明陈道复瓶莲图轴作品赏析
发布网友
发布时间：2024-07-03 20:07
共1个回答
热心网友
时间：2024-07-13 16:41
在宋代的花鸟画领域，作品以精细的轮廓和逼真的色彩为特点。然而，到了明初，沈周引领了小写意画风，倾向于使用重墨轻色，而陈道复则进一步创新，他以疏简的笔触和纯水墨的技法，开创了大写意的新篇章。陈道复在其晚年作品《墨花册》中提到，他的创作更多的是“游戏水墨”，追求的是一种随性而自然的状态，如“醉不知其草草”。这在他的《瓶莲图》轴上得到了生动展现，图中的长篇题跋充满了对先师沈周的深深敬仰，他以“先生”之礼，自谦为“小子”，通过绘制此图并追和沈周的词，表达了他的敬仰和学习之情，仿佛只是“效颦”之作。[1]
这幅《瓶莲图》轴的独特之处在于，它融合了行草书的写意花卉描绘，荷花清雅，花叶舒展，流露出画家在醉酒后的自由心境。陈道复在创作中毫不拘泥于传统的技法，笔墨挥洒自如，尽显其晚年的艺术造诣。题跋的词句与书法都体现出一种超脱尘俗的洒脱，显示出陈氏的艺术水平已臻至佳境，诗画合一，人书并老，充分展现了文人墨客的风流韵味。[2]
扩展资料
纸本《瓶莲图》轴，是清代著名画家陈道复晚年经典代表作之一。创作于公元1543年（嘉靖二十二年），现藏于北京故宫博物院。
