求这首诗的诗意
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发布时间：2022-04-30 07:02
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时间：2023-10-20 18:05
（无名氏）
青青河畔草，郁郁园中柳。
盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
娥娥红粉妆，纤纤出素手。
昔为倡家女，今为荡子妇，
荡子行不归，空床难独守。
她，独立楼头体态盈盈，如临风凭虚；她，倚窗当轩，容光照人，皎皎有如轻
云中的明月；为什么，她红妆艳服，打扮得如此用心；为什么，她牙雕般的纤纤双
手，扶着窗棂，在久久地引颈远望：她望见了什么呢？望见了园久河畔，草色青青
，绵绵延延，伸向远方，“青青河畔草，绵绵思无道；远道欲何之，宿昔梦见之”
（《古诗》），原来她的目光，正随着草色，追踪着远行人往日的足迹；她望见了
园中那株郁郁葱葱的垂柳，她曾经从这株树上折枝相赠，希望柳丝儿，能“留”住
远行人的心儿。原来一年一度的春色，又一次燃起了她重逢的希望，也撩拔着她那
青春的情思。希望，在盼望中又一次归于失望，情思，在等待中化成了悲怨。她不
禁回想起生活的波弄，她，一个倡家女，好不容易挣脱了欢场泪歌的羁绊，找到了
惬心的郎君，希望过上正常的人的生活；然而何以造化如此弄人，她不禁在心中呐
喊：“远行的荡子，为何还不归来，这冰凉的空床，叫我如何独守！”
本诗定的就是这样一个重演过无数次的平凡的生活片断，用的也只是即景抒情
的平凡的章法、“秀才说家常话”（谢榛语）式的平凡语言；然而韵味却不平凡。
能于平凡中见出不平凡的境界来，就是本诗，也是《古诗十九首》那后人刻意雕镌
所不能到的精妙。
诗的结构看似平直，却直中有婉，极自然中得虚实相映、正反相照之妙。诗境
的中心当然是那位楼头美人，草色柳烟，是她望中所见，但诗人－－他可能是偶然
望见美人的局外人，也可能就是那位远行的荡子－－代她设想，则自然由远而近，
从园外草色，收束到园内柳烟，更汇聚到一点，园中心那高高楼头。自然界的青春，
为*的青春作陪衬；青草碧柳为艳艳红妆陪衬，美到了极至。而唯其太美，所以
篇末那突发的悲声才分外感人，也只是读诗至此，方能进一步悟到，开首那充满生
命活力的草树，早已抹上了*那梦思般的哀愁。这也就是前人常说的《十九首》
之味外味。如以后代诗家的诗法分析，形成前后对照，首尾相应的结构。然而诗中
那朴茂的情韵，使人不能不感到，诗人并不一定作如此巧妙营构，他，只是为她设
想，以她情思的开展起伏为线索，一一写成，感情的自然曲折，形成了诗歌结构的
自然曲折。
诗的语言并不经奇，只是用了民歌中常用的叠词，而且一连用了六个，但是贴
切而又生动。青青与郁郁，同是形容植物的生机畅茂，但青青重在色调，郁郁兼重
意态，且二者互易不得。柳丝堆烟，方有郁郁之感，河边草色，伸展而去，是难成
郁郁之态的，而如仅以青青状柳，亦不足尽其意态。盈盈、皎皎，都是写美人的风
姿，而盈盈重在体态，皎皎重在风采，由盈盈而皎皎，才有如同明月从云层中步出
那般由隐绰到不鲜的感觉，试先后互易一下，必会感到轻重失当。娥娥与纤纤同是
写其容色，而娥娥是大体的赞美，纤纤是细部的刻划，如互易，又必�格不顺。六
个叠字无一不切，由外围而中心，由总体而局部，由朦胧而清晰，烘托刻画了楼上
女尽善尽美的形象，这里当然有一定的提炼选择，然而又全是依诗人远望或者悬想
的的过程逐次映现的。也许正是因为顺想象的层次自然展开，才更帮助了当时尚属
草创的五言诗人词汇用得如此贴切，不见雕琢之痕，如凭空营构来位置词藻，效果
未必会如此好。这就是所谓“秀才说家常话”。
六个叠字的音调也富于自然美，变化美。青青是平声，郁郁是仄声，盈盈又是
