如何确立新闻摄影采访的主题,新闻摄影采访主题确立的方法,新闻摄影采访...
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发布时间：2022-04-26 08:57
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时间：2022-07-10 00:34
如今，随着数码时代的到来，新闻摄影发生了*性的变化。从数码相机在新闻摄影的实际应用来看，它确实为摄影记者带来了极大的方便。尤其是在重大、突发、紧急事件中，它的优越性更是传统胶片相机所不及的。如在抗洪抢险、抗震救灾等场合，记者在第一时间内拍好照片后迅速发稿，以最快的速度让新闻与读者见面这一点上，更是传统相机不可比拟的。但这同时也带来了一些隐患与弊端，使新闻照片的真实性受到了空前的挑战。
真实性是新闻的生命，也是新闻摄影的生命。画面的真实是新闻摄影的生命所在，就新闻摄影而言，无论为何目的、以何种手段*了被摄事物的真实，那就是造假，就是传播假新闻。从新闻摄影的发展史上，我们也可以清晰地看到，即使在高科技的数码相机没出现以前，虚假新闻照片也依然存在。那些造假者除在文字说明上歪曲事实外，还利用传统相机拍摄的真实影像在暗房里进行刮膜、剪贴、拼接、叠放，移花接木，制造非镜头所摄的合成影像的事例屡见不鲜。更有甚者，有些人还运用“换头术”，制造无中生有的“新闻”。因此，保持新闻真实性的根本问题不在于使用什么相机，而在于使用相机的人是否具有新闻摄影的正确概念，是否具有高尚的新闻职业道德，是否具有追寻事实*、捍卫真理的精神。
新闻摄影的目的是报道事实、记录历史。这个任务只有摄影本身能够完成，也只能通过摄影本身去完成。如果新闻摄影在报道事实这一关就因为电脑的介入而产生虚假，那就意味着若干年后，我们的历史将变得真假难辨，面目全非。
近几年来，造假新闻照片愈演愈烈，大有难以控制之趋势。如“华赛”大奖作品《中国高楼第一爆》（经PS制作），当年“非典”时期《一对新婚伴侣走上街头》的照片（记者找了两位青年假装成新婚伴侣），获得过世界新闻摄影大赛奖项的照片，还有近来社会上炒得沸沸扬扬的“华南虎照片”事件等！再如《大庆晚报》摄影记者拍摄的《青藏铁路为野生动物开辟生命通道》新闻图片，被全国多家媒体转载，并获得“影响2006”年度新闻图片铜奖。经查证核实以及本人确认，为PS合成图片。
面对一个又一个虚假照片事件，如何应对数字化技术给新闻摄影真实性带来的影响，我认为要从以下几方面去努力：
首先要提高摄影记者的素质，树立良好的职业道德风尚。作为一名摄影记者，必须以完全真实的图像去反映新闻事实，不能主观地对图像进行修改加工，甚至制造新闻图像。一名摄影记者违反新闻道德去造假，是对读者、对同行的欺骗和亵渎，更是摄影记者的最大禁忌。数字技术只是新闻摄影的一种手段和工具，因而摄影记者在信息时代所应有的职业道德、伦理品格比之其它时代要求更高，其责任感也应更加强烈。新闻的基本原则是真实，只有真实的新闻才能具有无限的生命力，才能令人信服。
其次新闻摄影记者必须坚持“抓拍”。在新闻摄影的采访方法上，抓拍是一种主要的拍摄方法，也是避免摄影新闻失真失实的重要手段。在新闻摄影中，抓拍的影像无论是外部形式的表现还是内部形式信息的传达，都具有很强的优势。从外部形式看，现场抓拍可以捕捉到最真实的画面，它与摆布、导演有本质的不同，导演出来的影像一般僵硬、程式化，而抓拍是在被摄对象处于自然状态下捕捉到的影像，传达出浓郁的现场气氛，使人有身临其境之感。从内部形式来看，现场抓拍能够更加有效地传递信息。抓拍到的影像，信息量比较大，因为现场气氛、人物的感情、事件的发展经过都被浓缩在抓拍的一瞬，每一个环节都包含很多信息。同时由于来自现场的影像可信度高，所以照片传播效果会更好。生活在读图时代的现代读者，渴望看到新鲜的、个性化的照片。一张优秀的新闻图片，不是导演出来的，它是摄影记者在深入生活后采集而来的。如本人获全国地市报金奖作品《善良的人们不要被这些假象所蒙骗》和获江苏省银奖的摄影作品《二十五年如一日》都是在生活中现场抓拍的。
