十年生死两茫茫
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发布时间：2022-05-01 12:36
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时间：2023-10-12 14:24
乙卯正月二十日夜记梦
十年生死两茫茫，
不思量， 自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，
尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，
明月夜，短松冈。
作者简介：
苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的文学家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。
【注释】
这是一首悼亡词。作者结合自己十年来*生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。
【译文】
两人一生一死，隔绝十年，音讯渺茫。不思念吧，但本来难忘。妻子的孤坟远在千里，没有地方与她交谈凄凉的景况。即使相逢也料想不会认识，因为我四处奔波，灰尘满面，鬓发如霜。
晚上忽然在隐约的梦境中回到了家乡，只见妻子正在小窗前梳妆。两人互相望着，没有言语，只有泪千行。料想年年断肠的地方，晚上明月照耀着长着小松树的坟山。
作者写此词时正在密州（今山东诸城）任知州，他的妻子王弗在宋英宗治平二年（1065）死于开封。到此时（熙宁八年）为止，前后已整整十年之久了。词前小序明确指出本篇的题旨是“记梦”。然而，梦中的景象只在词的下片短暂出现，在全篇中并未居主导地位。作者之所以能进入“幽梦”之乡，并且能以词来“记梦”。完全是作者对亡妻朝思暮念、长期不能忘怀所导致的必然结果。所以开篇使点出了“十年生死两茫茫”这一悲惨的现实。这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世。生，指作者；死，指亡妻。这说明，生者与死者两方面都在长期相互怀念，但却消息不通，音容渺茫了。作者之所以将生死并提，除阐明题旨的作用之外，其目的还在于强调生者的悲思，所以，接下去立即出现“不思量，自难忘”这样的词句。“不思量”，实际上是以退为进，恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度。“千 里孤坟，无处话凄凉”二句，马上对此进行补充。阐明“自难忘”的实际内容。王氏死后葬于苏轼故乡眉山，所以自然要出现“千里孤坟”，两地睽隔的后果，作者连到坟前奠祭的时机也难以得到。死者“凄凉”，生者心伤。“十年”，是漫长的时间；“千 里”，是广阔的空间。在这漫长广阔的时间空间之中，又隔阻着难以逾越的生死之间的界限，作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？时、空、生死这种种界限难以跨越，那只好乞诸于梦中相会了。以上四句为“记梦”作好了铺垫。上片末三句笔锋顿转，以进为退，设想出纵使相逢却不相识这一出人意外的后果。这三句有很大的含量，其中揉进了作者十年来宦海沉浮的痛苦遭际，揉进了对亡妻长期怀念的精神折磨，揉进十年的岁月与体态的衰老。设想；即使突破了时、空与生死的界限，生者死者得以仍然“相逢”， 但相逢时恐怕对方也难以“相识”了。因为十年之后的作者已“尘满面，鬓如霜”，形同老人了。这三句是从想象中的死者的反映方面，来衬托作者十年来所遭遇的不幸（包括反对新法而乞求外调出京的三年生活在内）和世事的巨大变化。
