格尔尼卡表达了画家怎样的思想感情
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发布时间：2022-04-30 04:23
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时间：2023-10-12 09:55
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国*的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和*。
毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征*，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。
画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼*的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。
乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正*，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。
在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。
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时间：2023-10-12 09:55
格尔尼卡是西班牙北部把斯克省的一个小镇，在1937年4月26日，德国战机应西班牙国民军*的要求，向巴斯克城市格尔尼卡猛烈轰炸，造成严重伤亡。这就是毕卡索创作这幅画的背景。
1936年，毕卡索担任共和*任命的普拉多美术馆名誉馆长期间，为保护艺术珍品，作出了自己的贡献。1937年初，他创作了蚀刻画“佛朗哥的梦和谎言”。这是一组连环漫画式的版画，共有18个画面，另加一首隐晦的，丑化佛朗哥的题诗。画家通过出售这组画的复制品将售款捐作共和*的救济金。就在创作这组作品时，发生了“4月26日事件”。因此，这组画中的最后4个画面，与日后创作的“格尔尼卡”Guernica有关密切的联系。组画中的公牛在最后的画面中，抵伤了象徵佛朗哥的马形怪物。该组画被复制后，法国当局作为宣传品，用飞机将其散发到了佛朗哥占领区。在此前不久，毕卡索曾受委托为普拉多美术馆创作一幅大型壁画，作为该年夏季在巴黎召开的万国博览会中西班牙馆的装饰画。在他还未构思的时候，发生了骇人听闻的“4月26日事件”。这就是德国法西斯的空军，悍然轰炸了西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡，造成了和平居民的伤亡。当这一消息传到巴黎后，愤怒的毕卡索怀着“对那把西班牙沈浸在痛苦与死亡的海洋中的好战集团的厌恶和鄙视”，立即以这一事件为题材，只用了6个星期的时间，于6月5日创作完成了长776.6厘米，高349.3厘米的巨幅壁画“格尔尼卡”。该画以后期立体主义语言表现了战争带给人类的灾难，鞭鞑了法西斯。该画在巴黎亮相后，受到了广泛的关注。1938年，它还在挪威，英国，美国等进行了巡回展出。在德国占领法国期间，毕卡索不向德国法西斯低头，不为利诱所动，表现了高尚的民族气节。表示以自己的绘画作为“抵抗和打击敌人的战斗”。
这巨幅油画占满了当时西班牙展馆的一面大墙，画并没描绘飞机轰炸的残酷场面，也没有正面出现法西斯的狰狞面目。画由七组符号化的形象组成，两个动物和和六个人物，虽然寥寥数笔，却寓意深邃；表面互不相关，其实水*融，且隐藏着深奥的含义，不少人为破译这些密码般的图像，绞尽了脑汁。这壁画成了在现代艺术中被研究最多的作品，有人希望毕卡索“解释”，他坚决地拒绝了，他认为这是艺术品，如果你希望一切都一目了然的话，那不如给你一个*宣言。毕卡索似乎早已预料到了这将是一幅极其重要的历史巨画，留下了45幅分解的草图，又让他当时的情人朵拉马尔Dora Maar，一位刚结识不久的艺术家兼摄影师，在制作此画的不同阶段拍了八张照片，为后人的研究提供了极为珍贵的数据。
毕卡索并不想表现当时格尔尼卡的凄惨恐怖情景，画主要部份是一位伸张手臂的妇人，牛及重伤的马。他也画了多次修改的素描才开始在画布上绘制，就在绘制时也做无数次的更改。他说：“一幅画并不事先有定稿，而是在制作时因个人的思潮的改变，画也不断的更改。就算是画成之后，画也随着观者的思想而转变。”
画面由左，中，右三部份组成，是古代宗教画的三联式(triptych)。.