另外专门设立图片编辑岗位。在“读图时代”，图片编辑应该是一个具有大局眼光的摄影专家，一个摄影报道的组织者、策划者和指导者，一个联系摄影记者和版面编辑的桥梁。在新闻传播过程中，图片编辑处于“把关人”的重要地位。图片编辑要寻找影像技术合格的图片，在技术上把关；要选择内容合适的照片，并且使照片在版面上最终能准确传达信息，在内容上把关；要站在读者、被摄者的角度，在道德上把关。另外，图片编辑还应具备新闻敏感能力，有较强的文字表达能力，要懂得版面设计。新闻照片的结构是由画面影像和说明两部分组成的，文字说明是新闻摄影的重要组成部分。图片编辑在处理照片时，要注意文字说明对照片真实性产生的影响；要防止在一些人名、地名和数字上出现低级错误。在新闻照片的后期制作中，我们要求图片编辑(或摄影记者)在处理图片时，除一般性的技术调整，如影调、加减光等外，不得对新闻照片进行影响事实的电脑修改和暗房加工，坚持新闻影像信息的真实性和新闻传播的准确性、客观性，确保摄影报道的公信力。新闻照片的剪裁，以不破坏基本信息的传递为准绳，确保作者作品的完整性。数码照片后期对影像的修改只能局限于色彩饱和度、亮度、反差等成像质量的调整上。对于滥用数字技术对新闻照片中“多余物”做不当删除、位置置换、虚实调整、合成等违背新闻摄影工作真实性原则的行为，要坚决摒弃。
随着报业竞争日趋激烈，专门设立图片编辑岗位十分重要。之所以特别强调这一点，是因为从当前的现实和发展的情况看，我国新闻摄影正处在一个飞速发展的时期，而具体到每一家新闻报刊，虽说从老总到部门主任及版面编辑，大家都在重视和关心新闻摄影，对每一篇见报的新闻图片严格把关，但真正具体负责任并实施编辑、落实审查把关工作的，仍然是图片编辑。这就说明，图片编辑是一个特殊的重要角色。他的业务水平是否称职、工作状态是否严肃认真、审查把关是否科学严密，直接关系到一张报纸新闻摄影宣传工作的水平。过去，真假新闻照片的识别，主要是从配图的文字说明上去把关。现在不同了，电脑的介入，使得新闻照片的主要构成要素——画面视觉形象变得复杂化。什么是“原始图像”，什么是加工制作后的“合成影像”，一般人很难用直觉眼光来识别了。而既懂摄影又会用电脑、新闻摄影采编经验丰富的记者和编辑，识别真伪的能力就比一般人高得多了。比如一张原始的图片，拍摄时的光照方向应该是一致的；而电脑合成的影像，画面中的光线照射方向常常会因多幅图像的合成出现不一致而产生混乱。一般人因没有拍摄用光经验常常忽略这些细节，难以发现破绽，而经验丰富的图片编辑一眼就能识破合成影像露出的“马脚”。再比如，一张原始的图片，因其使用的是一种焦距镜头，视觉透视上是一致的，而电脑制作的合成影像因采用了两张以上多图合成，而这些图像不可能是使用同一种焦距镜头所摄，透视原理和规律势必会出现许多漏洞。一般人没有这些透视常识就难以识别，而图片编辑可以轻而易举地感觉出透视上的异常识别出真伪。由此可见，新闻媒体设立图片编辑制度，让既懂摄影、又会用电脑，而实践经验又很丰富的图片编辑负责新闻图片的审查把关，新闻摄影的失实率就可以大大降低。
一般新闻
1. 走到幕后去
以报道*选举为例，新闻媒体通常只会给自己的读者呈现其中一套照片—公共的那面，计划好的， 竞选班子精心设计组织好的活动。编辑们要发表乐观而不是悲观的照片；只有快乐没有悲伤的画面。摄影师们不断地拍摄那些竞选人握手和微笑的照片—这些照片根本无法展示未来会掌管城市，州乃至整个美国联邦*的人的真实个性。
1） 观察但不要交谈：观察者要不能被人发现
