急---诗歌鉴赏的基本要素
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发布时间：2024-05-01 23:05
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时间：2024-11-01 21:42
什么叫诗歌？诗歌是有韵律可歌咏的一种文体。在古代，不合乐的称为诗，反之称为歌，现在统称诗歌。下面讲一些诗的最基本的要素：
1、外韵与内韵。外韵与内韵也就是古人说的诗歌的声律或韵律。“诗歌是有韵律可歌咏的一种文体”，所以声律或韵律是诗歌存在的生命。
（1）外韵，这里指句末押韵。外韵的好处，朗朗上口，便于记忆。特别是古诗，很容易记诵。其它文体读后容易遗忘，原因就是不押韵（当然与语言的凝练也有关系）。弱点：容易害意；容易形成打油之调。
（2）过去，人们对诗的内韵注意不够。什么是内韵呢？内韵，指一首诗内在的节奏和旋律，是诗人的情绪流动和波动在诗里的显现。其特征是起起伏伏，忽高忽低，忽左忽右，忽快忽慢，忽缓忽急。或如平湖沉静，映山照月；或如大江东去，一泄千里；或如潮水涌动，激荡不已；或如沃野小河，婉转悠悠；或如山间瀑布，明丽高悬。音乐里有高音、有中音、有低音，诗的内韵大致也有这几种情况。以这几种音为基调，再分出各种极复杂的音调。“大江东去”就是高音，*的诗大都是高音，郭沫若的《凤凰涅盘》也是高音；“春江花月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中！雕阑玉砌依然在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（李煜）是低音；“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”是中音。高音的一般明快，中音的一般不急不徐，低音的一般缓慢、凝滞。
（3）在创作实践中，应将内韵与外韵很好的结合起来。把诗的内韵和外韵最完美地结合起来就是古人对格律诗的创作，即讲究“平仄”。有的律诗结合得极好，如崔颢的《黄鹤楼》。从内韵和外韵的性质看，内韵属于情调，外韵属于音调；情调属于无声而有形的范畴，是视觉的；音调属于有声而无形的范畴，是听觉的。外韵的美是音韵美亦即音乐美，或者说押韵的美是音乐的美；音乐美用音调表现，形象美用语言（或绘画、雕刻）表现，诗是心灵的形象化（通过语言）。也就是说，诗歌的“韵”具有二重性，一种是无声的，形象的，读者用视觉去感觉它；另一种是有声的，音调的，读者用听觉去感觉它。
（4）当内韵与外韵不能兼顾的时候，应当取形象而弃音乐。因为诗歌的主要作用是表情传意，而“情”和“意”皆在形象之中。就读者的要求看，“情”和“意”应该是比较明晰的，这也是诗人通过形象的描述可以办到的。而音乐就达不这样的效果，音乐是一首“朦胧诗”，音乐的含意具有很大的“模糊性”，人们只能根据声音的强弱、节奏和演奏前告诉给听众的题目来判断某一音乐所表达的中心意义。所以，“熊掌和鱼不可得兼”的时候，应取形象为上。例如陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”这首诗句末不押韵，但却千古流传。
（5）情绪流动和波动的原因。古人云：“文以气为主”。诗歌是诗人血性的外化，文化精神的外化。鲁迅的诗文在这方面非常鲜明、突出。
2、凝练。文学是语言的艺术，诗歌更是这样。具备诗的语言的要素很多，但凝练是最重要的要素之一。诗歌的语言必须以一当十，要让读者“吃一块压缩饼干”。在一切艺术里，能对事物最高度最抽象概括就是诗。诗的字与词要具有“核子”的性质。我们创作一首诗，不应求急求快，要选最恰当表现自己情感的那些字和词。所谓“推敲”，所谓“吟安一个字，拈断数茎须”、“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”就是讲的对语言的锤炼。将可有可无的字、词及可有可无的句子去掉。下面有个当代诗人在一首诗里的有些句子就不凝练：“于坚是我的朋友/我是阳黎/于坚住在昆明/我住在成都/去年八月的一天/我们在滴翠湖喝茶/他将这首诗送给我/当时在场的/还有张宇光/他什么也没有说/我什么也没有表达。”这不是诗的语言，是大白话。李清照的词极其凝练。开江诗人王锡才那首《烟》也极其凝练。