下片写梦境的突然出现：“夜来幽梦忽还乡”。就全词来讲。本篇的确是真情郁勃，句句沉痛，而此句则悲中寓喜。“小轩窗，正梳妆”，以鲜明的形象对上句加以补充，从而使梦境更带有真实感。仿佛新婚时，作者在王氏身旁，眼看她沐浴晨光对镜理妆时的神情仪态，心里满是蜜意柔情。然而，紧接着词笔由喜转悲。“相顾无言，惟有泪千行。”这两句上应“千里 孤坟”两句，如今得以“还乡”，本该是尽情“话凄凉”之时，然而，心中的千言万语却一时不知从哪里说起，只好“相顾无言”，一任泪水涌流。这五句是词的主题：“记梦”。正由于梦境虚幻，所以词的意境也不免有些迷离惝恍，作者不可能而且也用不着去尽情描 述。这样，反而可以给读者留有想象的空间。结尾三句是梦后的感叹，同时也是对死者的慰安。如果联系开篇的“十年”，再加上无限期的“年年”，那么，作者对亡妻的怀恋，不就是“此恨绵绵无绝期”了么？本篇在艺术上值得注意的特点之一便是直抒胸臆，感情真挚。由于作者对亡妻怀有极其深厚的情感，所以即使在对方去世十年之后，作者还幻想在梦中相逢。并且通过梦境（或与梦境相关的部分）来酣畅淋漓地抒写自己的真情实感，既无避忌，又不隐晦。“不 思量，自难忘”，“无处话凄凉”，“相顾无言，惟有泪千行”等句，都反映了直抒胸臆与吐属自然这样的特点。另一特点是想象丰富、构思精巧。作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象，并把过去，眼前，梦境与未来融为统一的艺术整体，紧紧围绕“思量”、“难忘”四 字展开描写。全词组织严密，一气呵成，但又曲折跌宕，波澜起伏。上片八句写梦前的忆念及感情上的起伏，下片前五句写梦中的悲喜，末三句述梦后的喟叹。情节，有起有伏；用笔，有进有退，感情，有悲有喜；极尽曲折变化之能事。再一特点是语言爽快，纯系白描。由于这是一首抒写真情实感的词作，语言也极其朴素自然，真情实境．明白如话，毫无雕琢的痕迹。这样质朴的语言又与不同的句式（三、四、五、七言）的交错使用相结合，使这首词既俊爽而又音响凄厉，恰当地表现出作者心潮激荡、勃郁不平的思想感情。具有一种古诗和律诗所难以产生的内在的节奏感和扣人心弦的艺术魅力。
唐五代及北宋描写妇女的词篇，多数境界狭窄，词语尘下。苏轼此词境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新。用词来悼亡，是苏轼首创。在扩大词的题材，在丰富词的表现力方面，本篇应占有一定的地位。
本篇完全可以同潘岳的《悼亡诗》，元稹的《遣悲怀》以及南宋吴文英的《莺啼序》前后辉映，相互媲美。
补充：
苏轼十九岁与同郡王弗结婚，嗣后出蜀入仕，夫妻琴瑟调和，甘苦与共。十年后王弗亡故，归葬于家乡的祖莹。这首词是苏轼在密州一次梦见王弗后写的，距王弗之卒又是十年了。生者与死者虽然幽明永隔，感情的纽带却结而不解，始终存在。“不思量，自难忘”两句，看来平常，却出自肺腑，十分诚挚。
“不思量”极似无情，“自难忘”则死生契阔而不尝一日去怀。这种感情深深地埋在心底，怎么也难以消除。读惯了词中常见的那种“一日不思量，也攒眉千度”（柳永）的爱情浓烈的词句，再来读苏轼此词，可以感受到它们写出不同人生阶段的情感类型。前者是青年时代的感情，热烈浪漫，然而容易消退。后者是进入中年后一起担受着一生忧患的正常的夫妻感情，它象日常生活一样，平淡无奇，然而淡而弥永，久而弥笃。苏轼本来欣赏“外枯而中膏，似淡而实美”的艺术风格，这首词表达的感情就是如此，因此才能生死不渝。
此词还有一个值得注意之处，即这次梦中的夫妻相会，清楚地打上了生死之别的烙樱梦中的王弗“小轩窗，正梳妆”，犹如结缡未久的*，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。但是十年来的人世变故尤其是心理上的创伤在双方都很显然。
苏轼由于宦海浮沉，南北奔走，“尘满面，鬓如霜”，心情十分苍老。王弗见了苏轼，也是“相顾无言，惟有泪千行”，似乎在倾诉生离死别后的无限哀痛。生活的磨难，对于无意识的梦境，同样起着潜在而深该的影响。末了三句设想亡妻长眠于地下的孤独与哀伤，实际上两心相通，生者对死者的思念更是惓惓不已。
非常欣赏苏轼的这首词。想象着苏轼夜半拭泪醒来，仍恍如不知其妻王弗是真的香魂归来或者只是一个梦？
真的只是一个梦吗？
那般地对镜理红装，那般的浅笑盈盈，竟只是十年前的片段？那般的那般又是何时深植于这物逝飞快的十年记忆的呢？
