发布网友 发布时间:2023-06-19 03:24
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热心网友 时间:2023-06-23 00:29
厦门美术培训厦门美术培训专题主要从八个方面给以辅导,取得了较好的教学效果,现分述如下: 一、讲究立意。画必立意,意在笔先。面对一个人物模特儿,如何立意,这谈不上有何重大主题,但作为画者,对客观对象经过观察分析之后,必然在头脑中产生一种冲动,这也大概就是所谓的“感受”吧,或曰:“第一感觉”。这种“感受”,往往影响着画者的情绪波动,这种波动又会通过各种信息渠道,导致作画方法的变化,这是画画至关重要的东西。因此,我要求学生在作画的时候,首先要抓住这种东西。这是一幅画的内容所在。 二、推敲构图。构图即“经营位置”。通俗地说,就是对画面的总体安排。构图是构思的具体体现。构图的好坏,直接影响画面艺术价值的高与低。为了提高学生的画面构图能力,我提出“不能过大,不能过小,不能过高、不能过低、不能过偏、不能太中间”的要求。就单个人物速写而言,一般要求其脸面朝向的一边空间应适当大一些,不然就感觉画面滞塞。如果是正侧面,面部朝左,就应将人物向右离开中轴线一定距离;面部朝右,则将人物向左离开中轴线一定距离的地方;如果是正面,则就应避免人体的中轴线与纸的中轴线的重合。在上下位置上,应该是上面空间小,下面空间大。这样构图就比较美观。如果上下距离一样,就有一种下坠感。由于学生作画经验少,在构图这一关上,应着力指导和实践,才能有所提高,收到效果。 三、测准比例。比例是指各种物象之间以及物象自身各部分之间的一种比例关系。它是任何物体存在的基本形式,也就是说,任何物象的形体,都表现出一定的比例关系。形体的比例,是检查画面形体表现真实程度,即“形准”的依据,准确造型,始终是造型艺术的基本要求之一。形体比例能否画准,又是学生最容易出问题的关键所在。比例关系的准确判断,来自于正确的观察方法,从整体到局部,再由局部到整体,先画大比例,后画小比例;小比例服从大比例,这就是比较科学的观察方法的主要内容。掌握了这些方法,还要注重研究人体的比例特征。在教学中,即要要求学生记住“立七坐五盘三半,头一肩二身三头,壁三腿四足一头,画手一头三分二,大腿小腿各两头。”“三庭五眼”等口诀,又要求学生不能生搬硬套,要灵活运用,要善于区分不同对象表现在外形比例上的不同特征。 四、抓准结构。结构是指物体内部的构造形式。它直接决定着物体的外形特征。作为绘画,抓结构并不是要求对物体内部组合关系进行详尽的刻划;而是要求作者对物体的内部结构进行深入研究之后,找出决定物体外部特征的结构特点(凸点和凹点)进行刻划。如人物头部,就有“颧骨”、“额骨”、“鼻骨”、“上下颌骨”等。找出这些结构点,并准确刻划这些结构点之间的比例位置关系,就意味着把握住了人物的形体特征,为进一步刻划和表现其精神内涵奠定了良好的基础。 五、重心平稳。重心是物体在一定状态下保持平衡的支撑点。就人物而言,重心在肚脐处,立正或稍息时,重心向下落在两脚之间或一只脚上,两脚之间所构成的平面称作支撑面,当重心落在支撑面内,人的身体就保持平衡状态;当重心落在支撑面之外时,身体就失去平衡,须借助外力获得平衡。如推车,拔河等都是如此。不论是怎样一个人物,只要能处理好重心,使人的身体保持平衡,画出的人物动态才显得自然得体。 六、注意透视。透视是一切造型艺术不可避免的客观现象。就绘画来说,常见的透视现象有“平行透视”、“成角透视”“倾斜透视”等,这些透视现象符合人们的视觉习惯,也是一种自然规律。不可例外,人物在画面空间中,每时每刻都处在一定的透视现象中,人物不同部位处在不同的空间位置之中,它必然出现一定规律的透视变化。只有让学生发现这些透视现象及其规律,才能较好的刻划人物的各种动态。 七、表现特征。特征是一物象区别于另一物象所不同的地方。作为人物,有体形特征、脸形特征,更有性格气质方面的区别。表现出人物的个性特征,是人物速写画的关键所在。要做到这样,就要引导学生善于观察生活,了解各种人物的典型性、特殊性。从而更好地表现人物的各种动态,以揭示其精神世界,画出有血有肉有个性的人物画。 八、用笔灵活。“一把钥匙开一把锁”,“具体情况具体分析具体对待”。这是哲学家阐述的一般原理。就绘画来说,不同的对象也要适用不同的表现手法。就线条而言,有虚实、浓淡、刚柔、曲直、疏密、粗细之分;就国画墨色来说,也有浓、淡、干、湿、焦之别。表现手法,决定着一幅画给人的视觉效果,也体现着画者的艺术修养、个人风格。所以,在教学中,要善于引导学生学习运用多种绘画工具,掌握多种表现手法。