3、诗是情与意的结合。情与意二者不可分离。“意”是什么，是思想观念，是爱什么，恨什么。郭沫若的《凤凰涅盘》的思想内核就是对黑暗社会不满，唤起民族精神的觉醒和奋发。“情”是什么，是“喜、怒、忧、思、悲、恐、惊”。“意”为“情”之根，有“意”才能生情，“意”是“情”的本源。有情无意是虚情，所谓“假惺惺”就是虚情，玩文字游戏也是虚情；有意无情是假意，爱不起来，也恨不起来。有的诗情甚于意，如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”；有的诗意甚于情，如刘邦的《大风歌》：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方”。唐代诗人元稹听到白居易被贬谪的消息时吟道：“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗”。这首诗是“情”与“意”结合得很好的诗，且非常形象、生动。
4、象外之象，意外之意。这里的象指人的形象和自然界的物象。诗要用形象思维，意思是说，诗人不应将自己要说的话直截了当地表现出来，而是要将要说的话寄寓在形象之中，借助形象说话。试分析唐人李商隐写《登乐游原》：“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”这首借助形象说话是很明显的，请看：“意不适”——诗人有“情”了，但诗人没有将自己的情感直接表达出来，而是登上车向乐游原而去，将真实的情感寄寓在夕阳这个物象里。这是许多抒情诗的重要特点。当然，也有的诗不用形象思维，而直接抒发情感的。例如“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着”（臧克家）；“欲悲闻鬼叫，我哭豺狼笑。洒泪祭雄杰，扬眉剑出鞘”。（《天安门诗抄》）这样的诗没有“象外之象”和“意外之意”。李商隐这首《登游乐原》诗就有“象外之象”和“意外之意”。“本象”是夕阳的坠落，它像是昭示其他物事的凋败；本意是哀叹人生晚景虽好，但如美丽的夕阳一样，这好景不长了，如夕阳西下了，他意是暗示唐王朝的衰落。“象外之象，意外之意”的诗是很多的。
5、自然。在读诗写诗的路上，一天，我突然感到：最好的一类诗中无修辞，大都采用直说或白描。例如李白的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”王之焕的“白日依山尽，黄河如海流。欲穷千里目，更上一层楼。”马致远的“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家，古道、西风、瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”还可以举出许多，这些诗里都没有用比喻、拟人等修辞方法，但他们的诗都是最好的诗。我们再看李白的“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺。疑是银河落九天。”末一句用了比喻手法。李白的这首诗当然也算好诗，但给人的想象空间和情感寄蕴远不及前面提到的那类诗。
为何对诗的美感会出现前面那种情况呢？我以为：自然美是最高层次的美。直说、白描是自然的直接反映，是自然的流露，是自然的方法。用了修辞手法的害处在于：一是有“机巧”之意，匠心之嫌；本来不美，化了妆才美。二是修辞固定了想象的对象。从而控制了想象的空间。如前述李白将“瀑布”比作“银河”之象，就*了想象的对象。读者一旦了解了“银河”之象，便无其它象可视。这种美感会很快消逝。其弊是难以给人难尽之象；三是当修辞用得与整个意境不十分融洽时，就显得更为蹩脚。如杜甫的七律《永怀古迹》之中将诸葛亮比作“万古云霄一羽毛”，就很不贴切。是形容诸葛亮的高洁吗？用“羽毛”这一“虚物”喻诸葛亮这一“实体”毕竟牵强（此乃做律诗求押韵之弊）；四是根据我自己的经验，用修辞的方法（特别是比喻）往往是情乏象枯之时，便用干瘪之情去取他山之象，最后而达做诗之意，这样当然写不出最好的诗。许多用修辞手法写出的诗往往是文字游戏。我说最好诗中无修辞，不是反对用修辞手法写诗，而是说：再高明的修辞手法，也写不出最美、最好、最优秀的诗。
诗的基本要素很多，还有意境、创新等。
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时间：2024-11-01 21:43
1,有关描写的艺术手法:从描写角度看,有正面描写和侧面描写;从描写用笔看,有工笔和白描;从描写的内容看,有景物描写和人物描写.
2,有关抒情的艺术手法:抒情的方式主要有直接抒情和间接抒情两种.古诗词大多借助景物来抒情,所谓"一切景语皆情语",景与情的关系通常有四种:以乐景写乐情;以哀景写哀情;以乐景写哀情;以哀景写乐情.
3,衬托手法:涉及到正衬和反衬.
4,对比手法.
5,赋比兴手法.
6,用典.
7,虚写与实写.
8,象征手法.
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