如何鉴赏唐诗
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发布时间：2022-04-30 04:46
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时间：2023-10-13 20:34
王维《竹里馆》赏析竹里馆 ·王维独坐幽篁里, 弹琴复长啸.
深林人不知, 明月来相照. 【诗文赏析】
这首小诗总共四句.拆开来看,既无动人的景语,也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼,也很难说哪一句是警策. 诗中写到景物,只用六个字组成三个词,就是：“幽篁”、“深林”、“明月”.对普照大地的月亮,用一个“明”字来形容其皎洁,并无新意巧思可言,是人人惯用的陈词.至于第一句的“篁”与第三句的“林”,其实是一回事,是重复写诗人置身其间的竹林,而在竹林前加“幽”、“深”两字,不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”,也非柳宗无《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”,而是一片既幽且深的茂密的竹林.这里,象是随意写出了眼前景物,没有费什么气力去刻画和涂饰.
诗中写人物活动,也只用六个字组成三个词,就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”.对人物,既没有描绘其弹奏舒啸之状,也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声,更没有花任何笔墨写出其音调与声情.
表面看来,四句诗的用字造语都是平平无奇的.但四句诗合起来,却妙谛自成,境界自出,蕴含着一种特殊的艺术魅力.作者王维《辋川集》中的一首名作,它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境.它不以字句取胜,而从整体见美.它的美在神不在貌,领略和欣赏它的美,也应当遗貌取神,而其神是包孕在意境之中的.就意境而言,它不仅如施补华所说,给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受,而且使人感到,这一月夜幽林之景是如此空明澄净,在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得,尘虑皆空,外景与内情是抿合无间、融为一体的.而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵.它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用.
可以想见,诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会,而命笔成篇的.诗的意境的形成,全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致,而不必借助于外在的色相.因此,诗人在我与物会、情与景合之际,就可以如司空图《诗品��自然篇》中所说,“俯拾即是,不取诸邻,俱道适往,著手成春”,进入“薄言情悟,悠悠天钧”的艺术天地.当然,这里说“俯拾即是”,并不是说诗人在取材上就一无选择,信手拈来；这里说“著手成春”,也不是说诗人在握管时就一无安排,信笔所之.诗中描写周围景色,选择了竹林与明月,是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀,选择了弹琴与长啸,则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里.这既是即景即事,而其所以写此景,写此事,自有其酝酿成熟的诗思.更从全诗的组合看,诗人在写月夜幽林的同时,又写了弹琴、长啸,则是以声响托出静境.至于诗的末句写到月来照,不仅与上句的“人不知”有对照之妙,也起了点破暗夜的作用.这些音响与寂静以及光影明暗的衬映,在安排上既是妙手天成,又是有匠心运用其间的.
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时间：2023-10-13 20:34
联想与想像是一种特殊的思维活动，是人们进行创造活动的必要因素，也是诗歌鉴赏中必须具备的一种能力。“形象大于思维”的艺术现象就是读者、鉴赏者发挥了其联想与想像力的结果。
没有想像就没有诗歌。从抽象的文字符号到栩栩如生、有声有色的画面的形成，这中间的桥梁便是想像思维。“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”(刺勒歌》)，读到这句诗时，我们自然会在脑海里想像成一幅壮阔无比、生机勃勃的草原的全景图，这是一种再造想像。然而不止于此，读此句诗，我们也不难想像到，在无比壮阔的自然美的面前，作为自然之子的人在这片土地上生存、劳动，是何等的欢乐和美好!这句诗又是一首多么快乐而又优美的草原牧歌!这“人”的内容在诗中是没有的，这是在诗歌鉴赏中的创造想像的表现。如此吟诵着这诗句，读者就仿佛被带入神奇美丽的北方大草原，领略千里草原、牛肥羊壮的绮丽壮阔的美；审美的主客体有机地融和在一起，人和自然达到了最美妙的和谐。
第二，抓住意象，并反复揣摩意象
意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的客观物象)。意象对于意境的形成起着至关重要的作用。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。马致远的《天净沙·秋思》写道：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首曲叠用九个名词，描写了富有特征而又互有联系的景物，并以概括而巧妙的艺术构思组成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图。暮色思归的乌鸦，安逸自适的人家，旅途劳顿的老马，烘托出浪迹天涯的游子思念故乡彷徨悲苦的情怀。曲中的九个名词正是九个意象，每一个意象都牵连着作者的那份羁旅愁思，它们有机地组成了密集的意象群，这种看似简单的意象组合，却出人意料地产生了强烈的艺术感染力，而成为元曲中的绝唱。
