卓别林之《寻子遇仙记》,时过近百年,不同年代欣赏意味有何不同?_百...
发布网友
发布时间：2024-03-28 22:53
共4个回答
热心网友
时间：2024-03-30 03:17
《寻子遇仙记》是一部90多年前的家庭喜剧电影，那个时候的电影没有台词，所以所有都靠演员的肢体语言来表达，查理卓别林不愧为大师，把一个感人的故事演绎的淋漓尽致，这位影像大师就以这样的哭和笑感动了一个世纪的观众，在荒诞闹腾的情节喜剧中，无往不包裹着浓烈悲剧性的社会批判，弱小卑微的流浪汉既有顽强的生命力又有向往真善美的人文情怀，笑点和泪点，时过百年毫不褪色，仍能带以强烈感动，梦境是一种想象隐喻，邪念作祟的人间既是天堂又是地狱。
重温大师早期作品，这部没有卓别林全盛时期电影那么好笑，更多的是温情，劝人向善、让人心生温暖和感动的电影！真真儿的每个动作眼神都有戏，悲凉中透着温暖的电影。父子情的一段温馨感人，夺子一段尤其催泪。剧情在那个年代应该已然属于先锋，梦境的表现手法也十分特别，若拥有一颗有爱的心，就算生活贫困，也总会有惊奇的际遇伴随，快乐着直到圆满。
查理卓别林，真的不愧电影天才，导演，音乐，主演。完美融合于一身。影片带给我们的不仅是欢乐，也是感动。这样的家庭虽然不是大富大贵，却比大富大贵更让人喜爱。大师的第一部多本影片，已经奠定了日后的基本表演模式和幽默元素。我很羡慕那个孩子，也想有个那样快乐的童年，虽然穷，生活却很好。小朋友是我所见过的默片时代最棒的童星，长相可爱、演技精湛。最后的梦有些意识流，结局将浓郁的悲剧色彩，用一抹暖色冲淡。
本片属于卓别林电影中不怎么搞笑的一部电影！虽然故事在今天看来有些老土，不过还是相当感人的！这部片子是查理的第一部电影，没有夸张的喜感修饰，悲情深入人心；镜头剪辑简洁流畅，表演质朴生动，是早期电影不可多得的佳作。无论贫穷还是富有，我们内心深处那份深沉的爱是无法消失的。极其简单的故事，表现手法却如此妙趣横生。电影的黑白、默剧时代，产生的效果远超于如今的特效。
查理·卓别林与《美丽人生》一样，同样是喜剧，同样让人看得泪流满面，从刚捡到孩子时的迷茫，到与孩子共度的快乐，再到最后与孩子分开的抓狂，尤其是寻找孩子的一段，尤为催泪。社会的发展史往往是一曲痛苦与欢愉的交响乐，人性的丑恶肆意妄为之时，往往也是未泯良知的彰显之际。
作为集编导演于一身的电影大师，查理·卓别林的作品一次又一次地再现了时代洪流的浪花。相信大家都还记得那段“砸窗户、修窗户”的经典场景吧。也许我们无法抗拒滚滚红尘的裹挟，但总有一种感动，穿越了时空留在我们心底。
卓别林只有一个，他几乎不需要任何电影技术的帮助，只要他往镜头前一站，整个世界都是他的观众。大概没有人能像卓别林那样把幽默、温馨和深深的悲伤熔于一炉，在短短50分钟的画面里给人那么多的感受。卓别林总能用较小的时间表达较多的东西，单纯的默剧比有声电影所表达得更加深情。无论是表演，用镜，配乐还是创作都能体会到卓别林超人的才华！
最让人佩服的还有一点就是，卓别林总是能用喜剧的情节串起悲剧的氛围。虽然整部电影一直笼罩在深沉的悲剧氛围之中，但是主人公却始终拥有强烈的乐观主义精神。流畅自然的故事，感人至深的父子之情，演员们天才的表演以及出色的配乐，都让卓别林的这部悲喜剧无可置疑的成为永恒的经典。难以想象这是一部1921年的默片，向卓别林致敬，现在看来依然趣味无穷。
经典就在浓浓的情怀之中，早在默片时代，卓别林就发挥了超现实主义色彩，卓别林在90多年前就知道煽情的度，决不泛滥。看他饰演的角色和儿子的互动，踹来踹去，小偷小摸，真正底层父子的状态，无比真实。就这么点儿简单的意思，现在反而不敢拍。同时，卓别林也使用了蒙太奇作为烘托气氛的工具：孩子被警察带走时，流浪汉的挣扎和孩子的哭泣是一段伟大的剪辑和表演。
真正的善良是发自内心的温暖，社会的冷暖在流浪汉与弃儿的默契互动之中笑中带泪，简单的故事却跌宕起伏、包罗万象，纯粹的肢体表演，成功地将错综复杂的情绪发扬光大，深沉的社会悲剧氛围、积极的乐观主义精神初步窥见，卓别林式喜剧的风格雏形，黑白老电影的质朴。怀着对大师的敬仰：愿每个人都被温情善待。影片留了一个比较光明的开放式结局，善良的某丝能否完成爱的逆袭，就交给观众们去想象吧，看到盗车贼弃婴的桥段，不禁让人慨叹卓别林惊人的预言能力！
热心网友
时间：2024-03-30 03:19
热心网友
时间：2024-03-30 03:18
热心网友
时间：2024-03-30 03:20