于是苏轼微叹了口气，满腹愁思只换作轻轻地道出：十年生死两茫茫……
爱情与死亡是永恒的主题，尤其是有着死亡段落的爱情。
老Rose握着“海洋之心”站在曾经吞噬Jack的雾海上，回想当年划破冰海之夜的字字句句，想说的，只有“十年生死两茫茫”；38岁的渡边在飞机上偶尔听到Beatles的《挪威的森林》，想起曾在直子脑后的发夹，念叨的，也只有“十年生死两茫茫”；陆游如果路过唐琬的坟墓，“错，错，错”已毫无意义，不如插上一支白菊，叹一句：“十年生死两茫茫”；等到痞子蔡有家有室之后，每次喝到咖啡，想起那个一身brown的舞者，脑中浮现的也应是“十年生死两茫茫”；至尊宝会一直记得那个一身嫁衣含恨而逝的紫霞，会忍着心头剧痛而说：“一直有份真挚的感情摆在我的面前，虽然是十年生死两茫茫。”
“十年生死两茫茫”，曾经相濡以沫的爱人永隔阴阳已经多少个黄昏，思之不得见之，念之不得语之，只留得记忆中残存的欢景愉时，当作泡过千次的茶，反复温习着熟悉的味道，凭吊十年前的红袖添香；“十年生死两茫茫”，“茫茫”的何止“生死”，十年了，一切皆“茫茫”，皆“今非昔比”了。也只有这份感情没有“茫茫”而去了，即使死者已逝，但生者永记，在每个月明相思之夜，不思量间，自会神回小轩窗，自会肠断短松岗，思念、无奈、悲切、感慨，一句“茫茫”，诉尽心事！
至尊宝带上紧箍咒前曾经问过观音姐姐，为什么恨一个人可以几十年几百年地去恨，其实爱一个人也可以几十年几百年地去爱。 苏轼的“十年生死两茫茫”，让我在过往与现实的纷乱迷离中看到一滴可以保存千年的眼泪，看到一朵香坟前不败的白菊花。
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时间：2023-10-12 14:25
宋。苏轼
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
元丰二年，苏轼因乌台诗案，被贬为黄州团练副使，第二年，苏轼抵达该地，暂居定慧院。黄州，今湖北黄冈县；定慧院，在黄州东南。
漏，指古代用来计时的漏壶。由上面的播水壶和下面的受水壶组成。水由播水壶中均匀流出，流到受水壶中，受水壶中有铜人标识，随着水位的变化来标识时间，漏断，则是说水尽。这里指夜深。
幽人：《易经。履卦》：“ 幽人贞吉。”应为作者自指。
飘渺孤鸿影：本句有良禽择木而栖的意思。左传哀公十一年：鸟则择木，木岂能择鸟。
关于这首词的创作背景，主要有两种说法，其一是《古今词话》转引的龙辅《女红余志》里的一段话："惠州温氏女超超，年及笄，不肯字人『原文如此』。闻东坡至，喜曰：我婿也。日徘徊窗外，听公吟咏，觉则亟去。东坡知之，乃曰：'吾将呼王郎与子为姻。'及东坡渡海归，超超已卒，葬于沙际。公因作《卜算子》词。"毛晋《宋六十名家词》于东坡此词下将语意相近的这一段情事附上，遂将这层意思推而广之。然这种以俗情附会的说法受到了后人颇多质疑。 南宋王宗稷《东坡年谱》定此词为壬戌年在黄州作，元本《东坡乐府》亦题：黄州定慧院寓居。
清代王文诰《苏诗总案》也据王谱及元本定此 词为壬戌年十二月作。因此《女红余志》中这类近乎小说家言的记载确实有杜撰之嫌，是不应轻信的。 吴曾《能改斋漫录》又别立黄州王氏女子一说，亦不可信。 今本《东坡乐府》皆沿元本之旧，题作：黄州定慧院寓居作。
定慧院一作定惠院。苏轼另有《记游定惠院》一文以述其事。定慧院在黄冈县东南，是苏轼屡曾踏访之地。《记游定惠院》云："黄州定惠院东小山上，有海棠一株，特繁茂。每岁盛开，必携客置酒，已五醉其下矣。"可见其心仪之甚。在苏轼看来，定惠院不惟居处修洁，竹林花圃宜人眼目，而且其地海棠、枳木"香色皆不凡"。"醉卧小板阁上，稍醒，闻坐客崔成老弹雷氏琴，作悲风晓月，铮铮然，意非人间也。"他在定惠院饮酒、赏花、醉卧、听琴，这种飘飘若仙的情境，使他的这首《卜算子》词也染上了"非人间"的"不凡"色彩。黄庭坚《山谷题跋》评论它："语意高妙，似非吃烟火食人语。非胸中有数万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此!"
