如何用摄影角度写影视评论?
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发布时间：2022-05-05 21:56
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热心网友
时间：2022-06-28 04:24
从摄影的角度写影评，实际上就是分析一部电影的摄影造型艺术。从实际操作的层面上讲，在剧组中，除了设备技术层面之外，一个摄影指导（摄影师）手里能掌握的艺术手段只有以下两个：1、构图。就是画面的取景框怎么摆。首先，随着你的取景框与画面主体的距离远近会产生不同的景别，由远而近分别是远景、大全、全景、中景、近景、特写、大特写、微距等。一般人物的*以上就叫做特写了。构图的另一个选择是如何摆放你的主体（人或者物，以下都假定为人），就是说把他摆在什么位置。一般认为把你的主体摆放在画面的正中间是要有特殊意义的，否则一般来说，主体应放在在画面的井字格上为宜。当然，有些人故意把主体摆出画框，或者歪在一边，那就是摄影师有特殊的目的，营造心理扭曲或者人物的不安恐惧感等等。这就涉及到构图的终极目的，构图的目的其实就是要突出你的主体，刚才说的距离、位置之外，画面的各种元素如线条、形状、影调等，要能把观众的视线集中到主体身上，通常有包围、半包围、视觉重点、线条指向等构图方式方法，然后摒弃画面前景和后景的杂乱无章的干扰视线的东西。事实上，在拍摄现场，摄影师的权力是最大的，他说要拿掉画面中的某样东西，剧组绝对会无理由盲目服从。
用光。摄影师是用光来写作的作家，是用光来作画的艺术家。没有光就拍不了片子。这是自然的。根据光源与主体的位置不同，光线可分为顺光（光在人的正面）、侧光（在侧面）、逆光（光在人的背面）、顶光（光在人的头上）、脚光（光在人的下面）等。摄影师选择把光放在什么位置（是的，所有光的位置都是摄影师选择的，包括太阳光，他想要放哪个位置就放那个位置，牛吧），这是有讲究的，有一般的规律，一般来说，美女多用顺光，柔和，美；硬汉多用侧光，高反差、阳刚；脚光则一般出现在坏人施展阴谋时；等等。比如早期好莱坞给美女打光，多在正面偏上一点，以光影在美女鼻翼下形成美妙的蝴蝶形状为宜。除了光源的位置之外，还有光线的软硬。是直接打在人身上的硬光，还是加了柔光布的柔光、散射光等，都是有讲究的。还有光线的强弱，是阳光灿烂的亮堂堂的；还是忽明忽暗的阴惨惨的；也是摄影师手里用来写作的画笔。
热心网友
时间：2022-06-28 04:25
从摄影角度影评，其实是抛却分析情节、表演和音效外的拉片了，角度很多。按考试派的角度答一下，希望能帮到您。1：光。要看镜头里光线的变化，比如黑白日、阴雨晴天、室内外明暗等的变化。2：透视关系和变焦。看电影画面中前景后景表现的透视效果、以及变焦过程中所体现的人物事物关系和表达意味。作为构图，这应该是您分析中的重点。3：色彩。影片整体色调、人物的服饰颜色、环境景物和人物的颜色组合对此关系。这些都体现情绪意味。4：镜头。是否使用长镜头，长镜头中的人物关系，长镜头体现的镜头效果；是否使用特写，特写中表现的人物和景物含义。5：剪辑。主要看剪辑点中的起落幅画面，然后分析切换或者叠化的使用表现出的时间流逝中的情绪状态。
热心网友
时间：2022-06-28 04:25
摄影，无非两点：光线和构图。分析电影摄影就从这两点入手。从构图上来说，电影摄影和摄影是异曲同工的。电影摄影师可以决定很多画面元素，我们拆分来看。首先画面中的主体是否够引人注目是第一要点，要是这个电影画面想要交代A，可观众都去看B点，那么观众就会不明白剧情发展，这也就是一个失败的电影构图。一个构图成功的画面，无论主体在画面中多小，无论画面多么杂乱，主体都是那么引人注目。然后是色彩的调度，其实电影摄影，要比摄影自由得多，电影摄影师自由决定很多画面元素，色彩就是其中之一。在电影当中，起到渲染气氛作用的，首先是音乐，其次就是色彩。如果摄影师对色彩调度得当，就会传递正确的信息，不如不得当就会传递错误的信息……