第三，把握抒情主人公的形象和性格
在诗歌鉴赏中如能充分地把握住抒情主人公的性格形象，则能有助于进入诗歌的意境。“诗而有境有情，则自有人在其中”(《围炉诗话》)，这个人便是抒情主人公的性格形象，所谓“风格就是人”。所谓“诗品出于人品”。我国历代诗论都非常重视和强调人品与诗品的关系，一个成熟的伟大的诗人，其作品在很大程度上往往就是他的人格的自我写照。这里，我们可以从*的《咏梅》词和陆游的《咏梅》词的比较中深入地认识这一点。毛词：“风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。”陆词：“驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”在毛词中，借梅作喻，树立起了伟大的国际主义战士的英雄形象，创造出了时代先驱者的崇高意境，而在陆词中，虽表现了受到挫折而不屈节的品质，但只是封建士大夫作个人奋斗，遘悯受侮后的哀怨牢*，顾影自怜，孤芳自赏，流露着伤感，表现出脆弱。同是咏梅，为什么创造出了两种迥然不同的意境?由于诗人所处的时代不同，所站的立场不同，诗人的心胸气度不同，品格修养不同，审美标准不同，结果诗篇的意境也便不同。
唐诗的鉴赏，首先要通读全诗，明确诗歌的创作背景，作者写作用意，这对理解有很大帮助。然后逐句分析，要抓住重点词语，尤其是词类活用，这是文学语言技巧，通常要考。从中理解作者的意思。诗句中的意境使全诗的灵魂，送别诗、咏物诗、明志诗……其中的情感不同，理解就要有不同的层次。此外有个小窍门，就是每个作者的诗大多的类型要掌握。比如，李白的诗大多浪漫主义，写景抒情居多；杜甫多歌颂百姓，写世事较多，*性强；白居易也如此；陆游比较为国事担忧，多写战事……
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王维《竹里馆》赏析竹里馆 ·王维独坐幽篁里, 弹琴复长啸.
深林人不知, 明月来相照. 【诗文赏析】
这首小诗总共四句.拆开来看,既无动人的景语,也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼,也很难说哪一句是警策. 诗中写到景物,只用六个字组成三个词,就是：“幽篁”、“深林”、“明月”.对普照大地的月亮,用一个“明”字来形容其皎洁,并无新意巧思可言,是人人惯用的陈词.至于第一句的“篁”与第三句的“林”,其实是一回事,是重复写诗人置身其间的竹林,而在竹林前加“幽”、“深”两字,不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”,也非柳宗无《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”,而是一片既幽且深的茂密的竹林.这里,象是随意写出了眼前景物,没有费什么气力去刻画和涂饰.
诗中写人物活动,也只用六个字组成三个词,就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”.对人物,既没有描绘其弹奏舒啸之状,也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声,更没有花任何笔墨写出其音调与声情.
表面看来,四句诗的用字造语都是平平无奇的.但四句诗合起来,却妙谛自成,境界自出,蕴含着一种特殊的艺术魅力.作者王维《辋川集》中的一首名作,它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境.它不以字句取胜,而从整体见美.它的美在神不在貌,领略和欣赏它的美,也应当遗貌取神,而其神是包孕在意境之中的.就意境而言,它不仅如施补华所说,给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受,而且使人感到,这一月夜幽林之景是如此空明澄净,在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得,尘虑皆空,外景与内情是抿合无间、融为一体的.而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵.它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用.
可以想见,诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会,而命笔成篇的.诗的意境的形成,全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致,而不必借助于外在的色相.因此,诗人在我与物会、情与景合之际,就可以如司空图《诗品��自然篇》中所说,“俯拾即是,不取诸邻,俱道适往,著手成春”,进入“薄言情悟,悠悠天钧”的艺术天地.当然,这里说“俯拾即是”,并不是说诗人在取材上就一无选择,信手拈来；这里说“著手成春”,也不是说诗人在握管时就一无安排,信笔所之.诗中描写周围景色,选择了竹林与明月,是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀,选择了弹琴与长啸,则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里.这既是即景即事,而其所以写此景,写此事,自有其酝酿成熟的诗思.更从全诗的组合看,诗人在写月夜幽林的同时,又写了弹琴、长啸,则是以声响托出静境.至于诗的末句写到月来照,不仅与上句的“人不知”有对照之妙,也起了点破暗夜的作用.这些音响与寂静以及光影明暗的衬映,在安排上既是妙手天成,又是有匠心运用其间的.
