发布网友 发布时间:2022-04-30 16:01
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热心网友 时间:2022-06-26 23:27
有人将釉里红称为瓷器中的贵族,然而,它的出世、经历以及自身的气质和价值,更像是一位在江湖上留下诸多传说的侠者,既是旷世奇珍,又有着几经隐退和重出江湖的曲折。
一、什么是釉里红?
所谓的釉里红是指以铜红料在胎上装点或绘画纹饰后,罩以透明釉,在高温还原气焰中烧成,使釉下呈现红色纹样的瓷器。
釉里红对窑中气氛要求严格,铜非得在还原焰气氛中才能呈现出红色。烧制温度稍微高一点红色就烧没了,温度稍微低一点,红色就偏黑,都为失败品,在1300度的高温里,允许的温度差只有10度,也就是连1%的差池都不允许。如今有温度计非常容易控制温度,但在古代,窑工们只能用肉眼去观察掌握这10度的温差,这1%的温差就决定了釉里红的生死,因此釉里红的成品率非常低,烧造成本极高,价格昂贵,这也是断烧的原因。
二、釉里红的发展历史
釉里红的烧造始于元代,兴于明初,成熟于永宣,精于清初。
釉里红创烧于元代,它与青花几乎是同一时期产生甚至更早。
盛行于明朝初期洪武年间,这个时期的釉里红明显多于青花。洪武釉里红多的原因:红色代表正统;红色代表南方的颜色(朱元璋发迹在南方);朱元璋的朱指红色;洪武的洪跟红谐音;朱元璋历史上参加的是红巾军。因此我们今天能看到洪武时期的釉里红反而多于青花。
明初洪武以后紧跟着就是永乐、宣德,也就是”仁宣盛世”,洪武尚红的风气直接影响到永乐、宣德,到宣德时期釉里红的烧造就变得游刃有余了。
宣德以后进入了陶瓷的黑暗期,釉里红在宣德以后突然就销声匿迹了,大约停烧了200年的时间。
到了清康熙时期,沉寂多年的釉里红又重出江湖,康熙时期国力明显增强,康熙早期的釉里红常常泛黑(温度不敢过高,在釉里红过高温的无色与过低温的泛黑之间,大多选择低温)。
清雍正时期,雍正对瓷器的要求导致釉里红装饰画得非常精细,轻描淡写,笔道非常细,不晕散。
乾隆初期釉里红的地位非常高。乾隆对瓷器非常重视,但到乾隆后期釉里红就没有得到重视,它就没有突破,随着乾隆盛世的结束,釉里红的黄金时代也结束了。
清晚时期,咸丰一朝曾经烧过一些釉里红,画得更加细弱,之后就没有再烧造了。
釉里红在清代衰败的原因:其它彩瓷品种的出现,尤其粉彩的出现对釉里红产生了强烈的冲击;其它红釉非常多(康熙时期的郎红釉、豇豆红;雍正时期的霁红;乾隆时期的珊瑚红、矾红);釉里红尽管工艺成熟,烧造难度依然大,成本依旧高,缺乏市场竞争力。
三、釉里红的收藏价值
釉里红的存量少、身价高,很大程度上取决于它烧造难度大,废品率高,在过去的收藏中,釉里红的价格远远高于青花,一直是青花的10倍,2004年美国旧金山有一家拍卖行拍卖了一只洪武年间的大盘(直径48公分),当时成交价为570万美金,创下了当时的世界纪录。
釉里红,这种稀少的瓷器品种以其卓然大气的风范,成为瓷器收藏中真正的贵族!有一种藏而不露的美!与青花搭配装饰后的“青花釉里红”,更加迎来了釉里红的春天,相较于青花的淡雅、釉里红的热烈,青花釉里红则兼具二者之美,形成青红相间、冷暖相对,是素雅与艳丽的和谐统一,形成了高雅而又朴实的艺术风格。
好茶,岂止于茶
茶好器不对,是暴殄天物
茶遇好器,妙不可言
我是佳逸茶具茶小逸
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热心网友 时间:2022-06-26 23:28
分下列四招: 一、器型:和同时期的青花相比,元代釉里红瓷器种类比青花少得多,而所见器型都是至正型青花造型,有罐、瓶、壶、高足转杯等。元代釉里红有两种类型:一为大气古朴的器物,直口圆肩,鼓腹下斜收,近底外扬,浅圈足;另一为外销瓷,器型较小,有圆罐、方罐、瓜棱罐。 二、胎体:元釉里红和元青花一样,瓷质坚实厚重、致密,大件作品呈灰白色,小件胎白度高,接胎痕明显,修胎不太规整,胎体略显粗糙,常见一些或大或小的黑褐色砂粒,足底中心部位有小乳钉状钮,为器物平添了几分古意。 三、釉色:元代釉里红为两种,一为淡青白色或灰白色,釉面平整,釉色莹润光洁,有玻璃质感,成色鲜艳,纹饰清晰。二为成色不稳,显现浅红、深红夹杂灰色,花纹晕散飞红。这是当时对铜彩料的烧成气温不能有效控制所致。 四、纹饰:元釉里红绘法有三种:线绘、拔白、涂绘。元早期采用涂抹方法,或在胎上刻画纹饰后再做填红,形成红底白花;或在刻画的纹饰上填红,形成白底红花。纹饰题材丰富,有植物、动物和人物故事等。元后期作品多为线描纹饰釉里红,技法单一,勾勒加简单点染。