法国画家莫奈晚年创作《睡莲》系列,他为何在晚年的时候只画睡莲?_百 ...
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发布时间：2024-04-21 14:47
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时间：2024-09-29 17:39
《池塘睡莲》写于1918年至1919年间。是莫奈晚期重要的以睡莲为主题的作品之一。这幅油画倾注了莫奈巨大的创作热情，他对光影的运用在这幅作品中达到了顶峰，远远超过了对物体本身的描述。在生命的最后，莫奈告诉克列孟梭:“当你从哲学层面寻找自己的世界时，我试图呈现世界的表象，它与未知的现实密切相关。
当一个人停留在和谐的表面时，不可能远离现实，至少不可能远离我们所能认知的现实。我只是观察了世界展现的一切，用画笔记录下来。”《池塘睡莲》以高超的技法描绘了波光粼粼的水面在垂直面上向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，水是纯绿色的，而花则像暗红色的火焰。看似随意的彩色线条，柔中带柔，仿佛让水流动起来，仿佛一瞬间抓住了水面的光影。
莫奈生前说，他活着的时候没有交出大型装饰画，所以在他身后，按照他自己设计的位置，这些画被妥善放置。揭幕仪式于1927年5月17日举行。《睡莲》是莫奈最后的信息，通过创新的抽象艺术传达给世人，从这最后的话语中，印象派的领袖们成为了先锋派艺术家的榜样和20世纪的人物。一大批充满理想的青年画家来自各行各业，其中大部分是自由人。
很多人对学院派的教学方法和画风有不同的看法。他们认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格。他们提倡现实主义和户外写生。克劳德被安置在巴黎图伊勒里奥兰宫的两个椭圆形大厅里。莫奈的睡莲。一天中的每一刻:清晨、午后、傍晚、夜晚，水面上都盛开着睡莲。在生命的最后，莫奈在研究了自然中不同主题在色彩和光线下的变化后，开始关注最温顺、最有穿透力的元素:水、透明和反射。因为画水，莫奈画出了肉眼很难看到的东西。他致力于画这个几乎看不见的水平面，它属于精神层面，把光和反射分开。蓝色的天空被蓝色的海水所衬托。是花、花瓣、植物、水泡营造出水平面的感觉。
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时间：2024-09-29 17:36
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时间：2024-09-29 17:40
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时间：2024-09-29 17:36
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时间：2024-09-29 17:44
《睡莲》是莫奈晚年的作品。以惊人的手法，描绘出波光粼粼的水在垂直面上向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，睡莲的叶子是纯绿色的，而花朵则像暗红色的火焰。看似随意的彩色线条，柔中带柔，仿佛让水流动起来，仿佛一瞬间抓住了水面的光影。参观者站在画旁，就像站在一个池塘旁，其实可以体会到唐诗“荷叶迎天无限亮，荷花映日别样光”的意境。
还记得普鲁斯特的话:“稍远一点的水面上，片片睡莲簇拥在一起，就像一个漂浮的花坛，仿佛花园里的蝴蝶花移到了这里，蝴蝶亮蓝色的翅膀歇在这个水花坛的斜坡上...傍晚，当它像一个遥远的港湾，被玫瑰色的、梦幻般的落日余晖覆盖时，它不停地变换着颜色。以至于当它总是与隐藏在时间中的更深更神秘的东西——存在于无限中的东西——和谐地围绕着颜色相对固定的花冠时，在这水面上盛开的睡莲就像是盛开在天空中的花朵。
欣赏:莫奈的绘画技法和他本人的学习都达到了顶峰。在看似随意轻松的笔触中，将光的美和睡莲自然漂浮在水面上的温柔表现的淋漓尽致。他的睡莲色彩非常丰富，但所有的色彩在画面中都显得格外柔和平衡。只是描绘荷花的颜色也是随着光线和环境的影响而变化的。虽然人们说不出睡莲是什么颜色，但感觉那些娇嫩的睡莲就在眼前。即使是那些难以捉摸的笔触，也仿佛描绘了莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
作为印象派大师，莫奈无疑将自己喜爱的睡莲刻画得更加生动。湖中的倒影和湖上的睡莲，看似用色块拼成，但疏密与现实相得益彰，让人一目了然却回味无穷。这句话出现在1899年2月7日莫奈写给格夫罗伊的一封信中。西斯利和苏珊刚刚去世。莫奈经常在信中重复类似的话，看着他的朋友一个个离开人世。莫奈心里自然是难过的。1895年莫索去世，1898年马拉梅离开，1903年毕沙罗去世的消息接踵而来，1917年米尔博和德加离开。当雷诺阿在1919年去世时，莫奈说他现在是印象派中唯一活着的人。杜兰德-鲁尔和格夫罗伊也分别于1922年和1926年去世。
