谁能介绍一下R&B的发展史
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发布时间：2024-05-31 03:16
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热心网友
时间：2024-06-10 21:31
R&B的全词是Rhythm&Blues,译作"节奏蓝调"或"节奏布鲁斯",顾名思义,就是在蓝调中加入强烈的舞蹈节奏,这种音乐风格诞生于上世纪40年代,Louis Jordan被认为是R&B之父,除了节奏,电吉他.高音萨克斯风和福音情绪都是这种音乐的几大主干. o#r,~Sr
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R&B的崛起从经济学的角度来看,多少跟当时的消费环境有关,二次大战期间,黑人购买力大增,黑人音乐供不应求,R&B应运而生,所向披靡.另外,录音带的面世使灌制成本比用唱片便宜得多,间接促成销售旺盛.1945年到1960年是R&B的鼎盛时期,当时黑人不许涉足白人的夜总会,戏院及首轮电影院,买唱片回家听就成为他们最好的消遣.
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M;^3nQpbl 摇滚乐可以说是R&B一手带大的孩子,即使猫王走红的那几年,许多R&B巨匠依然屹立如山,广受欢迎,如Little Richard,Chuck Berry,B.B.King等.R&B从诞生之日起,就不断地发展,演变,壮大,始终是音乐世界的主流元素,R&B歌手也始总终是流行榜上不败的娇客,除去B.B.King,Stevie Wonder,Aretha Franklin等几十年声势不坠的常青树外,从上世纪80年代起在R&B乐坛崛起的新一代巨星亦延续R&B独领风骚的神话,上世纪80年代崛起的歌手以R.Kelly,Lionel Richie,Whitney Houston,Bobby Brown为代表.在上世纪90年代可以说又是R&B的一个空前兴盛时期,很多R&B歌手都成为流行乐界的超级巨星,随手可以写出一长串的名字:Black Street ,Toni Braxton,Erykah Badu,Envogue,Maxwell,Tlc,Usher,Mariah Carey,Lauryn Hill,Monica,Brandy,Mary J Blige,All 4 One,Babyface,Puff Daddy,Faith Evans,Fugees,Jay-Z,K-Ci&JoJo,Dru Hill等等.到近年,纯女子R&B组合更呈现前所未有的繁荣局面,Destiny's Child,702,Blaque,Total,Alture,Honeyz等均有突出的表现.此外,一些公认的流行巨星Madonna,Diana Ross,Prince,Vanessa Villiams,Michale Bolton等,无时无刻不在证明着R&B的无孔不入,无处不在.q eDdW$GR(Q
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此外,与R&B有密切关系,对摇滚同样有巨大影响的soul音乐也不得不提一下.Soul译作"骚灵乐"或"灵乐",起源于美国黑人福音乐,1950年年末,Ray Charles把几首福音歌曲搭配上R&B的特色,首开灵魂乐先河,当时蓝调是公认的魔鬼音乐,福音则是上帝的音乐,Ray Charles把两个极端混合一体,确实离经叛道,但他大胆的创举,却造就了黑人音乐中罕见的情感凝固.因为灵歌与节奏蓝调手足般的关联,使很多R&B巨星同时也是骚灵巨星,如Aretha Franklin,Otis Redding等,James Brown还是公认的"灵歌之父",Whitney Houston,Lionel Richie等歌手也是游走于R&B与Soul之间,不可能严格的进行划分.
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热心网友
时间：2024-06-10 21:29
R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。
那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。
随着录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。
但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。
在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中， Palmer 用 "r&b" 作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。
在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯，参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐， 这个词的主流运用变得不那么流行。
乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他，让听众可随着这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。
新鲜节奏感
50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。
大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。
音质多变化
不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。
音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。
在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。
歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。
R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。
热潮遍全球
50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼，除了因节奏感强烈外，那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。
受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响，今日R&B已由昔日的街头黑人音乐，演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。
R&B带来的冲击，不只局限于音乐上，就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因着R&B音乐而有着某些改变。Hey man！鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头，相信你我都不会陌生！就是这样，R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道！
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时间：2024-06-10 21:33
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时间：2024-06-10 21:32
热心网友
时间：2024-06-10 21:30
babyface将RB融入早期蓝调
很伟大
其他人没什么好说的
