找关于现代诗歌写作要点,精要

发布网友发布时间：2022-04-30 11:48

共4个回答

热心网友时间：2022-06-21 23:47

现代诗歌通俗意义上是指白话文运动带来的新诗形态。与古典诗歌相比较，现代诗歌所体现出来的有许多自身上的新特征，其中较为明显的是格律化的打破，语言运用的新形式。现代诗歌是诗歌的发展，但本质上仍存在“诗”原生意义上的概念。作为文学的形式形态之一，在诗歌的创作上，在这里所谓创作新论，无非是针对诗歌创作的现状再次强调诗歌的原生态意义新精神价值体系体现。在现代诗歌发展的今天，重新强调将诗歌拉近生活，拉近艺术，拉近精神心灵仍有很重要的意义。后现代主义思潮下的诗歌形态的流变其实后现代主义思潮所影响的不光是文学领域，在绘画、音乐、雕塑、建筑等其他领域体现的更为明显。它涉及范围之广甚至包括都市景观的构造、理性和关系的结构，影响力之深已将表现的形式固定为风格，并改变着一些对事物的评判标准。后现代主义是以“反对”和“*”为目的的。“后现代主义艺术以荒诞为追求的理想，荒诞的审美模式规范着后现代主义的基本风貌。”后现代主义由戏剧开始到涉及各个领域，它否定艺术认识论中统一性、整体性，并不看重重新建构些什么。它的这种粉碎和破坏整体、中心、秩序、稳定、和谐等观念，已标识它不再寻求艺术的“向上升华的新意义”，更多地是体味一种波德莱尔式的巨大厌倦。后现代主义思潮对中国的现代诗歌的影响是巨大的，但寻求中国诗歌的发展，原动力仍在自身的文化根基里。中国的古典诗歌以《诗经》《楚辞》为源头源远流长，生命力的强势有目可见，这其中无不包含着中国传统文化的深厚支撑和汉语的独特魅力这一原因。新文化运动以来倡导的白话文运动，对于新诗最初形式的探索向外来文化的引入、借鉴的同时，更多地是体现对内在文化的继承。新月派诗人徐志摩最优秀的那首《再别康桥》，也是现代诗歌中最优秀的诗歌之一，它就是将诗歌的美学意义呈现在汉语的文化和汉语的语言之上，合乎传统美学意义上和谐的意韵美。后来的九叶诗派在更多的关注西方的创作体验之后，发现现代诗歌的创作根深的土壤仍在我们这个自身传统文化的这一面里，诗人郑敏在自己诗歌生命的后期更多的是反思这一问题。“我们今天的年轻诗人如果要在21世纪突破目前中国新诗的状态，惟有认真地了解中国新诗在30、40年代的成就和中国古典诗词的辉煌伟大的诗艺与其所内涵的中国特有的精神意境。舍此我们将不可能有真正称得上是自己的新诗，我们将沦为西方诗歌的模拟者，西方文化的影子。”[ii]就目前来说，更多的诗群创作者在诗歌的现代创作过程中产生分化，偏激主体情感的抒发和唯西方理论的模本式创作，两种形态的发生导致诗歌的发展在与艺术的泯灭、诗歌原生意义价值的丧失做着挑战。重新认识后现代主义对诗歌的影响，寻求中国现代诗歌的突破与发展，有必要强调现代诗歌原本位意义，即汉语诗歌的特点回归汉语文化和汉语语言；诗歌以文学形式的特点回归生活回归艺术；诗歌以自身的原生态意义回归自由、回归真实、回归美。后现代主义思潮对当下中国现代诗歌的巨大影响，有一种使汉语语言文本诗歌发生流变的趋势，有两种表现应有所注意：一、偏离或背弃诗歌原生态意义，失去向上意义的无主题创作。追求后现代主义表现手法的荒诞性、怪异性已出现在当代诗歌创作的文本中。例如扬子的一首《他们分明在说些什么》[iii]诗的第一节是以白描的手法描绘街上的场景，最后两句“两个中年妇女在交头接耳/她们分明在手些什么……”第二节和第一节内容相同，是第一节的重复，第三节只有上两节的最后两句。整首诗中显示形式上独特怪异这并不构成诗歌对称的美学原则，也无美感的体现。甚者还有一位作家写过那么一首诗，诗中前几句对美好景致的描绘，然后说一个姑娘给他讲述一个美丽的故事，故事是用几行的“[] [] [] []”表示的错落成诗的非线形文本。朦胧的极至是黑暗，这样将诗歌的创作形式发展下去，前途在哪里将是一个疑问。以这些构成诗歌的创作表现，所带来的是更多人的效仿和玩弄技巧，还自认为找到了诗歌的新价值。如果说曾经顾城的那一句诗《一代人》和北岛的一字诗《生活》构成经典给后来一些人带来什么启示的话，拿技巧和怪异做玩味误导了后来人的诗歌追求肯定不是北岛和顾城所看到的，失去向上意义的无主题写作，是充分地再现诗歌创作过程中的荒诞性。在诗歌作品中的无主题创作表现，诗歌作者将审美的责任全部扔给了读者。艺术的审美情趣是作者与读者在某个知性、感性、悟性层面上的共构。这种创作的观点是将创作与诗歌价值追求的脱离，运用在具体语言上更突出无逻辑性、疯狂的特点，还打着后朦胧主义、后先锋主义、更甚着的喊着第三条创作道路的口号加以解释，更显滑稽和悲凉！