平声，浊音，皎皎则又为仄声，清音；娥娥，纤纤同为平声，而一浊一清，平仄与
清浊之映衬错综，形成一片宫商，谐和动听。当时声律尚未发现，诗人只是依直觉
发出了天籁之音，无怪乎钟嵘《诗品》要说“蜂腰鹤膝，闾里已具”了。这种出于
自然的调声，使全诗音节在流利起伏中仍有一种古朴的韵味，细辨之，自可见与后
来律调的区别。
六个叠词声、形、两方面的结合，在叠词的单调中赋予了一种丰富的错落变化
。这单调中的变化，正入神地传达出了女主人公孤独而耀目的形象，寂寞而烦扰的
心声。
无须说，这位诗人不会懂得个性化、典型化之类的美学原理，但深情的远望或
悬想，情之所钟，使他恰恰写出了女主人公的个性与典型意义。这是一位倡女，长
年的歌笑生涯，对音乐的敏感，使她特别易于受到阳春美景中色彩与音响的撩拔、
激动。她不是王昌龄《闺怨》诗中那位不知愁的天真的贵族少女。她凝妆上楼，一
开始就是因为怕迟来的幸福重又失去，而去痴痴地盼望行人，她娥娥红当也不是为
与春色争美，而只是为了伊人，痴想着他一回来，就能见到她最美的容姿。因此她
一出场就笼罩在一片草色凄凄，垂柳郁郁的哀怨气氛中。她受苦太深，希望太切，
失望也因而太沉重，心灵的重压，使她迸发出“空床难独守”这一无声却又是赤裸
裸的情热的呐喊。这不是“悔教夫婿觅封候”式的精致的委婉，而只是，也只能是
倡家女的坦露。也唯因其几近无告的孤苦呐喊，才与其明艳的丽质，形成极强烈的
对比，具有震撼人心的力量。诗人在自然真率的描摹中，显示了从良倡家女的个性
，也通过她使读者看到在游宦成风而希望渺茫的汉末，一代中下层妇女的悲剧命运
－－虽然这种个性化的典型性，在诗人握笔之际，根本不会想到。
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时间：2023-10-20 18:05
她，倚窗当轩，容光照人，皎皎有如轻云中的明月；
为什么，她红妆艳服，打扮得如此用心；
为什么，她牙雕般的纤纤双手，扶着窗棂，在久久地引颈远望：
她望见了什么呢？
望见了园外河畔，草色青青，绵绵延延，伸向远方，原来她的目光，正随着草色，追踪着远行人往日的足迹；
她望见了园中那株郁郁葱葱的垂柳，她曾经从这株树上折枝相赠，希望柳丝儿，能“留”住远行人的心儿。
原来一年一度的春色，又一次燃起了她重逢的希望，也撩拔着她那青春的情思。
希望，在盼望中又一次归于失望，情思，在等待中化成了悲怨。
她不禁回想起生活的波弄，她，一个倡家女，好不容易挣脱了欢场泪歌的羁绊，找到了心仪的郎君，希望过上正常人的生活；然而何以造化如此弄人，夫君竟然是个浪荡子。她不禁在心中呐喊：“远行的荡子，为何还不归来，这冰凉的空床，叫我如何独守！”
活脱脱一个思春怨妇的真实描画，食髓知味，叫我如何守空床啊……
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时间：2023-10-20 18:05
（无名氏）
青青河畔草，郁郁园中柳。
盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
娥娥红粉妆，纤纤出素手。
昔为倡家女，今为荡子妇，
荡子行不归，空床难独守。
她，独立楼头体态盈盈，如临风凭虚；她，倚窗当轩，容光照人，皎皎有如轻
云中的明月；为什么，她红妆艳服，打扮得如此用心；为什么，她牙雕般的纤纤双
手，扶着窗棂，在久久地引颈远望：她望见了什么呢？望见了园久河畔，草色青青
，绵绵延延，伸向远方，“青青河畔草，绵绵思无道；远道欲何之，宿昔梦见之”
（《古诗》），原来她的目光，正随着草色，追踪着远行人往日的足迹；她望见了
园中那株郁郁葱葱的垂柳，她曾经从这株树上折枝相赠，希望柳丝儿，能“留”住
远行人的心儿。原来一年一度的春色，又一次燃起了她重逢的希望，也撩拔着她那
青春的情思。希望，在盼望中又一次归于失望，情思，在等待中化成了悲怨。她不
