平面构成在生活中的作用?
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发布时间：2022-05-01 04:41
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时间：2022-06-24 13:08
的历史和辉煌的业绩，凭借其工整、工
细与工丽的特点在浩瀚的世界艺术中独
树一帜。然而，在历经了唐、宋的辉煌
之后，随着文人画的兴起，工笔画曾一
度陷入沉寂，直到二十世纪以来才开始
复苏。到了改革开放的新时代，艺术创
作迎来了一个宽松、相对自由的大气侯
。在西方思潮的冲击影响下，在中西文化
的碰撞中，工笔画表现出了极强的适应
性、可融性。由于其巨大的兼容性，使
工笔画在总体发展上具备了更加自由的
表现空间和强烈的视觉效果，传统和现
代的丰富变化给工笔画风格的培植提供
了前提。当代工笔画的现代形态的典型特征，主
要在于风格、样式、手法、表现形式的
拓展与创新。无论是古老的勾勒加渲染
的传统风格，平面表现的装饰性趣味，
还是来自西方的写实主义手法，或是扑
朔迷离的梦幻般的意境，或者稚拙朴实
的民间画风，以及强烈的现代样式都能
有机地交替和兼容。从形式法则上讲，
这为现代类同视觉艺术形式的溶入，提
供了条件。特别是平面构成原理与工笔
画表现形式的溶合和中和，使工笔画注
入了平面构成的审美新兴法则，更是工
笔画进入现代的必然发展趋势。正是因
为多元共生才促进了工笔画的共荣，才
构成现代工笔画的发展的兴盛格局。平面构成渗化了工笔画最后的灵魂什么是平面构成？所谓构成，是指一种
造型概念，也是现代造型设计的用语。
它的含意是指将不同形态的几个以上的
单元基本形重新组合成为一个新的单元
，并赋予视觉化的、力学的观念。平面构成是将不同的基本形（视觉要素
）在二维的平面上按照一定的秩序和法
则进行分解、组合，从而构成理想形态
的组合形式。平面构成是一种理性的艺
术活动，它在强调形态之间的比例、平
衡、对比、节奏、律动、推移等的同时
，又要讲究图形给人的视觉引导作用。
平面构成在于探求二度空间世界的视觉
文法，形象之建立，骨格之组织、各种
元素之构成规律与规律之突破造成既严
谨又有无穷率动变化的装饰构图。平面构成的认识是自然科学和哲学认识
论思想的发展，19世纪对于宏观宇宙
以及微观物质结构的认识，使人们对事
物内部结构的探讨更为重视。艺术的构
成主义认为，宏观世界的事物包括社会
现象和自然现象是杂乱无章的，如果要
达到有秩序的认识，要通过现象掌握内
部结构，不能从因果关系，而要从结构
上去认识事物。强调不仅要从事物的个
别成分去认识它，而且要从成分之间的
关系去认识，即从结构的整体上去认识
。构成主义的这种哲学观点和认识事物
的思维方式影响到许多领域，如立体主
义绘画，文学中的“立体小说”，电影中
的蒙太奇手法，建筑中的时空观以及现
代工笔画。因此，平面构成作为设计基
础，不仅在工业设计、建筑设计、纺织
印染设计、时装设计、书籍装帧、舞台
美术、商业美术设计、视觉传递设计等
领域广泛运用，更渗透到了现代工笔画
的创作中，转化为现代工笔画命脉的新
的血液。将平面构成因素使用到现代工笔画创作
中，是现代工笔画形式*的一大特点
。在工笔画创作中，用现代平面构成的
手段来阐释画家对工笔画哲学般的体悟
。对于画面中造型要素的表达，运用近
似、特异、肌理、韵律、平衡等平面构
成要素强调画面的视觉表现力，已形成
一种潜在的创新主流。近似。近似是指基本形在形状、大小、
色彩、肌理等方面有着共同的特征。它
表现了在统一中呈现生动变化的效果。
如在现代工笔画中造型的近似，将基本
形的外形类族近似，但不相同。形成一
个形似的视觉整体，使画面统一、协调
，产生视觉印象上的连续性。在形状的
近似中，以一个基本形作为定位，然后
在这个基础上经过加、减、变形、大小
方向、动态等方面的变化，把握好变化
的强弱、尺度，保持造型的同族关系。特异。特意是指构成要素在有秩序的关
系里，使个别视觉要素有意违反秩序，
显得突出，以打破规律性。特异的效果
是从比较中得来的，通过小部分不规律