这首词亦有题作"孤鸿"的，疑为后人所加。
此词以孤鸿自喻。孤鸿是苏轼所喜爱的生命意象，他多次用来比况人生，如《和子由渑池怀旧》："人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。"
缺月喻示生命中的残缺感；漏断暗喻生命历程之不畅。孤鸿喻幽人，而幽人正是苏轼自指。"独往来"、"缥缈"，写生命之孤独、漂泊无依，然而却坚守着孤傲高洁的品格。
换头两句顿起波澜。"惊起"是生命之震撼，是心灵的悸动。"有恨无人省"虽然略显无奈。"拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷"，是高贵的孤独，是自觉的选择。
这首词寓意高远空灵，"极虚极活，极沉极郁，若远若近，可喻不可喻"(陈廷焯《白雨斋词话》)。
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时间：2023-10-12 14:24
乙卯正月二十日夜记梦
十年生死两茫茫，
不思量， 自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，
尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，
明月夜，短松冈。
作者简介：
苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的文学家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。
【注释】
这是一首悼亡词。作者结合自己十年来*生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。
【译文】
两人一生一死，隔绝十年，音讯渺茫。不思念吧，但本来难忘。妻子的孤坟远在千里，没有地方与她交谈凄凉的景况。即使相逢也料想不会认识，因为我四处奔波，灰尘满面，鬓发如霜。
晚上忽然在隐约的梦境中回到了家乡，只见妻子正在小窗前梳妆。两人互相望着，没有言语，只有泪千行。料想年年断肠的地方，晚上明月照耀着长着小松树的坟山。
作者写此词时正在密州（今山东诸城）任知州，他的妻子王弗在宋英宗治平二年（1065）死于开封。到此时（熙宁八年）为止，前后已整整十年之久了。词前小序明确指出本篇的题旨是“记梦”。然而，梦中的景象只在词的下片短暂出现，在全篇中并未居主导地位。作者之所以能进入“幽梦”之乡，并且能以词来“记梦”。完全是作者对亡妻朝思暮念、长期不能忘怀所导致的必然结果。所以开篇使点出了“十年生死两茫茫”这一悲惨的现实。这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世。生，指作者；死，指亡妻。这说明，生者与死者两方面都在长期相互怀念，但却消息不通，音容渺茫了。作者之所以将生死并提，除阐明题旨的作用之外，其目的还在于强调生者的悲思，所以，接下去立即出现“不思量，自难忘”这样的词句。“不思量”，实际上是以退为进，恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度。“千 里孤坟，无处话凄凉”二句，马上对此进行补充。阐明“自难忘”的实际内容。王氏死后葬于苏轼故乡眉山，所以自然要出现“千里孤坟”，两地睽隔的后果，作者连到坟前奠祭的时机也难以得到。死者“凄凉”，生者心伤。“十年”，是漫长的时间；“千 里”，是广阔的空间。在这漫长广阔的时间空间之中，又隔阻着难以逾越的生死之间的界限，作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？时、空、生死这种种界限难以跨越，那只好乞诸于梦中相会了。以上四句为“记梦”作好了铺垫。上片末三句笔锋顿转，以进为退，设想出纵使相逢却不相识这一出人意外的后果。这三句有很大的含量，其中揉进了作者十年来宦海沉浮的痛苦遭际，揉进了对亡妻长期怀念的精神折磨，揉进十年的岁月与体态的衰老。设想；即使突破了时、空与生死的界限，生者死者得以仍然“相逢”， 但相逢时恐怕对方也难以“相识”了。因为十年之后的作者已“尘满面，鬓如霜”，形同老人了。这三句是从想象中的死者的反映方面，来衬托作者十年来所遭遇的不幸（包括反对新法而乞求外调出京的三年生活在内）和世事的巨大变化。
