[转载]【我是怎样画仿古油画的复制工作】
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发布时间：2022-04-26 12:41
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时间：2022-06-28 08:20
油画的古典技法随着油画画种的产生就产生啦。它同直接画法相比较，有两个显著的差异：古典技法有更严格的选用材料和作画程序；古典技法采用了釉染画法，古典技法在19世纪基本被直接画法所取代，它有几百年的发展史，形成了很大流派和复杂的技法，如伦布朗、鲁本斯、夏尔丹等大师的绘制技巧和使用材料都有差异，有的用提白釉染法，有的用渐强釉染法，所画出的效果也有差异。现简单地介绍提白法的古典技法作画步骤。
一、素描稿。多数画家先完成细致的素描稿，而后拷贝到正式的油画底子上。也有些画家直接在画布上画素描稿。两种方法都要求画得十分到家，造型准确，刻划深入。
二、色彩定稿。一般采用浓重的胶质单色颜料定稿，这样色彩可以干得快，下一步作底色时也不会弄脏色彩稿。
三、作底色。根据画面色调的要求或者画者的习惯，作出不同深淡，不同色相的底色。颜料用松节油和熟亚麻仁油稀释后刷在底子上，可以把底色作得平匀，也可以作得不太平匀或带出笔触。
四、搞造型与素描。利用底色的深度采取反提画法，即用白色在底色上塑造形体素描关系，类同黑板上用粉笔画素描。这一步要求画得尽量充分，既整体又精细入微，最后在画面上出现的各种肌理效果也在这一步做出。
五、釉染，也称罩染。用三合油（即松节油、熟亚麻油或熟核桃仁油、树脂上光油混合）稀释颜料后，一遍一遍染到画面上，把色彩效果完成。要尽量选用透明性能强的颜料。
六、用直接画法加强突出的细节。在实际的作画中，经常出现罩染后再画，画后又染，反复多次才完成整个作画过程。完成的作品经半年以上时间干透后，刷上光油两遍。即成。
古典油画技法画出的作品画面坚固，色变现象不大，立体感强，耐看并容易被人们所接受，是广大群众所喜爱的室内装饰作品。
我的仿古油画复制作品：《葡萄》尤佳/画
我临摹仿古静物油画的经验介绍
临摹的方法有三种：
一、是将各种油画印刷样品拿来临摹复制，长年累月的细细地临，最后弄得摹品和原作真假难分。
二、完全以自己的方法去临摹，在临摹过程中只把原作作为参考，有自己的很多兴致色彩和笔触，结果摹品同原作无多少差别。
三、临摹谁的作品，就学习谁的方法，在整体精神上，大的感觉上近似原作。其目的在于真正研究和学习原作的技巧、方法。不要发现有一点差别就马上改，要做到从整体到细节都一模一样。这种方法比较适于色彩训练阶段采用。在开始阶段甚至注意学习大师是怎样把握整体关系、色彩、空间的，怎么处理主次、虚实的。至于复杂的技法与风格学习，通过长时间训练、基本功的增强，自然会慢慢掌握。水到渠成，功到自然成。
我的仿古油画：《荷花情语》尤佳/画
在旧画上作画，或者多层绘制的长期作业，有些画面上的颜料会裂开、渐渐翘起、脱落。这是由于下面一层颜色用较多的结膜油调配，而太“肥”的缘故。调色油分为浑发性的油和结膜性的油，挥发性的油参与调色，大部分在颜料的干燥过程中挥发，如松节油、汽油、香蕉水等都是属于挥发性的油，汽油、香蕉水在干燥过程中几乎全部挥发，也叫“瘦油”；另一种油调配的颜料在干燥的过程中，基本不挥发而结膜，如亚麻油、核桃仁油和含树脂类的发光油等，被称作“肥油”。肥油调合的颜料绘制的色层干后，再画第遍色彩，不能很好地结合而易开裂脱落。而在瘦油调合颜料画的色层干后，再画第二遍色彩，可以很牢固地结合而不会发生开裂脱落现象。