2） 闭上嘴巴
3） 保持安静
4） （被观察者的）表情和手势泄漏情绪
5） 必然和偶然的瞬间：一名发言者面部表情和手部动作可能是偶然的，或者具有误导性的。他们很可能并不能代表人物的个性或是传达真实的信息，完全不能反映话题本身或是发言者的性格。这类令人误解的照片无助于揭露真实状态，只会扭曲新闻时事。
6） 小道具丰富画面信息：如果某人手中拿着道具，读者就会更快的了解这张照片的用意。
2. 拍摄议题本身
仍以*方面的新闻举例，大部分*提案都能够变成照片。如果*说城市的教育很糟糕，必须要改进，摄影师就必须去寻找可以支持这一主张的证据。学校过于拥挤吗？学生们在下课后不得不围在走廊里却无事可做吗？在非裔美国学生和白人学生之间的种族冲突还存在吗？一系列真是的照片能够把政客的长篇大论变成看得见的提案。
但摄影师往往在拍摄*人物的大头照上花费过多的时间，对于深入挖掘能够肯定或否定政客的*主张的视觉化影像却没怎么下功夫。
当拍摄竞选，选举或是其他一些竞争的场面时，摄影师和记者一样有责任保持客观。一个超级广角镜头能够让一个小房子看起来很宽敞。强烈的灯光和浓重的阴影如同神秘的魔术，可以将温和的演说家变成残忍的煽动者。更糟糕的是，摄影师和记者一样可以只报道一面之词，出于有意或是无心地，完全忽略另一方面的事实。
3. 避免老套
不要拍那些*家们希望能在第二天的报纸上看到的公关照片。重要的是，抓住公关照片以外的东西，从摄影的角度，避免那种简单的有闻必录的照片。
4. 深度报道
即使拥有最好的摄影技巧和对光线有着超乎寻常的敏感，摄影师仍旧很难让读者区分出一次讨论增加税收的城市议会和减少地区学校的会议的区别。这两个会议的区别在于委员会成员们口中说了些什么。摄影记者必须将发言者的语言翻译成图片来显示议题。
II. 肖像
给一个科学家拍摄新闻肖像不能让它看起来像一个钢铁工人。拍摄一个积极主动的人自然也和拍摄害羞内向的人物不一样。想要让肖像反映每一个人的故事，摄影记者都会用到摆拍和抓拍两种方法。抓拍摄影可以在不必使用大量精心设置的布景或是灯光的情况下拍摄出真实可信的肖像照片。 这件事的关键在于了解拍摄对象，运用光线，然后等待那个时刻到来。
1. 让你的拍摄对象放松
如果某人在相机面前感到不舒服的话，世界上最好的摄影技巧也无法拍出揭示他内心的肖像。摄影师们发明了很多不同的技巧来让他们的拍摄对象感到放松。
1） 详谈：最成功的摄影记者会研究为什么他们的拍摄对象会卷进新闻事件。在拍照的过程中，话题一般集中在拍摄对象与新闻故事的关系之上。当人们的注意力逐渐集中到了谈话之中时，通常会忘记相机的存在，这让摄影师能够控制情况，适时地进行抓拍。最好的建议往往来自于拍摄对象。
2） 对视：很多摄影师不使用取景框来拍摄肖像，他们更愿意看着液晶屏去构图，以便保持与拍摄对象的视觉联系
3） 让人们放松：摆姿势的秘诀在于要研究你要拍摄的人物，从你第一眼看到他们，开始布置灯光或是安排背景时，你就要观察人物自然的身体语言。注意观察他们用什么样的身体姿势最舒服，从他们最自然地站立姿势开始拍照。然后，如果他们身体姿态变僵硬了，双手紧紧地贴在两边，脸部直直地冲着前方，你就可以提醒他们换一个刚才看到的姿势。虽然是你在引导他们做动作，但你所建议的动作是自然的，并不是你想象出来的。
4） 让拍摄对象厌倦：假如你有充分的时间，疲劳战术是个不错的方法。如果你等待的时间够长，拍摄对象多半会对摆姿势感到疲惫不堪，这个时候你就能够拍到他们无意中放松下来的肖像照片，这种照片会很自然。
5） 让别人去与拍摄对象交谈：由于同时调试相机和进行深度交谈时比较困难的事，有些摄影师会在人物接受采访的时候拍摄。如果随行拍炒的没有采访记者，那就找个朋友跟你一同去。在谈话的作用下，拍摄对象会逐渐松弛越来越有活力。
2. 用光线讲故事