下片写梦境的突然出现：“夜来幽梦忽还乡”。就全词来讲。本篇的确是真情郁勃，句句沉痛，而此句则悲中寓喜。“小轩窗，正梳妆”，以鲜明的形象对上句加以补充，从而使梦境更带有真实感。仿佛新婚时，作者在王氏身旁，眼看她沐浴晨光对镜理妆时的神情仪态，心里满是蜜意柔情。然而，紧接着词笔由喜转悲。“相顾无言，惟有泪千行。”这两句上应“千里 孤坟”两句，如今得以“还乡”，本该是尽情“话凄凉”之时，然而，心中的千言万语却一时不知从哪里说起，只好“相顾无言”，一任泪水涌流。这五句是词的主题：“记梦”。正由于梦境虚幻，所以词的意境也不免有些迷离惝恍，作者不可能而且也用不着去尽情描 述。这样，反而可以给读者留有想象的空间。结尾三句是梦后的感叹，同时也是对死者的慰安。如果联系开篇的“十年”，再加上无限期的“年年”，那么，作者对亡妻的怀恋，不就是“此恨绵绵无绝期”了么？本篇在艺术上值得注意的特点之一便是直抒胸臆，感情真挚。由于作者对亡妻怀有极其深厚的情感，所以即使在对方去世十年之后，作者还幻想在梦中相逢。并且通过梦境（或与梦境相关的部分）来酣畅淋漓地抒写自己的真情实感，既无避忌，又不隐晦。“不 思量，自难忘”，“无处话凄凉”，“相顾无言，惟有泪千行”等句，都反映了直抒胸臆与吐属自然这样的特点。另一特点是想象丰富、构思精巧。作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象，并把过去，眼前，梦境与未来融为统一的艺术整体，紧紧围绕“思量”、“难忘”四 字展开描写。全词组织严密，一气呵成，但又曲折跌宕，波澜起伏。上片八句写梦前的忆念及感情上的起伏，下片前五句写梦中的悲喜，末三句述梦后的喟叹。情节，有起有伏；用笔，有进有退，感情，有悲有喜；极尽曲折变化之能事。再一特点是语言爽快，纯系白描。由于这是一首抒写真情实感的词作，语言也极其朴素自然，真情实境．明白如话，毫无雕琢的痕迹。这样质朴的语言又与不同的句式（三、四、五、七言）的交错使用相结合，使这首词既俊爽而又音响凄厉，恰当地表现出作者心潮激荡、勃郁不平的思想感情。具有一种古诗和律诗所难以产生的内在的节奏感和扣人心弦的艺术魅力。
唐五代及北宋描写妇女的词篇，多数境界狭窄，词语尘下。苏轼此词境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新。用词来悼亡，是苏轼首创。在扩大词的题材，在丰富词的表现力方面，本篇应占有一定的地位。
本篇完全可以同潘岳的《悼亡诗》，元稹的《遣悲怀》以及南宋吴文英的《莺啼序》前后辉映，相互媲美。
补充：
苏轼十九岁与同郡王弗结婚，嗣后出蜀入仕，夫妻琴瑟调和，甘苦与共。十年后王弗亡故，归葬于家乡的祖莹。这首词是苏轼在密州一次梦见王弗后写的，距王弗之卒又是十年了。生者与死者虽然幽明永隔，感情的纽带却结而不解，始终存在。“不思量，自难忘”两句，看来平常，却出自肺腑，十分诚挚。
“不思量”极似无情，“自难忘”则死生契阔而不尝一日去怀。这种感情深深地埋在心底，怎么也难以消除。读惯了词中常见的那种“一日不思量，也攒眉千度”（柳永）的爱情浓烈的词句，再来读苏轼此词，可以感受到它们写出不同人生阶段的情感类型。前者是青年时代的感情，热烈浪漫，然而容易消退。后者是进入中年后一起担受着一生忧患的正常的夫妻感情，它象日常生活一样，平淡无奇，然而淡而弥永，久而弥笃。苏轼本来欣赏“外枯而中膏，似淡而实美”的艺术风格，这首词表达的感情就是如此，因此才能生死不渝。
此词还有一个值得注意之处，即这次梦中的夫妻相会，清楚地打上了生死之别的烙樱梦中的王弗“小轩窗，正梳妆”，犹如结缡未久的*，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。但是十年来的人世变故尤其是心理上的创伤在双方都很显然。
苏轼由于宦海浮沉，南北奔走，“尘满面，鬓如霜”，心情十分苍老。王弗见了苏轼，也是“相顾无言，惟有泪千行”，似乎在倾诉生离死别后的无限哀痛。生活的磨难，对于无意识的梦境，同样起着潜在而深该的影响。末了三句设想亡妻长眠于地下的孤独与哀伤，实际上两心相通，生者对死者的思念更是惓惓不已。
