发布网友 发布时间:2022-04-26 10:39
共5个回答
热心网友 时间:2022-06-27 11:25
使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他;而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门、声音合成器与电脑。
电子音乐一度几乎完全与西方,特别是欧洲的艺术音乐连结,但自从1960年代晚期以后,因为摩尔定律造就了可负担得起的音乐科技,意味着使用电子方式制作音乐变的越来越在各国不同区域流行的领域普及与发扬起来。今日的电子音乐包含各式各样以及范围从实验艺术音乐到流行形式如电子舞曲。
扩展资料:
电音鼎盛时期:
合成器:
1970年代到1980年代早期:1970年穆格音乐公司发表迷你穆格,是第一批可以被广泛取得、便携式及相对负担的起的合成器之一。它成为流行与电子艺术音乐中最广泛使用的合成器。
帕特里克·格里森与贺比·汉考克于1970年代开始时就一起用它播送现场音乐,成为在巡回音乐会中使用合成器的先锋,不过他们也为早期机器的功能设计并不完善而感受到压力。
1974年,在科伦的西德广播(WDR)录音室取得EMS Synthi 100合成器,许多作曲家用它来创作著名的电子音乐作品——包括鲁尔夫·吉哈尔的《五首德国舞曲》(Fünf deutsche Tänze,1975年),卡尔海因兹·史托克豪森的《天狼星》(1975-76年)以及约翰·马盖尔的《脉冲音乐3号》(Pulse Music III,1978年)。
1980年代早期人们见识到了贝斯合成器的兴起,最具影响力的是乐兰TB-303。那是一部贝斯合成器暨音序器,发表于1981年晚期,后来成为电子舞曲的一项必要设备,特别是迷幻浩室乐派。率先使用者之一是1982年的查兰吉特·辛格,不过当时尚未普及,直到1987年未来乐团推出《迷幻音轨》才有所改变。
参考资料来源:百度百科-电音
热心网友 时间:2022-06-27 11:25
电子音乐(电音),不是乐器,而是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐,制作电音一般不用电子琴,主要是用电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他。
一般而言,可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他;而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门、声音合成器与电脑。
扩展资料:
发展历程
纪录声音的能力常被连结到电子音乐的产生,但不是绝对必要。最早的声音记录装置是1857年由法国人爱德华-里昂·史考特·迪马丁维尔(douard-Léon Scott de Martinville)注册专利的声波记录仪(phonautograph)。
1876年,工程师耶里夏·葛雷(Elisha Gray)发表了电子机械震荡器的专利。这个“音乐电报”由他于电话科技的实验以及早期尚存的电子声音制作的专利演变出。
在电子音乐以前,作曲家们对于使用科技创作新兴音乐有着逐渐增加的期望。一些仪器使用电子机械设计来创造出并且铺陈出之后电子乐器的兴起。一个叫做电传簧风琴的电子机械仪器于1898年至1912年由泰岱斯·卡希尔发展出。
1907年,也就是三极真空管发明后的一年,意大利钢琴家及作曲家费卢西奥·布索尼出版了《音乐新美感的描述》(Sketch of a New Esthetic of Music),里头讨论到电子及其他新声源在未来音乐的应用。
参考资料来源:百度百科-电子音乐
热心网友 时间:2022-06-27 11:26
很多朋友都很纠结刚学琴是学电子琴还是钢琴?在很多人看来,钢琴和电子琴在键盘排列规律、音区、踏板,甚至是指法方面都很相似,所以学会其中一样另一样就会了。更进化一些的观点是,可以用电子琴学完初级入门钢琴教材“小汤”,完成简单视谱、基本指法等课程(识谱阶段很短,大概1-2节课就要开始弹奏了)。但其实只要你用双手接触键盘,就会发现两者的弹奏方法有着截然不同的差别。
