关于戏曲···
发布网友
发布时间：2022-04-26 12:22
共6个回答
热心网友
时间：2022-06-28 06:04
程砚秋 尚小云 荀慧生
14：梅兰芳（1894—1961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。
程砚秋（1904—1958），自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。
尚小云（1900—1976），幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。
荀慧生（1900—1968），幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。
15：花旦 青衣 摇旦（彩旦） 武旦（ 刀马旦 ） 正旦 老旦 闺门旦等
16：净俗称大花脸 丑俗称小花脸
17：小生 老生（须生） 武生
18：程式化是中国戏曲的主要特征
19：汤显祖：《牡丹亭》 孔尚任《桃花扇》
20：川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、 昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。 常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。 川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。
热心网友
时间：2022-06-28 06:04
2我家是河北的家乡戏就是河北梆子，四川应该是川剧。
5我猜是昆曲吧。
6生旦净丑
9唱念作打，身法手眼步？
12黄梅戏
13梅兰芳，程砚秋，尚小云，荀慧生。
15花旦，青衣，花衫，老旦，彩旦，刀马旦......？
我只能说这些常识性的了。
热心网友
时间：2022-06-28 06:05
一、有越剧 黄梅戏 川剧 昆剧 汉调 秦腔 沪剧 粤剧等具体的特点去百度找
二、这个问题可以在百度中找到 家乡剧就是川剧（以四川话为基础 配合鼓二胡 钹 镲 铃 二胡 唢呐等乐器 ）
三、应该是昆曲
四、中国的戏曲艺术形式应该是源于原始社会的歌舞，发展到南宋，元杂剧成为中国最早的戏曲艺术形式。
五、昆剧（昆腔）
六、生旦净丑
七、唱,念,做,打
八、京剧
九、手、眼、身、法、步
十、分为前四大（余叔岩 高庆奎 言菊朋 马连良 ）后四大须生（马连良 谭富英 杨宝森 奚啸伯）
11、虚拟生活
12、黄梅戏 徽剧 凤阳花鼓等等
13、梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生
14、（http://zhidao.baidu.com/question/3736723.html）
15、花旦 正旦（青衣） 老旦 武旦 刀马旦 贴旦 闺门旦 彩旦
16、净：花脸 丑：小花脸
17、 老生、小生、外、末、武生和娃娃生 巾生 冠生 穷生 雉尾生 武小生
18、 综合性、虚拟性、程序性
19、关汉卿《窦娥冤》 孔尚任《桃花扇》
20、http://ke.baidu.com/view/14621.htm?fr=ala0_1_1
21、应该留 这个传统文化的的精髓 是国粹 具体的看自己写
22自己发挥 应该保留的吸收时代元素 适应快节奏的现代生活
热心网友
时间：2022-06-28 06:05
大约在200多年前，清朝的乾隆皇帝在南巡时，对地方上的戏剧产生了浓厚的兴趣。于是，在他80岁生日的时候，下旨传召了很多地方上的戏剧表演团来京为他祝寿。部分戏剧表演者在表演结束后，就留存了北京。这些来自安徽与湖北的表演家将昆曲与宫庭戏剧相结合，逐步演变和发展成了后来响誉中国的“京剧”。
京剧表演融合了唱、念、作、打等多种艺术表现形式，辅以五彩缤纷的服装道具以及化妆。在京剧
中，女性的角色被称做“旦”，男性的角色被称做“生”，小丑被称做“丑”每个角色都会依照他们的性别、年龄及个性，在脸上画不同的脸谱，这样，观众可以很容易地分清这些演员所扮员的角色是什么样的性格。化妆、服饰、行头—这些都是令人称奇的艺术品。
在过去，京剧中的角色只能由男性扮演，而现在，无论是男人还是女人，都可以登台演出了。当你来到中国的时候，一定要去看一场京剧，就像是你到了意大利一定要去听一场歌剧一样。当然，中国还有很多其它的戏剧，比如说“昆曲”、“评剧”、“河北邦子”等等。
中国京剧被称为“东方歌剧” ，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。 京剧已有200多年的历史。它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别 是十八世纪流行于中国南方的地方戏“徽班”。1790年，第一个徽班进入北 京，参加皇帝的生日演出。随后又有不少徽班陆续到北京演出。徽班本来流动性强，善于吸收其它剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高.
19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。 京剧是综合性表演艺术，它集“唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打 （武打）、舞（舞蹈）”为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物。 京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性 皆有）四大行当，此外还有一些配角行当。 脸谱是京剧中最有特色的艺术。人物的忠奸、美丑、善恶、尊卑，大都能通 过脸谱表现出来。比方说，红色描绘人物的赤胆忠心，紫色象征智勇刚义，黑色 体现人物富有忠耿正直的高贵品格，白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒，蓝色喻 意刚强勇猛，*表示人物残暴，金色和银色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金 面金身，象征虚幻之感。 通常认为，18世纪末是京剧发展的第一个鼎盛期。当时，不仅民间戏曲演 出很繁盛，皇宫内戏曲演出也很多。因为皇家贵族们都喜爱京剧，宫廷内优越的 物质条件为京剧的表演、穿戴规制、脸谱化妆、舞台布景等方面提供了有利的帮 助。宫廷与民间的戏曲相互影响，使京剧获得空前发展。 上个世纪20至40年代，是京剧的第二个鼎盛期，这一时期京剧繁荣的标 志是诸多流派的产生，最著名的是梅（梅兰芳1894-1961）、尚（尚小云1900-1975），程（程砚秋1904-1958）、荀（荀慧生1900-1968）四大派别。不同京剧流派都拥有一大批著名演员，他们活跃在 上海、北京等大城市的舞台上，京剧艺术舞台盛极一时。 梅兰芳是国际上最负盛名的京剧表演艺术家之一，他8岁学戏，11岁就登 台演出。在五十多年的舞台生涯中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格。1919年，梅 兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1930年，梅兰芳又率团到美国访问演出，取得很大成功；1934年，他应邀去欧洲访问，受到欧洲戏 剧界的重视。此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。
中国改革开放以来，京剧又有新的发展。特别是作为传统艺术精华而得到中 国*的大力扶持。如今，北京的长安大戏院长年上演京剧剧目，每年举行的国 际京剧票友大赛吸引了世界各地的京剧爱好者，京剧还是中国与外国文化交流中 的保留项目。
四大名旦：梅兰芳 程砚秋 荀慧生 尚小云
热心网友
时间：2022-06-28 06:06
热心网友
时间：2022-06-28 06:07
