发布网友 发布时间:2022-05-06 03:15
共2个回答
热心网友 时间:2022-06-28 13:44
我国古代诗歌中,对于美好的时光的留恋,诗人有着不同的表达,对时间流逝中人们的心理描写,也有着不同形态的表现。
赵师秀的这首《约客》,可以说是这方面的一首精品佳作。赵师秀,永嘉人,字紫芝,号灵秀,南宋诗人。
有一次,赵师秀跟朋友约好在自己家里下棋,诗人在等待棋友的过程中,时光的沙漏一点一滴地流逝,但是棋友始终没有露面,于是诗人在失望、无聊、彷徨等情感支配下,写下了这首《约客》:
梅雨时节家家雨,青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花。
从结构上来说,这首诗很好理解。前两句写景,后两句抒情。诗人写了江南梅雨季节的印象,家家户户都被烟雨笼罩着,池塘中的蛙声喧闹。
诗人没有写梅雨时节的印象给人带来的愉悦,而是通过雨声、蛙声营造出内心的焦躁、难耐,这喧闹的声音加剧了诗人等候棋友的漫长过程中的无奈。
雨水跟梅子就好像事先商量好的一样,在梅子成熟的季节,雨水如约而至。雨一直下,家家户户都笼罩在烟雨迷蒙的景象中,池塘边绿草如茵,水草在雨水的冲洗下更加绿意盎然,池塘里的青蛙在水草丛中一直呱呱地叫个不停。
就在梅雨纷纷落下的某一个晚上,诗人在等待一位棋友,因为他们事前有约,今晚要在诗人的家里摆开棋局,两人要对弈一番。但这个事先约好的人一直没有出现,诗人焦急地等待着。但是一直等到了深夜,棋友都没有来。
以棋会友,本来是一件令人愉悦的事情,但是棋友没来,时间却在一分一秒地流逝。就在失望、焦躁的情绪中,诗人百无聊赖,他独自一人来到棋局前,随手拿起棋子敲打起来。
诗人若有所思地看着眼前忽明忽暗的油灯,那未充分燃烧的灯芯就像一朵花的形状一样,在灯光闪烁中悄无声息地掉落。
再看诗意,从“黄梅时节家家雨”这句描写梅雨时节印象的句子中,我们可以想象到,多雨的天气已经持续很多天了。持续很长时间的梅雨,会给人们的生活带来诸多不便,首先会影响到人的出行。
出行不便,诗人只好待在屋里,持续不断的雨声,是如此单调乏味,越发叫人烦闷。这样就使雨声在无形中也直接影响到了诗人的情绪。
“青草池塘处处蛙”,水草茂盛的池塘里,蛙声连绵不绝。他并没有来到池塘边,这是诗人的听觉体验,因为我们从第一句中已经得知,连绵的雨水让人们的出行很不方便,诗人也不会在雨水中来到池塘边的。
如果将前两句合并在一起,做一个整体解读的话,又会发现,在只有十四个字的篇幅中,诗人运用了两次叠字,一个是“家家”,一个是“处处”。
“家家”,是诗人从视觉来写降水的范围很广、覆盖面很大,也写出了雨水的状态;“处处”则是诗人从听觉来写蛙声的喧闹,绵延不断、此起彼伏的蛙声在诗人耳中,显得格外清晰、强烈。
从字面来说,这两个叠词,虽然对仗整饬、音律谐美、节奏感强,但在状态上和声音上形成强调,而且在诗意上也起到了加强程度的作用,突出了雨水和蛙声都持续了很长的一段时间了。
长时间看着同一个事物,长时间听着某一种声音,这样单调而枯燥的画面,无形中让诗人烦躁起来。
为什么诗人着意描写雨水和蛙声?为什么雨声和蛙声又是如此的清晰?原来,他静候着的是事先约好的棋友前来叩门的声音,但是棋友并没有如约而至,诗人听到的只是连绵不绝的雨声和蛙声。