无论是柔和的侧光还是从上方直射的垂直光，不同的光线赋予了图片不同情绪。摄影师们所用的光线明亮，只有些许阴影，这种照片被称作“高调”。当图片需要更抑郁的情绪效果时，摄影师们常常会在用光时给画面留下大面积的阴影。
1） 理解灯光
为了给拍摄对象的脸部增加立体感可以安排人物的位置，让主光直接落在他或她的一侧脸上。和直接照射的正面光线不同，侧光增加了肖像的立体感，另外侧光还能够强调脸部细节的质感，这种技巧特别适合勾画人物脸部的轮廓线从而突出人物行性格。
另外一种方法是在相机的镜头附近设置放大的柔光箱来消除人物身上的阴影。这种没有阴影的光源，常被称作“蝴蝶”光，主要作用是消除脸部皱纹，给被摄对象人带来一副青春面孔。
2）寻找光线
3. 构图增强视觉效果
1）近景与全景
图片最终的效果，取决于摄影师是凑近将模特的整张脸都填满了画面，还是站得靠后一些，拍摄他的全身照片。举例来说，一副大特写回拉紧人物和读者之间的距离，从而让读者对人物产生一种非同一般的亲切感。由于身体语言和衣服有助于揭示模特的个性性格，摄影师们有时候必须退后一步将人物的全身都纳入镜头之内。
2）避免使用纷杂的背景
纷杂繁乱的背景很容易将读者的目光从照片中的人物身上转移开来。背景影响了一张照片的“可读性”， 可读性要求拍摄对象不能湮没在环境里的一堆细节之中。
3）用道具来讲故事
通常人物手中的物体或是他或她穿着的支付都能对讲故事有所帮助。这些道具增加了视觉信息同时帮助读者看到拍摄对象面孔以外的东西。这些道具还能给读者提示肖像的新闻要素，照片拍摄的地点以及图中道具可以展示任务的职业，习惯和兴趣。
4.揭示“人物的内心”
1）脸部：在一张照片中的所有元素里，脸部的重要性完全和它的自身的面积不成正比。摄影记者通常选择在一张人们谈话，大笑或是皱眉的时候拍摄的照片来配合新闻内容。当刚上任的*对新闻工作有所担心时，照片可能是他手扶自己愁眉不展的额头的样子。
2）眼睛：很多摄影师认为，当读者和肖像中的人物发生目光接触时，他们就能够最大限度地参与其中。
3）身体语言：手部动作能够无声地讲述人物故事。新闻摄影师拍摄演讲的时候不等到演讲人举起手做动作的时候是不会按下快门的。当拍摄肖像的时候，注意人物摆弄头发，碰触下巴或是托着脸颊的动作。一个人咬指甲的动作代表他在这种情况下感到某种程度的紧张。
4. 预先构思好照片
当接到任务去拍摄人像时，很多摄影记者在还没到达现场之前会对照片未来的样子进行想象。即使你对照片已经有了初步的构想，一旦有了什么新的，更好的想法，不必迟疑，立即抛弃旧的想法。要灵活机动。你事先构思的想法，位置，姿态可能很棒，但它应该在面对真实的被摄对象和拍摄现场时，为你打开崭新的灵感之门。
5. 环境细节丰富图片信息
面对一张摄影棚中的肖像照或是某个正在兴致勃勃地谈话的人的照片，读者无法分别这究竟是银行家还是抢劫犯。人们额头的皱纹或是目光的方向对人物的过去，职业或是新闻价值几乎没有帮助。在环境肖像中，无论是选择在家中，在办公室或是在采访现场拍照，地点都最好能体现报道的主题。
从技术上来说，环境肖像摄影和其他肖像的拍摄方法没有什么不同。摄影师使用普通的镜头，在必要的情况下也会使用广角镜头。为了清晰地拍摄下环境背景，需要将景深设到最大。你可以通过缩小光圈来增加景深，而这需要用较慢的快门速度。使用三脚架会确保你能自如地使用长时间曝光—前提是人物能够保持静止不动。
6．群体肖像
1）展示所有的面孔：对一个正式的群体肖像的最基本的要求是必须尽可能清晰地展示每一个人的脸。这个人物需要仔细计划才能完成。安排人们肩挨肩地站好或许会管用，但人数稍稍一多，这个“人墙”就未免太长了。相反，安排人们站成几排，一排排地前后站着会好些。
2）光线最好柔和：对于群体肖像来说，最有效果的方法是用柔和的光线，最大限度地减少阴影。
