画派又称徐画派画派的形成及影响
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发布时间：2023-07-31 09:10
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时间：2024-11-23 22:06
画派也简称徐派。中国著名画派之一，五代花鸟画两大流派之一。南唐代表画家徐希。徐，金陵人，中国绘画史上第一位花鸟画家。他以杰出的天才表现，影响了江南五代画家的艺术追求，形成了徐希画派，对后世花鸟画产生了深远的影响。
虽有江南布衣，但此节志高远，开放不羁，江湖众多。画中的花、野竹、鸟、深鱼、植物、昆虫、动物，都是大自然的瑰宝。徐的笔墨技巧对后世影响很大。当徐熙之孙徐崇子出道时，徐希画派的名声逐渐深入人心。继张忠、王若水之后，明代先后到沈周、陈道孚、文徵明、徐渭等地发展形成水墨写意花鸟画，与黄泉花鸟画派相抗衡，对宋元明清花鸟画界产生了千年影响。
画派的特点：
花、树、鸟的造型轻盈优美，古朴自然，清新淡雅，是一种独创的“墨滴法”。“无骨渍，淡淡野性”，“写作成为一种财富”，风格“清新洒脱”。[1]注重墨骨的轮廓，轻用色，透露出独特的风格，故后人称之为“徐熙野之意”。
绘画流派的演变；
中国花鸟画在五代时期走向成熟，写实主义是其成熟的标志之一。黄泉的勾划和着色奠定了工笔花鸟画的基础，具有建校的历史意义。将徐希成熟的水墨山水画技法融入到简布、绢帛、游戏笔墨的花鸟画中，创造了新的花鸟画风格，即“滴墨法”和“杂色法”，形成了黄泉工笔画的两大流派。此后花鸟画经历了1000多年的风风雨雨，但画风一直受到这两个流派的影响。
徐希“雄心勃勃，心胸开阔，风度翩翩”。擅长画花、野竹、水禽、鱼虫、蔬果于江湖之间。他在《崔伟唐吉》中自言自语道：“你滴墨时，未曾与傅共事，色淡淡雅。”他的画有厚有薄，很野，旨在打破常规。但在当时，《黄澍》气势恢宏，作品所引发的精致画风占据主流，因此被嘲讽为“俗恶”，被排除在皇家画院之外。而徐希在写实的基础上寻求笔墨的变化，也顺应了绘画从天真到现实，从现实到写意的大趋势。因此他的画风逐渐为人所知，对后世花鸟画发展的影响甚至超过了“黄澍”。
学校影响：
徐锡山画了花和竹，鸟和鱼，水果和蔬菜，草昆虫。他经常在田野和花园里散步。他看到的风景大多是华亭的野竹、水禽和深海鱼、田园蔬菜和药苗。每遇到一个场景，都要仔细观察，所以对事物状态的传达和书写充满了生动的趣味。在画法上，他违背了唐代以来流行的淡彩，创造了另一种用墨的表现方法，即先用墨写花卉的枝叶，再上色。这种题材和画法，表现了他作为江南人的情怀和审美情趣，有别于“黄甲”的浓墨重彩、淡色妙笔，形成了另一种独特的风格，被宋人称为“徐熙野逸”。徐希的孙子徐崇举、徐崇思、徐崇训擅长绘画。
进入北宋后，许崇思不得不放弃祖父的野花野草，而牡丹、海棠、芍药、桃竹、蝉
徐希和黄泉代表了五代花鸟画的新境界，具有重要的历史地位。成为黄高校花鸟画的典范；徐水水墨画，轻写意花鸟画。就这样，花鸟画形成了两个流派。此后，花鸟画的发展就是以这两个流派为基础，不断发展变化，逐渐呈现出多姿多彩的格局。一般来说，宫廷画风浓郁，民间画风狂野。