的对比，使人在视觉上受到刺激，形成
视觉焦点，打破单调，以得到生动活泼
的视觉效果。在工笔画创作中可运用特
异手法来表现画面既定式的视觉焦点，
如画面中的作品主题、重要情节等。但
应注意特异的成分在整幅画中的的比例
。因此，在一幅工笔画创作中，只使一
两项主要中心视觉元素出现特异，形成
视觉焦点即可。肌理。肌理又称质感，分为视觉肌理和
触觉肌理，由于物体的材料不同，表面
的排列、组织、构造也就各不相同，因
而产生粗糙感、光滑感、软硬感、朦胧
感等表面特征。人们对于肌理的感受一
般是以触觉为基础的，但由于人们触觉
物体的长期经验以至不必触摸，便会在
视觉上感到质地的不同。这就是视觉性
质感，肌理在现代工笔画创做中越来越
受到重视与广泛运用。如处理大面积的
画面，树、石、背景，可以做出各种肌
理，得到各种神奇的视觉效果。韵律。韵律的表现是表达动态的构成方
法之一，是指出在同一图式中基本形成
视觉要素周期性反复出现时，形成运动
感。在工笔画的表现中，在构成上强化
点、线、面的因素，使画面的视觉效果
更为丰富和强烈，富有音乐感和韵律感
。韵律的运用更使画面充满动感、优美
流畅，并强化视觉节奏。平衡。平衡是视觉感受的轻重关系。在
工笔画造型中，着眼于求得视觉上的安
定与心理上的平衡。如形态、色彩、材
质在画面中所具有的重量感，面积的大
小，色彩的明暗，质感的粗细，虚实的
处理等等，这些因素在工笔画构图经营
中必须保持一种平衡的视感，以求得图
式定律中最基本的原始美感。图式定律转化的必然性图式是指一个艺术家经常运用的并懒于
形成其作品程式化和规范化的样式，也
是物像的视觉形象。中国画有自己的特
定的审美理想和表现形式，有历史形成
的占支配地位的思想文化传统，中国画
是通过“概念化”的程式而进入自由状态
的。“程式”是意念对于物像的肯定，从
而揭示客观世界的本质。贡布里希在《
艺术与错觉》里曾说：“没有一种艺术
传统像中国古代艺术那样着力坚持对灵
感的自发性需要，但我们正是在那里发
现了完全依赖习惯语汇的情况。” “习惯
语汇”就是我们通常所说的“程式”，它
是千百年来中国画家在艺术创作中所依
赖的从未超越的既定语汇。今天的画家
应在继承传统“程式”的过程中，根据自
己的生活体验，努力去创造新的形，新
的符号或者叫新的“图式”。新的形和新
的符号，中国画是一种“程式”化很强的
艺术，山水画里的构成元素很简单，无
非是一些山、水、云、树、房屋，一个
画家要想把这些东西组织在画幅里，并
要形成极强的个人面貌，画家风格化的
造型，即形式的风格化，应是必备的美
学特征。随着新兴文化的兴起和进化，
传统图式语言单一化已远远不能满足也
不能适合于现代文化的需求。随着平面
构成原理的融合，以至引伸出无以计数
的图式定律，回望唐、元、明时期的中
国画，寒林、孤舟、行呤书客式的主题
、格式千篇一律，宋代的花鸟别开生面
，但受主流的影响，形式上的盲从无不
令人遗惜。肖像型生活化。现代工笔画的构图形式
，同传统绘画相比，有其独特的面貌。
总的来看，构图不受 “意”的统领，呈现
出“肖像型生活化的图式”。它比一般传
统画的图式，更自由、更大胆，更具有
时空特征和生活情节。例如，《潮》的
作者庄道静敏锐地感到了流行文化对青
年文化心理的影响力，他把审美视角锁
定在街头理发店。以不无夸张的手法，
让人在忍俊不禁的艺术表现中活画出追
赶时尚的青年们的文化心态，揭示出社
会转型期“赶潮族”对于新潮的心仪、效
仿与盲目。生活型肖像化。传统工笔人物画的构图
形式，正集中体现了中国绘画图式的特
征。它脱胎于自然，却不受自然的局限
。在常规的肖像画中，画家敢于将生活
主题肖像化，赋予它新的视觉元素，间
接地表达主题，以静制动，形成一种无
可言状的视觉张力，揭示了主题之外的
主题，并形成图式潮流，直接改革了传
统的绘画陈式。
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时间：2022-06-24 13:09
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