戏服的专戏专服与传统衣箱
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发布时间：2022-04-30 19:20
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时间：2022-06-30 04:18
早期戏班是用十六个衣箱存放全部戏服道具等用品的，各箱内所放的衣饰物品都有规定。但后来的人已不遵守这套规则，而且现存文献亦无记述、甚难考证了。现今的戏班常用的服饰，大都是沿用以前流传下来的方式，以数个至十多个衣箱的服饰去演出全部的戏。换句话说，即同一套戏服可以在多个不同场合或多个戏中穿着。原因是经济问题，另外戏班艺人及观众已习惯了戏服的程式性，观众一看台上演员的服饰便知该角色的基本身份、性格，即观众与演员之间经长时间的实践，已习惯及取得对服饰程式性的共识了。
但近数十年来，特别是中华人民共和国建国后，开始进行戏剧的改革，有某些重点的戏曲是采取专戏专服的做法的。原因是有人认为传统戏曲服装并不能反映剧中的时代性，什么朝代都可以穿同一套服饰是“不科学”的，因而在五十年代开始进行专戏专服的尝试，比较著名的有一九五九年的《关汉卿》、一九八○年的《荆轲》、《昭君公主》、《搜书院》、一九八八年的《吴起与公主》、《南唐李后主》，及《越国皇后》等。它们全都是历史剧，因此便依古代历史记载而考据、设计专为该等剧目而造的戏服。
要推行专戏专服的最重要条件是：一是有庞大的经济支持；二是有专门人材去设计。这两方面中国内地都是容易解决的问题。自建国后，广东省的粤剧组织起了很大变化，除了有正统的粤剧训练学校外，粤剧制度亦有很多改变，例如服饰公家制，设立导演、舞台监督等专职，加设服装设计人员、布景美术设计人员，剧团有固定乐手等。而这些改革背后最重要的因素是剧团国有化，在此大前提下改革才有可能，因为以民间私人剧团，无论在人力或财力方面都分散的情况下，是不可能实现这些改革的。例如香港的剧团很多，但有能力去实行专戏专服的极少，唯一例外的是雏凤鸣剧团，她们曾在《帝女花》及《李后主》等戏中用专为该等剧设计的戏服。其他剧团则未闻有如此做法。南洋、美洲等地的粤剧团不多，演出少、人力少、资源少，因此更加不可能有专戏专服了。
不能每出戏都用专戏专服时，便要用传统衣箱了。回看以前的戏曲，早至宋、金的戏曲已有戏服，但因故事不多，相对下人物亦少，故用的戏服亦比较简单。但自元、明开始，戏曲日渐发展，故事内容范围扩大、情节复杂、人物众多，因而需要大量戏服去区分不同的角色身份。但以早期戏班的经济状况来看，是不可能每一出戏都制作专为该戏而造的戏服的。因为除了上述经济不许可的原因外，还有以下一些经济或技术性的问题。
需要时常巡回演出，流动性大，在当时交通往来不便的情况下，搬运大批衣箱是十分困难的。广东省的红船时代虽有画艇专放布景戏服，但毕竟存放量亦是有限的。
五、在某程度上来说，专戏专服可能是一种浪费。因为这系列的戏服只适合该出戏用，除非以后时常再演，否则便只有长寄在货仓里了。无论是否负担得起，浪费似乎是不应该的。
相对地，用一系列程式化的衣箱戏服便不必忧虑以上的问题，且更能方便观众欣赏及判辨角色的特性、身份及处境。而每件戏服都能充分发挥其最高的使用价值。因此，以最少的资源运用在最多剧目中，便是以前剧团，甚至是现在或将来的剧团最理想、最有经济效益的方法。这亦是衣箱制度能流传至今的原因。
展望将来，我觉得专戏专服和传统衣箱是两条平行并进的路。社会经济应该是越来越好的，在经济环境、人力物力许可的情况下，不妨试试专戏专服。但另一方面，保留传统衣箱、程式化的服饰亦是十分重要的。所以，我觉得以传统程式化的衣箱服饰为本，做基础；而以专戏专服为变，给予粤剧一点生气、新鲜感，亦是可行之路。
最后亦顺提一下“时装戏”的戏服，它也可以说是专戏专服的一种。但所谓“时装”是相对而言的，即是演出一些当代的戏而不是演古代的戏。例如在明代的时装戏，是指演戏时穿着明朝当时常用的服饰；如现代做粤剧时装戏时，则可能会穿西装、牛仔裤、衫裙等现代服饰。而大多数人对“时装戏”的理解则是指清末民初的“文明戏”、或稍后的“现代戏”。这类戏的服饰当然是问题较少，不必太伤脑筋，可用现成的服装，只要色彩互相配合，能显示该角色的身份地位、性格特色便行。换句话说，现代戏或时装戏服饰的作用与传统戏服的功能作用是一致的，只是服饰式样及类别不同而已。