因此，作画应遵循“肥”盖“瘦”的原则。即第一遍色用松节油调制，第二遍色用松节油和亚麻仁油混合一起调制，以后渐渐加大亚麻仁油的比例，最后完成作品的一遍色可以用纯亚麻仁油或核桃仁油并混合发光油类调配。
如果在太肥的画面上加绘色层，可采用“削油”方法。用弱碱洗刷画面去油，可使用皂角水，淡洗衣粉水等，再用清水洗净碱水，干燥后加色，也能使新、老色层紧密结合。
用油画材料及工具完成的人物肖像画步骤如下：
一、确定构图，以简洁的线条，画出头发和脸胫、衣服暗部的色彩，强调出大的整体对比关系。
二、画出脸、胫亮部的色彩，注意其明暗和色度的准确性。
三、画出衣服、背景大部分的色彩。调整面部色彩的微妙对比，并注意塑造面、胫局部的造型。
四、根据结构及光线深入刻划各部分的色彩和体积，丰富主要局部的细节，注意整体效果。
我们在画仿古油画的复制品时，可以用薄膜将一幅名画复制下来，然后用手电筒在黑房中投影在你所需要画的画稿上描绘轮廓，即可。然后再慢慢地描绘其细节，这样一幅完全以假乱真的古典油画即展现在你的眼前。
我们在画古典油画的人物衣服时要注意各式各样的色彩、质料、样式，它们产生出不同的视觉效果。衣服穿在人的身一，其形式均受人体的结构和体积制约，画衣服必须透过其表，了解衣服下面的人体起伏状态，并通过衣服的明暗、色彩、纹路表现人体结构的本质。衣服由于本身重要作用，在人体向上面的地方或者着力的部位，衣服紧贴着人体。在夏天着薄衣时，这些部位衣服的形也就是人体的形。裙下的衣服部分，形成有规律的衣纹与形态，衣纹向拉扯它的部分集中。如果不注意这些规律而画错，衣服就会不附在人体上，而产生衣服内空洞的效果。
衣纹分自然衣纹和运动衣纹两个种类。衣服折压和熨斗烫出的衣纹、棉衣的棉花造成衣服的短密衣纹等都属于原有的自然衣纹，这些衣纹对表现衣服的质感有一定的作用。运动衣纹是绘画研究并表现的主要对象。肩部的衣纹从肩峰开始，到腋窝消失；肘部的衣纹从鹰嘴突开始，走向胳膊的内侧并渐消失；*的衣纹从乳房开始，走向腰部并渐渐消失；坐姿腿的衣纹从膝盖处开始，走向腿的内、外两侧；臀部的衣纹从臀部开始，走向臀下并消失。可见衣纹是从结构高处开始，走向低处并消失。人体扭动，旋转时也会产生明显的衣纹，它也都是突出结构的最高点运动时带动衣服而形成的。画运动衣纹要选择主要的、本质的，能表现结构、体积和运动感的。偶然的、琐碎的、破坏节奏的则要删去或简化。
衣纹是表现衣料质感的主要手段。衣料不同，形成的衣纹形状也不同。毛呢类的衣纹少而整齐；丝绸类衣纹细而长；化纤类的衣纹硬而直；棉布类衣纹则短密而曲。
由于衣服是穿在人身上的，人的造型复杂也使衣服形成了丰富的转折和冷暖彩变化。受光部分衣服随着人体形成各种朝向的面，随着体积的起伏受光源色的影响各不相同，形成了光源色与固有色综合的有着微妙冷暖差异的色彩变化。在暗部，由于衣服的色彩互相作用，衣纹处有加强固有色的倾向。有些薄料子的衣服暗部某些部分被光照透，色彩异常艳丽明确。而腋窝、腿内侧、袖口内等处色彩基本不受光源与环境影响，色彩凝重而整体，很有份量。画衣服的外轮廓要注意，它随着结构的立体要转过去。暗部的色彩同背景关系密切，要处理好外轮廓线，在有空间感的背景下塑造出一个立体感的着衣人物。画好每一个细节，这就是我的仿古人物画的要领。供大家欣赏与借鉴。——尤佳/画，及经验介绍——
