毕加索的画到底好在哪

1. 毕加索的画作代表了立体主义风格，它打破了传统绘画的单一视角限制，提供了多角度的观察方式，为美术鉴赏开启了新的可能性。2. 毕加索接受了正规的学院派美术训练，这为他日后的艺术创作打下了坚实的基础，并形成了他独有的艺术风格。3. 他的作品风格前卫，领先于当时的文艺复兴时期，开创了分析立体...

1. 毕加索的立体主义作品，彻底改变了人们的视觉习惯，挑战了自文艺复兴以来主导西方艺术的传统视角。2. 他的作品颠覆了人们对美的传统认知，引领观者进入一种狂乱的艺术境界，模糊了现实与想象的界限。3. 在他的画布上，人体被解构并重新组合，以立体主义的方式呈现，使得人的形象充满了荒诞性和绝望感。...

1. 毕加索的立体主义作品突破了传统绘画的单一视角，具有深远的美术鉴赏价值。他的画作不仅展现了物体的多个角度，还创造了一种“由平面组成的意想中的立体空间”，为艺术界带来了全新的视角。2. 毕加索接受了严格的学院派美术训练，这为他日后的艺术创新打下了坚实的基础。他的画风独特，超前于时代的文...

毕加索的作品是立体主义风格，突破了传统绘画的单一视角，很有美术鉴赏意义；他接受过正规的学院派美术训练，功底扎实，画风独特；画作风格创新，超前于当时的文艺复兴时期，开辟了一个新艺术流派，以扭曲，怪诞，丑陋的手法揭露战争的残酷，当时的艺术家们也开始对传统艺术做出了新一番的审视。立体主义受塞尚...

有主观的思想，个性，真切的体现了艺术与生活相结合。。这只是其中一个方面。。把人的情感表现在画里面

毕加索以他的立体派，颠覆了人类的正常视野，颠覆了自文艺复兴时期以来的传统绘画及人对信仰的虔敬，以革命性的造型，让人陷入了狂乱之境，从而迷失了人正常的审美，走入了生命的泥沼。他对人体的解构，并在解构的过程中，以立体主义的形式，让人视域中的人体之美，充满了荒诞与绝望，从而以对人生命的...

拒绝了传统之后，这画到底该怎么画是摆在有使命感的艺术家面前的课题，牛气冲天的毕加索当仁不让，作出了自己的回答。向东方的日本学习，向原始艺术学习，向民间美术学习，用几何原理重置画面，立体不要了，细节不要了，微妙变化不要了，单纯直率，色彩色块化，就要力度冲击，野性原始劲儿，传统迹象干...

那么毕加索的立体主义，到底对画面空间做出了哪些探索？先看一下美术史上给毕加索创作进行的分期：蓝色时期（1901-1904）因为贫穷，生活拮据。画面主调为蓝色，基调忧伤。如作品：《生命》《悲剧》《女人和乌鸦》- 玫瑰红时期（1905-1906）这一时期有人认为是他生活好转，作品售出，受到认可，心情变好。也...

但是,对于中国老百姓,甚至对于部分爱好艺术和绘画的人来说,毕加索的画真的很难看懂,毕加索只是一个“符号”,是一个“象征”。大多数人在关注、追逐毕加索的商业价值,甚至他的绯闻轶事。至于他的画美在哪儿,好在哪儿,那些古怪的人物形象,扭曲的轮廓,让很多人感到费解。 对于中国老百姓看不懂毕加索的现象,在成都...

呵呵，最好玩儿的是，在“立体主义时期”里面，还要细分成什么“解构的立体主义”，“分析的立体主义”，和“综合的立体主义”。俺的娘啊，理论家和批评家的创造力总是那么旺盛。老天爷不让他们去搞创作，真是委屈他们了。那么，毕加索的那些个所谓的“时期”到底是啥东东呢？无非是他在画了500张同一...