不同点一、触键方式不同
学习钢琴演奏的重点之一就是触键方式——音量的大小、音色的好坏,以及手指的独立性、灵敏度,掌关节的支撑和手腕的稳定等技巧与方法都和手指触键有关,钢琴鲜有自学成才者,老师的作用至关重要,只有在老师长期的指导下反复训练,才有下手准确的触键感。假如一开始就使用电子琴来练习,那么之后专们弹钢琴,由于没有触键感的积累迟早还得回头去练这手上“功夫”。
不同点二、力度(强弱)变化不同
电子琴之所以不同于钢琴是因为它没有能够振动,并且根据振动频率大小而产生不同幅度音频的弦、簧等发声体。也就是说,电子琴凭借电子装置发生,与手指的力度控制和触键方法无关。如果你想要做渐强渐弱的音量变化,就只能用手指去操控那个特地增加的按钮来实现,但它的局限性是显而易见的,比如你想强调某个和弦中的高音声部时,电子琴就无法做到了,因为无论你的手指下键用多少的力量、使用哪块肌肉、用的什么弹奏法,也无论下键是慢还是快,得到的音色和效果都不完全一样的。钢琴则不同,钢琴本质上是一个打击乐器,只要用外力控制琴弦的振动幅度,就能够控制声音的音量和音色的变化,所以当孩子使用的力量不同,就会直接影响到琴弦的振动幅度,即便是不同速度或者不同弹奏法击键,手指不同的运动方式就会带动相应的击弦机撞击钢丝·,而此时,只要孩子使用的肌肉、力量不同,就会直接影响到琴弦的振动幅度。从这些方面来看,使用不同触键方式、指法、力度、弹奏法、速度都“无动于衷”的电子琴来训练孩子的基本功,是无效且无益的。
不同点三、对于左手训练的价值不同
钢琴弹奏注重两手的独立区别性和合作性,通过双手的操作,可以是钢琴具有乐队音响效果的性质,因此左手独立弹奏能力要求就很高了,左手不仅要按一个键出一个声,甚至还有基本同右手一样,能够独立、灵活的跑动,甚至有时还得负担起表现旋律的重任。
电子琴则不同,由于他具有自动和弦伴奏功能(单指伴奏、多指伴奏),在弹奏曲子时。左手只需要摁下一个或者同时恩下多个音,就能自动合成很多的和声出来,加入弹奏一个和弦或者分解和弦,电子琴还会根据你所选择的节奏型变化出一系列的节奏,甚至变化出你弹奏的曲子所需要的和声。也就是说电子琴的左手弹奏法是十分单一的,只需要按一个简单的音、和弦,或者一个设置按钮就能自动变化出丰富的内容来。换句话说,左手只是在做一个简单且单一的动作,而这样对于左手的跑动和各种弹奏法的训练过于简易了。
不同点四、对手指能动性的要求不同
虽然电子琴的键盘结构看似跟钢琴一样,但两者对手指的要求是完全不同的,电子琴键轻软,手指不需要很用力就可以发声,所以弹电子琴并没有所谓的力度的问题。但弹钢琴不同,整套机械发生装置使钢琴键盘的触感异常丰富,再加上钢琴作品对力度控制的细腻要求,演奏者的手指必须同时具备力量和灵活性方向。所以孩子学琴伊始,家长最好给孩子钢琴练习,以避免电子琴转钢琴时不适应导致孩子产生畏难情绪,从而使学习兴趣丧失。
假如你想让孩子最终学习钢琴,那么我建议最好不要从电子琴入门,因为除了节拍和乐理识谱之外,你所学习的内容基本都与钢琴无关,孩子学会钢琴时很多弹法几乎要“推倒重来”,这显然是无益的。随话说“改衣服比做衣服难”,在老师家上课使用钢琴,回家却用电子琴练习到了下节课老师家又用钢琴回课……每次都在手感完全不同的两种乐器中转换,一个年幼的孩子很难不被搞糊涂。而更要命的是该练的弹奏法因为在家无法实施,无法按要求回课,学习进度收到非常大的影响。如果老师照顾你因为练习的电子琴而不教授钢琴弹奏法,那么你每节课交的钢琴学费也算是浪费了一大半。所以建议家长们,孩子们学什么亲,就练什么琴,否则“ABAB”的学习模式永远无法让孩子学到你想看到真正意义上的钢琴弹奏。
热心网友 时间:2022-06-27 11:26
热心网友 时间:2022-06-27 11:27
电音应该就是电子合成音吧,如果您的电子琴预置了这些音色就可以弹的。