禁回想起生活的波弄，她，一个倡家女，好不容易挣脱了欢场泪歌的羁绊，找到了
惬心的郎君，希望过上正常的人的生活；然而何以造化如此弄人，她不禁在心中呐
喊：“远行的荡子，为何还不归来，这冰凉的空床，叫我如何独守！”
本诗定的就是这样一个重演过无数次的平凡的生活片断，用的也只是即景抒情
的平凡的章法、“秀才说家常话”（谢榛语）式的平凡语言；然而韵味却不平凡。
能于平凡中见出不平凡的境界来，就是本诗，也是《古诗十九首》那后人刻意雕镌
所不能到的精妙。
诗的结构看似平直，却直中有婉，极自然中得虚实相映、正反相照之妙。诗境
的中心当然是那位楼头美人，草色柳烟，是她望中所见，但诗人－－他可能是偶然
望见美人的局外人，也可能就是那位远行的荡子－－代她设想，则自然由远而近，
从园外草色，收束到园内柳烟，更汇聚到一点，园中心那高高楼头。自然界的青春，
为*的青春作陪衬；青草碧柳为艳艳红妆陪衬，美到了极至。而唯其太美，所以
篇末那突发的悲声才分外感人，也只是读诗至此，方能进一步悟到，开首那充满生
命活力的草树，早已抹上了*那梦思般的哀愁。这也就是前人常说的《十九首》
之味外味。如以后代诗家的诗法分析，形成前后对照，首尾相应的结构。然而诗中
那朴茂的情韵，使人不能不感到，诗人并不一定作如此巧妙营构，他，只是为她设
想，以她情思的开展起伏为线索，一一写成，感情的自然曲折，形成了诗歌结构的
自然曲折。
诗的语言并不经奇，只是用了民歌中常用的叠词，而且一连用了六个，但是贴
切而又生动。青青与郁郁，同是形容植物的生机畅茂，但青青重在色调，郁郁兼重
意态，且二者互易不得。柳丝堆烟，方有郁郁之感，河边草色，伸展而去，是难成
郁郁之态的，而如仅以青青状柳，亦不足尽其意态。盈盈、皎皎，都是写美人的风
姿，而盈盈重在体态，皎皎重在风采，由盈盈而皎皎，才有如同明月从云层中步出
那般由隐绰到不鲜的感觉，试先后互易一下，必会感到轻重失当。娥娥与纤纤同是
写其容色，而娥娥是大体的赞美，纤纤是细部的刻划，如互易，又必�格不顺。六
个叠字无一不切，由外围而中心，由总体而局部，由朦胧而清晰，烘托刻画了楼上
女尽善尽美的形象，这里当然有一定的提炼选择，然而又全是依诗人远望或者悬想
的的过程逐次映现的。也许正是因为顺想象的层次自然展开，才更帮助了当时尚属
草创的五言诗人词汇用得如此贴切，不见雕琢之痕，如凭空营构来位置词藻，效果
未必会如此好。这就是所谓“秀才说家常话”。
六个叠字的音调也富于自然美，变化美。青青是平声，郁郁是仄声，盈盈又是
平声，浊音，皎皎则又为仄声，清音；娥娥，纤纤同为平声，而一浊一清，平仄与
清浊之映衬错综，形成一片宫商，谐和动听。当时声律尚未发现，诗人只是依直觉
发出了天籁之音，无怪乎钟嵘《诗品》要说“蜂腰鹤膝，闾里已具”了。这种出于
自然的调声，使全诗音节在流利起伏中仍有一种古朴的韵味，细辨之，自可见与后
来律调的区别。
六个叠词声、形、两方面的结合，在叠词的单调中赋予了一种丰富的错落变化
。这单调中的变化，正入神地传达出了女主人公孤独而耀目的形象，寂寞而烦扰的
心声。
无须说，这位诗人不会懂得个性化、典型化之类的美学原理，但深情的远望或
悬想，情之所钟，使他恰恰写出了女主人公的个性与典型意义。这是一位倡女，长
年的歌笑生涯，对音乐的敏感，使她特别易于受到阳春美景中色彩与音响的撩拔、
激动。她不是王昌龄《闺怨》诗中那位不知愁的天真的贵族少女。她凝妆上楼，一
开始就是因为怕迟来的幸福重又失去，而去痴痴地盼望行人，她娥娥红当也不是为
与春色争美，而只是为了伊人，痴想着他一回来，就能见到她最美的容姿。因此她
一出场就笼罩在一片草色凄凄，垂柳郁郁的哀怨气氛中。她受苦太深，希望太切，
失望也因而太沉重，心灵的重压，使她迸发出“空床难独守”这一无声却又是赤裸
裸的情热的呐喊。这不是“悔教夫婿觅封候”式的精致的委婉，而只是，也只能是
