人物摄影 忌讳
发布网友
发布时间:2022-04-30 14:48
我来回答
共3个回答
热心网友
时间:2022-06-25 16:10
1.画面撑得太足
有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面,这很不利于照
片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令到作品显得拘谨、死板。
2.地平线倾斜
有的人为了将一些高大的景物拍全,便在取景时采取了让画面倾斜的方法。
这实在是个得不偿失的做法。如此,势必造成地平线倾斜,画面失衡,视
觉感受不舒服。
3.头撞南墙
拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时,没有在画面主体的前方留一定
的空间,给人一种头撞南墙的感觉,画面显得沉闷、压抑。
4.附加物缠身
背景选择不当,产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象,破坏
了人物原来的形象。
5.落格
当被摄者与高大的衬景在一起时,顾景不顾人,一味将镜头抬高,结果是
拍全了,可人物在画面上常常只剩下个脑袋,落在画面的下端,非常难看。
6.画面*
取景时没有处理好地平线的位置,将其置于画面正中,于是画面被一分为
二,呈*状,缺乏和谐、统一之感。
7.喧宾夺主
在画面中过多地表现了陪衬体,使主体物处于次要的地位,反而不引人注
目。
8.缺乏趣味中心
取景时缺乏忍痛割爱的精神,“鱼”区,“熊掌”亦取,意欲兼收并蓄,
反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。
9.各顾东西,神情不一致
在拍摄众人合影照时,人物的位置没安排好,不能形成一个向核心KAO拢的
趋势,画面形势呈*状,与作品所欲表现的主题不相符。
10.画面失衡
在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调,造成画面色彩,影
调失衡,影像照片效果。
参考资料:http://www.psfeng.cn/viewthread.php? tid=1769&fromuid=5
热心网友
时间:2022-06-25 16:11
尽量别大平光,会把人照胖了。 通常采用侧光位。
闪光灯要用遮光板,这样会有“眼神光”,太多了,一时半会说不完
热心网友
时间:2022-06-25 16:11
要说使人物像更好,美化和提高的各种技巧很多很多、多不胜数。可真正的忌讳,也就是完全不能用、在任何时候也不能出现的规则倒是想不出来什么。楼主说的“垂直照相的时候,必须要有人的脚”也不是一定的,半身照或面部特写也可以纵向拍摄。要说稍微极端点儿,就说一般不要拍到模特只有上下半个脑袋吧!可有些广告、宣传或平面设计用的作品偶尔也会专门这么干。再有说不拍逆光照吧!可也有些作品就专门要拍逆光剪影、轮廓线条什么的,其中还不乏获奖作品。所以应该是看实际情况个别处理吧!
我个人的看法是:摄影艺术根本就是在捕捉光与影的过程之中注入个人的思想、灵魂,艺术本身就是主观主导的,光与影的艺术也是一种创作,不必太专注教条*住自己。梵高活着的时候他的作品还被当成垃圾呢!现在被人夸起来又是一套儿一套儿的,这类的帐又该怎么算呢?呵呵。还是多拍多实践(现在都用数码相机,可比以前用胶片省钱多了,更不用怕了,哈),实践出真知嘛!同一位模特在同一个地点、同一时间甚至同一角度被不同的摄影师拍摄,出来的作品感觉、表现主题、灵魂焦点等等都会不太一样,甚至大相径庭。可能都是好作品,但一定不会是一样的作品。每个人都是独特的,有些情况下你拍不出好作品,而有人就能拍出精品;有些情况可能对于别人是禁忌、忌讳,而对你来说又不是,甚至可能是亮点、能出精品。所以说多尝试,试多了才能更清楚自己擅长怎样不擅长怎样,怎样才能更好的给自己的作品表现、注入自己想要表达的灵魂。达芬奇、梵高、毕加索、米开朗基罗,历史上只有一位,不管多久以后也只会是这一位,作者、作品就像是人的指纹一样没有完全重复相同的,梵高的光辉并没有掩盖毕加索的伟大,他们都是大师,因为他们都是独特的并且成功的在作品中注入了自己独特的灵魂。有些作品可能不被这群人接受,但那群人又大加赞赏。可能现在不被接受,但谁又能保证永远是这样呢?!艺术,这就是艺术!
扯远了,呵,欢迎交流。