他或许一整天都在等待着棋友的光临,到到了晚上他都没有来,而雨声和蛙声非但没有停下来。随着时间的延续,随着夜晚的来临,雨声和蛙声越发强烈起来。
诗人在雨夜等待着棋友的到来,但棋友一直在诗中没有露面,诗人在漫长的等候中,时间的脚步不曾停留,夜色阑珊,不绝于耳的依旧是雨声和蛙声。
但是诗人在内心等到了安静,他暂时不去留心在这雨夜中是否会传来棋友的敲门声,却听到了雨声敲击屋顶的密集的声音。他暂时不去倾听客人脚步由远而近,却听到了池塘里传来的
清晰的蛙声。或许正是在留心敲门声与脚步声中,诗人才对四周的声音格外关注,才会格外在意。
“有约不来过夜半”,这一句不仅点明了诗题,也使得前两句中的雨声和蛙声的描写有了着落。与棋友事先有约,但是过了夜半还不见他来,无疑是因为这绵绵不断的夜雨阻止了棋友的赴约。
因为棋友没有如约而至,诗人在漫长的等候中百无聊赖,既然对弈不成,所以他若有所思地敲打着棋盘上的棋子。“闲”字说明了诗人确实很无聊,正是在这个“闲”字的背后,隐含着诗人失落、焦虑、烦闷的情绪。
本来下棋的事情是事先约定好的,但在时间的流逝中,棋友始终没有践约,诗人由此产生失望的情绪,希望越大,失望越深。诗人失落的情绪随着时间的推移而不断加深。
这一句中的“过夜半”这一特定的时间节点,这一特定的对时间的强调,表明棋友始终没有露面。诗人依旧在苦苦等待,只不过在等待的过程中,诗人的失望还在加深,失落的情绪依然在延续。
“闲敲棋子落灯花”,这句只是描写了诗人一个小小的动态,然而在这个动态中,非常细腻地刻画出诗人期望又失落的心情,真可谓是细致入微的描写。
在雨声、蛙声绵延的深夜时分,在漫长的等待的时光里,诗人被低落、失落、焦虑、苦闷的情绪裹挟。他想摆脱这种情绪,想从这种被失落裹挟的情绪中脱离出来,于是他下意识地抓起棋盘上的棋子,敲打起来。
这样单调的一个动作,被诗人重复地做着,像是有意要弄出一点声响去打破沉寂、冲淡失落、跳出情绪裹挟的圈子。
棋友未能赴约,没有如约而至,诗人独自静静地敲着棋子,而诗人眼前的灯芯随着时间的流逝不断掉落,一位情绪失落的诗人形象也就跃然纸上了。
但当诗人看着满桌的灯花,他的心绪却于这一瞬间脱离了等待,诗人借这个“闲”完成了情感的升华:他从等待的无聊、枯燥、烦闷、焦虑中,从被低落的情绪裹挟的阴影中脱离了出来。
那么,诗人为什么把自己的失望、失落的情感变化写得那么细致入微,而且绘声绘色地、不厌其烦地描述了整个情感变化的过程?
因为诗人其实早已从低落的情绪中脱离了出来,他要把玩自我无聊、寂寞、烦躁等失望的情绪,并表明这其实也是人生的常态。
与人约会而久候不至,难免焦躁不安,这大概是每个人都会有的经验,以此入诗,就难以写得蕴藉有味。然而赵师秀的这首小诗将这样一个等待棋友赴约的生活片段,这样一个情感变化过程,这样一个时光流逝的过程,写得如此深蕴含蓄,读来如此余韵悠长。
这不仅让我们明白了一个道理:当放弃一些追求,摆脱束缚,回归自我,在舍与得之间找到一种平衡,在寻找力所能及的选择时,人们也同样能感受到生命的真谛。
一个棋子的敲击声便可以让你放下等待,脱离低落情绪的裹挟;一点灯花便可以照亮内心,成为漫漫长夜中陪伴自己的良友。生活处处有精彩,何不静下心来细细品味,静静观摩。
热心网友 时间:2022-06-28 13:45
约客