倡家女的坦露。也唯因其几近无告的孤苦呐喊，才与其明艳的丽质，形成极强烈的
对比，具有震撼人心的力量。诗人在自然真率的描摹中，显示了从良倡家女的个性
，也通过她使读者看到在游宦成风而希望渺茫的汉末，一代中下层妇女的悲剧命运
－－虽然这种个性化的典型性，在诗人握笔之际，根本不会想到。
热心网友
时间：2023-10-20 18:05
她，倚窗当轩，容光照人，皎皎有如轻云中的明月；
为什么，她红妆艳服，打扮得如此用心；
为什么，她牙雕般的纤纤双手，扶着窗棂，在久久地引颈远望：
她望见了什么呢？
望见了园外河畔，草色青青，绵绵延延，伸向远方，原来她的目光，正随着草色，追踪着远行人往日的足迹；
她望见了园中那株郁郁葱葱的垂柳，她曾经从这株树上折枝相赠，希望柳丝儿，能“留”住远行人的心儿。
原来一年一度的春色，又一次燃起了她重逢的希望，也撩拔着她那青春的情思。
希望，在盼望中又一次归于失望，情思，在等待中化成了悲怨。
她不禁回想起生活的波弄，她，一个倡家女，好不容易挣脱了欢场泪歌的羁绊，找到了心仪的郎君，希望过上正常人的生活；然而何以造化如此弄人，夫君竟然是个浪荡子。她不禁在心中呐喊：“远行的荡子，为何还不归来，这冰凉的空床，叫我如何独守！”
活脱脱一个思春怨妇的真实描画，食髓知味，叫我如何守空床啊……
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时间：2023-10-20 18:06
青青河畔草，郁郁园中柳。
盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
娥娥红粉妆，纤纤出素手。
昔为娼家女，今为荡子妇。
荡子行不归，空床难独守。
这首诗是《古诗十九首》中的第二首，曾为王国维先生所推崇。它是一首思夫诗，以一女子的口气写她自己的身世和愁思。诗中叠字的运用很有特色。
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时间：2023-10-20 18:06
青青河畔草，郁郁园中柳。
盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
娥娥红粉妆，纤纤出素手。
昔为娼家女，今为荡子妇。
荡子行不归，空床难独守。
这首诗是《古诗十九首》中的第二首，曾为王国维先生所推崇。它是一首思夫诗，以一女子的口气写她自己的身世和愁思。诗中叠字的运用很有特色。
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时间：2023-10-20 18:06
无名氏
青青河畔草，郁郁园中柳。
盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
娥娥红粉妆，纤纤出素手。
昔为倡家女，今为荡子妇。
荡子行不归，空床难独守。
“青青河畔草，绵绵思远道”。因为看见河畔的青草引起来她对远人的怀念。“绵绵”上承“河畔草”，下启远道之思，一语双关，既形容“草”，又形容“思”，把兴与赋紧紧地联系起来，虽然意象跳跃很大，读起来却令人感到自然流畅。
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时间：2023-10-20 18:06
无名氏
青青河畔草，郁郁园中柳。
盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
娥娥红粉妆，纤纤出素手。
昔为倡家女，今为荡子妇。
荡子行不归，空床难独守。
“青青河畔草，绵绵思远道”。因为看见河畔的青草引起来她对远人的怀念。“绵绵”上承“河畔草”，下启远道之思，一语双关，既形容“草”，又形容“思”，把兴与赋紧紧地联系起来，虽然意象跳跃很大，读起来却令人感到自然流畅。
