实地表达出来。为了寻找最真实的感觉，他在工作中反复研究，认真无比。他所有的重要作品，都是花了很长时间构思、创作的。他塑《施洗者约翰》，花了近两年的时间；塑《加莱义民》，花了近十年的时间；最可怕的是塑巨型的《地狱之门》，前后竟历时三十七年……然而正因有如此的“十年磨一剑”的精神，他的艺术才显得卓尔不群，其作品成为不朽的杰作。
因为热爱艺术，因为他把全部精力都奉献给了艺术，他忽略了很多东西，比如爱情，比如对后代的关心和培养，更不用说金钱之类的身外之物了。对于女人，他重视的是在她们身上发现美和汲取*，是让她们为自己的艺术奉献一切，而对她们的关心和体贴，却显得远远不够。他令爱他的女人敬佩，又令她们深感失望，因为他的心思都耗在胶泥上了。正像他的情人卡米耶感受到的那样，“不管他怎样表白，他都不是个真诚的爱人，而只是一个冷酷无情的人。他只对雕塑有感情。”卡米耶追求罗丹多年，但始终没能博得他全心全意的爱。她最后跟他交涉的时候，他不但没有挽留她，竟还在温柔地*光滑的大理石雕像。这一细节，就像皮格马里翁爱上了自己雕刻的少女一样，深深地震撼了卡米耶，于是她彻底绝望了。
在罗丹看来，艺术不是别的，艺术是一种宗教。“如果宗教不存在的话，我也要创造一种宗教。”“好的作品是人类智慧与真诚的崇高的证据……”在这种自我确定的宗教面前，他献出了最大的虔诚和最深沉的爱。正是虔诚和爱，玉成了他的艺术，因而也玉成了他，让他由一个农民的儿子变成了一个名满全球的雕塑艺术大师。
1.C.
2.(1)而乌谷利诺充耳不闻
(2)但他毕竟是人，所以下口之前，又有一番犹豫，这也是符合情理的.
(3)正准备低下头以儿子的尸肉充饥，似乎又下不了口
