色彩感觉不好如何提高？如何把关系处理到位？调配颜色经常感觉调...29

发布网友发布时间：2024-03-01 21:02

共5个回答

热心网友时间：2024-03-30 13:11

在画的时候不要把注意力全部放在色彩上，“造成笔触琐碎、关系杂乱、空间体积感差”其实和你的素描关系没有处理到位也有很大的关系。
在动笔之前首先在脑中要对整幅画面有一个把握。包括整幅图的色调，光源的冷暖，一些地方的处理要有一个基本的构思。也就是说你要在一个理性的基础上发挥你的色彩感受。颜色调的和实物是否准确和你的画面整体是否好看是没有关系的。你要表现的是自己眼中的色彩，不是让静物去主导你。
画面关系琐碎也不是你笔触的原因，脑中有一个整体的构思，细小的笔触也可以构成完美的画面，笔触只是风格的一部分，不是色彩要表现的本质。

推荐你看看西斯莱的作品，他的笔触虽小但是颜色整体，颜色之间细微的冷暖变化使画面不单调。这种方法不需要用笔的技巧，对色彩关系的理解也很容易掌握，应该会对你有帮助。

热心网友时间：2024-03-30 13:13

铺色调时，先分清暗部与亮部，多上几次颜色让画面具有厚实感~画色彩尽量用大笔先概括.再刻画.再细致.再深入.再找细节~~这样让画面就有层次感和立体感~一般色彩的构图一般是大体在一个三角形的范围内~~~~

热心网友时间：2024-03-30 13:12

色彩嘛，其实感性的成分多一点，在色彩大关系和谐的基础上可以运用任何颜色，包括制造一些矛盾冲突等等，只要色彩基本和谐，都是没有什么大问题的。相信自己的判断，当你调出一种颜色，只要你认为好看，大胆的在纸上画，，，一定会有进步的，关键是相信自己啊

热心网友时间：2024-03-30 13:12

色彩是一门比较严谨的学科，但绘画角度的色彩并没有一个相对准确的标准可以遵循，这里涉及到审美。审美是因人为宜的，每个人对生活的接收不同，呈现出的状态就不同，能够认同的东西也不同。
艺术的色彩源于生活但高于生活，它是一种凝练和概括。太阳光和人造光每时每刻放射出来的光芒都在变化，呈现出的色温、色差、色相等都有细微的变化,手中的颜料永远无法达到真实的效果。所以你不要被形而上的东西困住，要大胆的表达出你所认同的东西，我刚开始学画的时候，认为物体的颜色应该尽可能的丰富，结果可想而知。后来随着认识的不断提高，慢慢的发觉，真正的色彩是需要而不是应该，整幅作品就像一个乐团，你就是指挥，重要的音符不一定是主要音符，重点在于你要呈现出什么样的音乐世界。
梵高看到的日出只是他的日出，你要表达的也只是你的日出。
多看看西方传统绘画，然后在慢慢理解西方中后期的绘画，感受色彩与光影的变迁，不要被国内的流行的元素影响。
笔端的色彩取决于你对生活的认知和表达。
有什么想法欢迎随时切磋。

热心网友时间：2024-03-30 13:12

首先注意控制色调，一组色彩静物总有整体的冷暖色调的倾向，第二注意背景、静物体、和桌面前景的色彩差异，即在明度、色相、彩度三方面的比较关系，第三注意光源的方向引起的物体色彩的明暗面的变化。具体刻画的时候可以从主体瓶罐入手，明暗交界处用色深暖，靠近边缘处要在暗色的基调里加入一些环境冷色，这样可以让瓶罐具有立体感，还要注意瓶罐的转折面的处理，在瓶罐的亮部也就是受光部，朝上的面要用瓶罐固有的色彩加些冷色，朝下的面要用瓶罐固有的色彩加些色。其他苹果类水果注意表达出左右三个大面的关系，即受光、背光和明暗交界，上下也是三个关系顶面，转折上面与转折朝下的面的色彩关系