中国各个时期的文学、绘画和书法取得了那些成就?有哪些代表人物和代表...
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发布时间：2024-03-18 15:21
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时间：2024-08-06 01:24
几千年的文化，祖先们还没有文字就先会画画。
早在六七千年前，远古的先人们在陶器上以黑、白等颜色，画出了鱼纹、花瓣纹、旋涡纹等美丽而又抽象的图案……比如这种
在如今我们看来，完全是幼儿园小朋友的绘画风格，几乎没有什么美感可言，但是，从考古研究上来说，它的价值在于，这是中国最早的彩绘；从绘画角度来说，当时的人们用这样的线条画出他们对自然，万物的理解，当时的人们看懂了，几千年后的我们也看懂了他们简单直白的表达。
战国之后，尤其是汉代，古人开始用朱砂、石青等鲜艳的矿物颜料绘制帛画。比如，知名的这幅。
可惜的是，无论秦汉魏晋，当时画家们的名字基本都被时间所淹没，他们在历史上默默无闻，因为在那个时代，画家被认为是低级的工匠，不受社会的重视。
直到，东晋的顾恺之以后，知名的画家，才开始留名为我们所熟知。而顾恺之为什么会被称为“画祖”？因为他是现在史料文献上能够查到的有名有姓，并有图像流传的第一位中国画家。
从他的《洛神赋图》可以看到，在魏晋时代，中国画基本上以“线描”为主，顾恺之画的人物衣带、馒头一样的山、蘑菇一样的树，都是纯粹的线描，中间有简单的填色而已。顾恺之的线条，被美术史称为“春蚕吐丝描”。线条的特点是粗细一致、很安静。
在顾恺之的时代之后，琴、棋、书、画成为中国文人的雅好与符号，社会上对绘画开始愈来愈推崇。
到了南北朝时期，中国分裂成许多个小国、小朝廷。其中一个著名的崇尚佛法的皇帝是梁武帝，他朝中有一个官职叫“直秘阁知画事”，任职者就是张僧繇，他是中国历史上最早的宫廷画家之一。
古人崇尚天象，天象被认为是国之根本、帝王之学。甚至每个农民都要学会观天象、识星宿，才能种好地，获得好收成。
作为宫廷画师，他的作品脱离不了这类的题材。他的画，线条的晕染变化与浓淡对比,使得人物形象更富有立体的视觉感和体积感。
这是他学习印度佛像画而又有所创新的“凹凸法”。这比起顾恺之的线描有了创新与进步。
到了唐代，以为庙宇画壁画的民间“画圣”吴道子，出身民间，绘画技法自由奔放，他的线条就像被风吹动一样疏朗并富有动感。
比如，《送子天王图》
中间那个女子飘起来的头巾，旁边人物的衣袂飞扬，就像风吹麦浪。所谓“吴带当风”就是这个意思了。虽然是出身庙宇壁画的“野路子”，但是丝毫不逊色于当时的宫廷画师。
如果想了解更多国画作品后面的故事，感受它的艺术价值，可以先从阅读书籍开始，加上参观展览，如果有遇到讲解，那就更完美了。