非常欣赏苏轼的这首词。想象着苏轼夜半拭泪醒来，仍恍如不知其妻王弗是真的香魂归来或者只是一个梦？
真的只是一个梦吗？
那般地对镜理红装，那般的浅笑盈盈，竟只是十年前的片段？那般的那般又是何时深植于这物逝飞快的十年记忆的呢？
于是苏轼微叹了口气，满腹愁思只换作轻轻地道出：十年生死两茫茫……
爱情与死亡是永恒的主题，尤其是有着死亡段落的爱情。
老Rose握着“海洋之心”站在曾经吞噬Jack的雾海上，回想当年划破冰海之夜的字字句句，想说的，只有“十年生死两茫茫”；38岁的渡边在飞机上偶尔听到Beatles的《挪威的森林》，想起曾在直子脑后的发夹，念叨的，也只有“十年生死两茫茫”；陆游如果路过唐琬的坟墓，“错，错，错”已毫无意义，不如插上一支白菊，叹一句：“十年生死两茫茫”；等到痞子蔡有家有室之后，每次喝到咖啡，想起那个一身brown的舞者，脑中浮现的也应是“十年生死两茫茫”；至尊宝会一直记得那个一身嫁衣含恨而逝的紫霞，会忍着心头剧痛而说：“一直有份真挚的感情摆在我的面前，虽然是十年生死两茫茫。”
“十年生死两茫茫”，曾经相濡以沫的爱人永隔阴阳已经多少个黄昏，思之不得见之，念之不得语之，只留得记忆中残存的欢景愉时，当作泡过千次的茶，反复温习着熟悉的味道，凭吊十年前的红袖添香；“十年生死两茫茫”，“茫茫”的何止“生死”，十年了，一切皆“茫茫”，皆“今非昔比”了。也只有这份感情没有“茫茫”而去了，即使死者已逝，但生者永记，在每个月明相思之夜，不思量间，自会神回小轩窗，自会肠断短松岗，思念、无奈、悲切、感慨，一句“茫茫”，诉尽心事！
至尊宝带上紧箍咒前曾经问过观音姐姐，为什么恨一个人可以几十年几百年地去恨，其实爱一个人也可以几十年几百年地去爱。 苏轼的“十年生死两茫茫”，让我在过往与现实的纷乱迷离中看到一滴可以保存千年的眼泪，看到一朵香坟前不败的白菊花。
热心网友
时间：2023-10-12 14:25
宋。苏轼
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
元丰二年，苏轼因乌台诗案，被贬为黄州团练副使，第二年，苏轼抵达该地，暂居定慧院。黄州，今湖北黄冈县；定慧院，在黄州东南。
漏，指古代用来计时的漏壶。由上面的播水壶和下面的受水壶组成。水由播水壶中均匀流出，流到受水壶中，受水壶中有铜人标识，随着水位的变化来标识时间，漏断，则是说水尽。这里指夜深。
幽人：《易经。履卦》：“ 幽人贞吉。”应为作者自指。
飘渺孤鸿影：本句有良禽择木而栖的意思。左传哀公十一年：鸟则择木，木岂能择鸟。
关于这首词的创作背景，主要有两种说法，其一是《古今词话》转引的龙辅《女红余志》里的一段话："惠州温氏女超超，年及笄，不肯字人『原文如此』。闻东坡至，喜曰：我婿也。日徘徊窗外，听公吟咏，觉则亟去。东坡知之，乃曰：'吾将呼王郎与子为姻。'及东坡渡海归，超超已卒，葬于沙际。公因作《卜算子》词。"毛晋《宋六十名家词》于东坡此词下将语意相近的这一段情事附上，遂将这层意思推而广之。然这种以俗情附会的说法受到了后人颇多质疑。 南宋王宗稷《东坡年谱》定此词为壬戌年在黄州作，元本《东坡乐府》亦题：黄州定慧院寓居。
清代王文诰《苏诗总案》也据王谱及元本定此 词为壬戌年十二月作。因此《女红余志》中这类近乎小说家言的记载确实有杜撰之嫌，是不应轻信的。 吴曾《能改斋漫录》又别立黄州王氏女子一说，亦不可信。 今本《东坡乐府》皆沿元本之旧，题作：黄州定慧院寓居作。
定慧院一作定惠院。苏轼另有《记游定惠院》一文以述其事。定慧院在黄冈县东南，是苏轼屡曾踏访之地。《记游定惠院》云："黄州定惠院东小山上，有海棠一株，特繁茂。每岁盛开，必携客置酒，已五醉其下矣。"可见其心仪之甚。在苏轼看来，定惠院不惟居处修洁，竹林花圃宜人眼目，而且其地海棠、枳木"香色皆不凡"。"醉卧小板阁上，稍醒，闻坐客崔成老弹雷氏琴，作悲风晓月，铮铮然，意非人间也。"他在定惠院饮酒、赏花、醉卧、听琴，这种飘飘若仙的情境，使他的这首《卜算子》词也染上了"非人间"的"不凡"色彩。黄庭坚《山谷题跋》评论它："语意高妙，似非吃烟火食人语。非胸中有数万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此!"
