素描要怎么画深入啊·

发布网友发布时间：2022-05-01 19:13

共5个回答

热心网友时间：2022-06-21 17:57

1。形要准。简单说来就是要画的像。但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）对自己有信心。画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？如果没有这个，完了。最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间*上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间*，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。线的运用 ①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。慢写人物画的基本方法步骤在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局。根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。

热心网友时间：2022-06-21 17:58

素描关键是要看感觉但也要把功夫下到不要在意别人的看法要相信自己的水平一开始的模仿是必要的但要变成自己的东西慢慢有自己的风格我就是早期画的很不好后来慢慢看老师画找感觉下手一定要有自信后来一下就开窍了画的很轻松也很好关键是不要失去信心这个很重要而且画画本身就有一段时间会进入低潮期觉得画的退步了这个没关系慢慢调整但这同时也意味着只要你读过了这段时期就会有很大的进步这些都是我的亲身经历和感受希望能对你有帮助祝你成功。追问其实我画色彩就是这种感觉··但素描就是搞不懂··我一直觉的·我的素描·应该比色彩好·现在··哎··不知道怎么回事了我是学动画的·是不是大学画的太少··反正现在一点想画画是*都没了···

追答慢慢去找感觉去画一些你感兴趣的东西回忆以前的感觉直到画一张你满意的为止这样你才有信心和兴趣去画更多的东西大学画的少那是手生了感觉也跟不上了所以不想画了照我说的去试试我就是这种做的看一些喜欢的好的作品去提起你的兴趣慢慢就好了希望对你有帮助
最近有些慢回的慢了谢不好意思还有什么问题可以M我说 QQ3095988889

热心网友时间：2022-06-21 17:58

首先，起形要准，起形的时候要大概先画人的动态，大概形状，不要用力，然后确定五官的位置，依靠五官来确定外形，找五官，先画他眉毛依靠眉毛找眼睛，再依靠眉毛眼睛来找鼻子和嘴巴的外形，然后画出他的头发，明暗交界线，然后就是深入，其实深入就是把暗处加深，可以突显亮部更亮，然后暗部和亮部的过渡要注意虚实关系，实的地方线条要清晰，线条的方向不要凌乱，虚的地方可以擦一下，但要注意不能用力擦，不能把画面擦花。大概就这些了，加油，给自己点信心，不要太在意别人说的话，要认真的态度好好画！

热心网友时间：2022-06-21 17:59

素描的深入是一种能力，一般能力是指观察，记忆，思维，想象力，通常也叫智力，能力的成长是有过程。通常说“这个人的素描能力很强”就是说的这个人素描的深入能力很强，是由“量”积累而来。就是说你的素描深入能力得来自大量的练习，要大量的画长期作业，耐心地画一段时间才有可能解决（也仅仅是有可能）。“深入”是一个很难解决难题，一旦解决了的话，也许你就推开了进入绘画艺术殿堂的大门，多问老师和高手，这时候最需要的是“耐心”，最忌讳的是“坐不住”。这个阶段需要很长时间，甚至几年，也有一辈子都没有解决“深入”的问题。这在百度上是没有办法解决的。追问不知道为什么····开始起行·还想画··越深入··越不想画··也不是是找不到画的地方··自己都感觉没画完·但就是不先画··没感觉了··还没开始画的好··

热心网友时间：2022-06-21 17:59

我觉得这是一个过程吧，你可以尝试多临摹大师的作品，从他们的画中汲取营养，再结合自己的理解，慢慢的就形成了自己的语言和风格。画画是要用心去画的，画到最后其实并不一定是越像越好，要有自己的想法，和理解，当然基本的结果和形是一定要正确和准确的。
也不用急于求成，多多的观察，着重刻画你觉得可以吸引你的，你想表达的地方。
其实我觉得一幅画根本没办法完全画完，因为有太多东西，也许你每次观察之后又有新发现了。但是最后要你自己觉得画面完美了就好，而不是画的和看到的一模一样。
这是我自己学画的时候老师说的，和自己的感悟……希望对你有帮助。追问我通常上调子是用线·上线容易留下一些小白点·感觉不好看···不知道为什么 ·看有同学摸的很好看··想试试····搞的现在上线也不是摸也不是啊···