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链接：https://pan.baidu.com/s/1BwqEozFvBRvSaDUDUgXB5Q?pwd=gx4s 提取码: gx4s
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时间：2023-10-13 20:34
联想与想像是一种特殊的思维活动，是人们进行创造活动的必要因素，也是诗歌鉴赏中必须具备的一种能力。“形象大于思维”的艺术现象就是读者、鉴赏者发挥了其联想与想像力的结果。
没有想像就没有诗歌。从抽象的文字符号到栩栩如生、有声有色的画面的形成，这中间的桥梁便是想像思维。“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”(刺勒歌》)，读到这句诗时，我们自然会在脑海里想像成一幅壮阔无比、生机勃勃的草原的全景图，这是一种再造想像。然而不止于此，读此句诗，我们也不难想像到，在无比壮阔的自然美的面前，作为自然之子的人在这片土地上生存、劳动，是何等的欢乐和美好!这句诗又是一首多么快乐而又优美的草原牧歌!这“人”的内容在诗中是没有的，这是在诗歌鉴赏中的创造想像的表现。如此吟诵着这诗句，读者就仿佛被带入神奇美丽的北方大草原，领略千里草原、牛肥羊壮的绮丽壮阔的美；审美的主客体有机地融和在一起，人和自然达到了最美妙的和谐。
第二，抓住意象，并反复揣摩意象
意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的客观物象)。意象对于意境的形成起着至关重要的作用。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。马致远的《天净沙·秋思》写道：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首曲叠用九个名词，描写了富有特征而又互有联系的景物，并以概括而巧妙的艺术构思组成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图。暮色思归的乌鸦，安逸自适的人家，旅途劳顿的老马，烘托出浪迹天涯的游子思念故乡彷徨悲苦的情怀。曲中的九个名词正是九个意象，每一个意象都牵连着作者的那份羁旅愁思，它们有机地组成了密集的意象群，这种看似简单的意象组合，却出人意料地产生了强烈的艺术感染力，而成为元曲中的绝唱。
第三，把握抒情主人公的形象和性格
在诗歌鉴赏中如能充分地把握住抒情主人公的性格形象，则能有助于进入诗歌的意境。“诗而有境有情，则自有人在其中”(《围炉诗话》)，这个人便是抒情主人公的性格形象，所谓“风格就是人”。所谓“诗品出于人品”。我国历代诗论都非常重视和强调人品与诗品的关系，一个成熟的伟大的诗人，其作品在很大程度上往往就是他的人格的自我写照。这里，我们可以从*的《咏梅》词和陆游的《咏梅》词的比较中深入地认识这一点。毛词：“风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。”陆词：“驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”在毛词中，借梅作喻，树立起了伟大的国际主义战士的英雄形象，创造出了时代先驱者的崇高意境，而在陆词中，虽表现了受到挫折而不屈节的品质，但只是封建士大夫作个人奋斗，遘悯受侮后的哀怨牢*，顾影自怜，孤芳自赏，流露着伤感，表现出脆弱。同是咏梅，为什么创造出了两种迥然不同的意境?由于诗人所处的时代不同，所站的立场不同，诗人的心胸气度不同，品格修养不同，审美标准不同，结果诗篇的意境也便不同。
唐诗的鉴赏，首先要通读全诗，明确诗歌的创作背景，作者写作用意，这对理解有很大帮助。然后逐句分析，要抓住重点词语，尤其是词类活用，这是文学语言技巧，通常要考。从中理解作者的意思。诗句中的意境使全诗的灵魂，送别诗、咏物诗、明志诗……其中的情感不同，理解就要有不同的层次。此外有个小窍门，就是每个作者的诗大多的类型要掌握。比如，李白的诗大多浪漫主义，写景抒情居多；杜甫多歌颂百姓，写世事较多，*性强；白居易也如此；陆游比较为国事担忧，多写战事……