这首词亦有题作"孤鸿"的，疑为后人所加。
此词以孤鸿自喻。孤鸿是苏轼所喜爱的生命意象，他多次用来比况人生，如《和子由渑池怀旧》："人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。"
缺月喻示生命中的残缺感；漏断暗喻生命历程之不畅。孤鸿喻幽人，而幽人正是苏轼自指。"独往来"、"缥缈"，写生命之孤独、漂泊无依，然而却坚守着孤傲高洁的品格。
换头两句顿起波澜。"惊起"是生命之震撼，是心灵的悸动。"有恨无人省"虽然略显无奈。"拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷"，是高贵的孤独，是自觉的选择。
这首词寓意高远空灵，"极虚极活，极沉极郁，若远若近，可喻不可喻"(陈廷焯《白雨斋词话》)。
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时间：2023-10-12 14:25
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
此为诗人悼念亡妻韦丛（字蕙丛）之作。其原意为：“见过沧海的壮观后，其他的就难以称为水了；见过巫山云的奇幻后，其他的就觉得不算是云了。”是指再没有其他的女人和感情可以和原妻相比，表明诗人情感坚定不变。表达了对妻子的忠贞与怀念之情。
诗的首二句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”是从《孟子·尽心》篇“观于海者难为水，游于圣人之门者难为言”变化而来的。
两处用比相近，但《孟子》是明喻，以“观于海”比喻“游于圣人之门”，喻意显明；而这两句则是暗喻，喻意并不明显，是意隐喻夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的。“难为水”、“不是云”，情语也，这固然是元稹对妻子的偏爱之词，但象他们那样的夫妻感情，也确乎是很少有的。元稹在《遣悲怀》诗中有生动描写。元稹的这首绝句，不但取譬极高，抒情强烈，而且用笔极妙。就全诗情调而言，言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉，创造了唐人悼亡绝句中的绝胜境界。
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时间：2023-10-12 14:26
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曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
此为诗人悼念亡妻韦丛（字蕙丛）之作。其原意为：“见过沧海的壮观后，其他的就难以称为水了；见过巫山云的奇幻后，其他的就觉得不算是云了。”是指再没有其他的女人和感情可以和原妻相比，表明诗人情感坚定不变。表达了对妻子的忠贞与怀念之情。
诗的首二句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”是从《孟子·尽心》篇“观于海者难为水，游于圣人之门者难为言”变化而来的。
两处用比相近，但《孟子》是明喻，以“观于海”比喻“游于圣人之门”，喻意显明；而这两句则是暗喻，喻意并不明显，是意隐喻夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的。“难为水”、“不是云”，情语也，这固然是元稹对妻子的偏爱之词，但象他们那样的夫妻感情，也确乎是很少有的。元稹在《遣悲怀》诗中有生动描写。元稹的这首绝句，不但取譬极高，抒情强烈，而且用笔极妙。就全诗情调而言，言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉，创造了唐人悼亡绝句中的绝胜境界。
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时间：2023-10-12 14:26