热心网友时间：2022-06-21 23:48

现代诗歌写作，首先要明白什么是现代诗歌。它与古体诗的最大区别是什么？与古体诗的联系有多少？
　　现代诗歌是指用现代汉语创作的一种新的诗歌体裁。是现代语言的艺术。简单地说，也就是“五四”以后才开始尝试的“用白话写诗”。（但是，白话入诗并不是从这时开始的。）现代诗歌的出现是中国诗歌体裁发展变化的历史必然。两千多年来，中国的诗歌体裁一直在不断的变化着。唐诗宋词元明曲就是事实。
　　现代诗歌与古体诗歌的最大区别在于，它彻底抛弃了古体诗歌格律及样式的束缚。句无长短，韵无要求，体无固定，抒发随性，运用自如。但自由是相对的，是纪律调整后的自由。绝对自由是无序的，一旦无序马上乱套。其实，国画的发展很值得借鉴和思考。因此说，句无长短是指，多长多短才能达意。韵无要求是指，韵在何处才能有歌的旋律。体无固定是指，体裁成什么样才够美丽。抒发随性是指，情怎么抒志才得意。
　　现代诗歌与古体诗歌的关系是割不断的，并且是一脉相乘的。没有古体诗歌就谈不上现代诗歌。如果想写好现代诗歌，首先要从古体诗歌学习。要弄清古体诗歌在不同时期它的代表作为什么都能把中国语言文化推到极致。后来人再去那样写怎么也写不过它。要弄清现代人的生活观念，时代特色，心灵反映，如果用它去表现，有什么地方不合适。其次，要向国外现代诗歌学习。但要弄清外国现代诗歌与古体诗歌的区别，还要弄清外国现代语言与现代汉语的不同和各自的特点。丢了现代汉语特点，单纯去表现，或者去模仿，出来的东西也可能是诗，也可能不是诗。最起码不是一首好诗。文学体裁形式多样，如果选择诗歌的形式，就得用诗歌的语言。
　　宋代大兴的词和元代流利的散曲，在唐代都已定型，或者初步形成，或者开始萌芽。但文人照样用现成的体裁，主要是五七言古.律.绝来言志.写景.抒情.记事.等等。但被后世看重的还是词曲。从这个意义上来说，从事实来看，现代诗歌还在路上。“五四”以后，“用白话写诗”，虽经几代人努力，取得不少经验，也获得很大进展，但从总的情况来看，还不能说已经完成了这种变革。现在写诗的人很多。特别是网络的出现，想抒一下心声的人就更多了，这是好事。写的多了自然就会有好诗，自然就会加速成熟的过程。写的人多了，看的人也不少，难免会有劣作，难免会有讥笑或攻击，这并不奇怪。所以，人们也没有必要用过激的行为来对待现代诗或者现代写诗的人。作了一点探索的人也不要先作诗圣.诗仙的梦。努力的写，就会有好诗。好诗是不会被现代文学史忘记的。　

热心网友时间：2022-06-21 23:48

http://tieba.baidu.com/f?kz=144005250多去看，多去写，多去与人交流

热心网友时间：2022-06-21 23:49

先到精神病院去住几个月再说吧....