画的*是一匹受了重伤将死的马，身体向右，头却向左边，臀部扎了一根是斗牛用的长矛，一条腿已经跪下，象徵着无辜的垂死的受难者。它极度痛苦，仰天长啸，如一把锋利剑的舌头，好像是对战争的声讨，眼睛化成两个圆圆的圈，是对敌人的怒视.。在毕卡索最初的画稿中，这匹马倒在地上，蜷缩一团奄奄一息；但是在定稿时却挺立起来，不仅表示了人民不可屈辱，而且居在画面的中间，像是回光返照，显得格外悲壮，更震撼.。马身，马腿都布满报纸组成的密密麻麻斑斑点点的小字，是新闻报章传来私震惊消息，是对法西斯主义的声讨，有一只手把报纸中间撕破，要揭示这场惨无人道的*背后的黑幕呢？还是要暴露此宗骇人听闻的罪行？
马头的上方，是一只眼睛，发着不规则的光，参差不齐，闪烁可觉，寒气*人。原来这是一个太阳，毕卡索在最后完稿时加进一只灯泡作?瞳孔。他的用心是什?有人说这代表"上帝的眼睛"，暗示着罪行发生在光天化日之下，有上帝?证.也有人说灯泡标志现代技术，他?之作画的巴黎博览会的主题就是现代科学技术，而正是这现代技术被利用制造了这场大*.还有人说灯泡就象徵着燃烧的*。它的确切含义毕卡索守口如瓶，秘而不宣，因?艺术就要给观赏者广阔想象的空间，创作也要给研究者自己理解的馀地...
狂马的右边的女人的头，画法极简练，寥寥数笔而她表情惊恐。
注视前方彷佛是从一个漆黑的窗口了伸出，右侧的手已经完全变形了，另一只手从头顶伸出，举着一盏煤油灯，教人联想到纽约的自由女神.，她是发出光亮？还是在茫茫黑夜中寻找尸体？或是参加哀悼的仪式？沿着一个大的三角的斜线上是一位匆匆逃逃亡的女人，是整幅画中最完整最详细的部份。
她赤裸上身，没有穿鞋，一只断掉的左腿留在画的右侧，她屈着身体，垂着双手张皇失措，拼命地逃跑，同时眼睛又紧紧注视着上前方落下的*。这个妇人形象是取自鲁本斯的名画“战争恐怖”（右图）。
马的下面，是一个身体被炸碎了的士兵雕像。
毕卡索说是代表在白色人种大扫荡中被摧残的人性，仰面朝天，没有头以下的部份，一只手强劲朝前伸；另一只手却在远处握着一把断掉的剑.手的上方。一朵小花是画中唯一象徵着美好。在画的初稿，战士有完整的身体，朝右方倒着.，可是最后也所有其他形象一样朝着左方，使整个画面更加统一，让观众的视线从左向右，而集中在上方*掉下的方向。
在画的两侧，右边是一座燃烧的小屋，一位倒在火里的妇人，
她仰面高高地伸展双手，在绝望地呼叫，挣扎着求救。她的上方有一个小小的窗口和右边的“上帝的眼睛”互应，妇人身体的下半部分用一块燃烧的木板遮住了，不像在初稿里有一个完整的身体，更能表达妇人身陷熊熊大火之中，给画面留下更多可以想象的空间。
画面的左部，对应着另一位妇人，
她跪在牛前，脸也朝着天上投下*的方向，手里抱着死去的孩子，张大着口，悲痛的吼叫，.和右边的女人一样，她的眼睛也离开了正常的位置，化成眼泪的形状，正如欲哭无泪的表现。这个组合取材于古义大利画的“哀痛的圣母”。米开朗基罗就有一幅极著名的雕塑“哀悼*”，直立而坐的圣母和横抱的*尸体构成一个十字，俱有极大的震撼力。(见右图)
最让人不可理解引起争议的就是那头牛了。
它的身体大部分已经淹没在了黑暗中，只看得清牛头。有人说，这是西班牙的标志，因为斗牛是西班牙最著名的，而毕卡索也多次在他的绘画中用牛代表西班牙。可是它的表情为什么不像其他形象，是那么泰然自若，冷漠无情？所以有人说他是代表*者佛朗哥Franco，是法西斯的代号，更有的人从它的脸上看到了胜利的狂妄。
1937年西班牙内战其间，德国战机应西班牙国民军*的要求，向巴斯克城市格尔尼卡猛烈轰炸，造成严重伤亡。毕卡索激于义愤，绘画了这有如炼狱般的惨状，着火的房子，惊惶失措的人畜，嚎哭的丧子之母，控诉着战争的残暴。为此，毕卡索与*者佛朗哥（Franco）决裂，*至巴黎，老死不还乡。
“格尔尼卡”在欧洲和美洲各国回展出后，自第二次世界大战到1981年期间，暂藏在纽约的现代博物馆Museum of Modern Art (MOMA)，也曾在慕尼黑，斯德哥尔摩及巴西的圣保罗展出，唯一没有回到西班牙。终于，在佛朗哥死后，遵毕卡索遗言重返故国，现藏于马德里的普拉多美术馆别馆苏菲亚王妃中心（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid）。
附：
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