画风景速写有什么要点?
发布网友
发布时间:2022-04-24 03:13
我来回答
共5个回答
好二三四
时间:2022-07-26 08:59
1、强调在以其客观对象为论据的写实性上要求应物象形。
2、在绘画的表现性上,无论是表现对象的质地、作者的感受或是反映空间的透视、形体的疏密虚实关系等,同样强调要骨法用笔和气韵生动。
3、 要多看多画,多看包括临摹,从前辈大师的优秀作品中得到启示,找到一种适合于自己的技法,可以事半功倍。多画,则是要深入到大自然中进行大量的速写训练。
热心网友
时间:2022-07-26 06:07
风景速写除了强调在以其客观对象为论据的写实性上要求“应物象形”外,就绘画的表现性而言,无论是表现对象的质地、作者的感受或是反映空间的透视、形体的疏密虚实关系以及技法上“工”也好,“写”也罢,是凝重粗犷还是活泼灵秀,在线条的提炼表现上,形象的刻画上和画面组成协调律上,则同样强调要“骨法用笔”和“气韵生动”。
要画好风景速写,还要注意多看多画,多看包括临摹,从前辈大师的优秀作品中得到启示,找到一种适合于自己的技法,可以事半功倍。多画,则是要深入到大自然中进行大量的速写训练。不积小流,无以成江河,没有足量的技能训练,画好风景速写只能是一句空话,只要我们不断地到大自然中去体验,多练习,就能画出优秀的风景速写作品。
风景速写主要表现自然中的天、地、物三大关系。自然界的一切事物均发生在这三大关系中。在风景速写中,它们表现为对比关系,三大关系之间的描写手法要尽量区别。运用不同的线条,表现对它们的不同感受。 在各种速写中,风景速写的难度较小,因为自然景物本身是相对静止不动的,除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外,自然物体本身不会产生位置的移动,这就使我们有较多的时间选择作画角度,确定构图,描绘和润色加工。只要认真观察,用心描绘,画好风景速写并不十分困难。
热心网友
时间:2022-07-26 07:25
①准备好材料与工具
速写的工具轻便,但不同工具性能效果不同,常用的有铅笔、木炭笔、炭精条、钢笔、美工笔、针管笔、沾水钢笔、水笔、毛笔等。
②慢写与快写
风景速写作画方法,实际上可分为慢写和快写两种方法。初学者学习速写,一般应从慢写入手为宜。这种慢写的方法,接近素描训练作画的方法(包括铅笔素描和钢笔素描等),可以对景物进行仔细地观察和分析及刻画。在建筑和环境艺术级设计专业方面,甚至于可以借用尺子等工具来作画。由于建筑和环境艺术级设计专业特点的要求,平时速写和后期作专业绘画时,一般可采取此种慢写方法。所以慢写方法的练习,更适合建筑和环境艺术及设计专业学习的需要。在初学者有了一定的基础之上,才可以按照“整体着眼,局部入手”的原则,从个人最感兴趣的地方起笔,进行快节奏得快方法。在熟练以后,就按照不同的要求,自由选择慢写或快写的速写方法。
③观察和构图
速写观察,要把繁杂的场面描绘于纸上,就先要观察景物的特征、空间尺度、透视比例和主次关系,在动笔过程中不断修正和思考,再作纸面安排。这种观察和分析安排,是整体进行的,眼神要快,将建筑、山脉、树丛联系起来分析并作布局。正确画对象地方法是比较,在特征、结构、明暗、主次、上进行区别和联系。初学者容易将眼神只盯在细节,陷入自然式的描摹。速写的时间性迫切使你努力抓住对象的大特征、大尺寸和大关系。
也速写构图,要遵循绘画中对比均衡的法则。但它可以根据需要做大的移动和删减,环山环水、移花接木都可以,讲究精炼集中。为了作画有把握,可以在纸上进行内容分割,也可以用笔先做记号。局部下笔时,就要上下左右兼顾,构图逐步完美。有时,我们对着屏幕和火车的窗,作火柴盒大小的构图练习,将看到的山川、田野、森林和飞鸟等景象快速的记录下来,虽删掉了细节,用笔不多,却往往能够留下美好的记忆。
④点线面与黑白灰
点是线运动的始末,将形象联系起来,因此速写长做联系记号。它可以在比例、结构等关键处做联系定位,有时也可以作石头、树丛、草地等质感处理。而线是自由、灵活的造型语言。线能排除明暗来描绘对象,用单线描绘的立方体被人认为是有体积。通过长短粗细不曲直相济的线条可以表现景物的种种形态。在速写中,线的能量最大。
速写中的“面”是指界面,是围合和空间,通过它表现景物在空间中的各种形态,例如房屋的体面结构,道路的空间透视,树叶的伸张角度等等界面状态。但不管采取任何工具手法,只要处理好的线条的起承转合及体面的塑造切削,就能造成千变万化的形态,产生强大的艺术感染力。
黑白灰三个层次的处理。黑是深谙,白是亮和空白,灰是中间色,速写运用这三个层次已足够表达。黑可以涂大的明暗,涂时可以轻重不同而在暗部留出反光,加强明暗交界线和投影边线,也用于加强前景或托亮前景等加强对比。而灰色可以作为圆形物体的过渡色,又可以避免“花”和“乱”,使画面协调得好因素。白色在速写重大都以空白表示受光、天空、水面、地面、白墙和笔墨交界处的空隙等。有些瓦屋面,留白不画,这个“白”既是受光又是空白,同样也有艺术表现力。
单线速写的黑白灰是通过线的疏密关系体现的。所谓“疏可走马,密不透风”,既是构图章法,也是黑白需要。线越密,表示越黑、越深。线描速写就是通过线条疏密的变化、黑白灰的多层次效果,达到表现对象的目的。
⑤表现技巧
熟能生巧,这是事实。不管运用何种材料工具。都是从生疏到熟练。速写的每一步,都需要亲生体验。例如,铅笔不但擅长涂画线条和明暗,还可以将笔芯削成扁斜状绘制宽线条,表现石块,瓦片,树叶和体面,效果极佳,可达到其他工具不能达到的笔触。钢笔线条不但能勾画单线,而且能刻画明暗,线条长长短短,交交叉叉,能将光影质感刻画的淋漓尽致;针管笔能达到极精致;木炭笔画暗部对比强而有透明;炭精条画的线面变化多端。他们是画面生动的重要因素。 基本表现手法要统一。以线条勾勒画法的统一,以明暗的统一,美工笔线和面的统一,木炭条明暗和线条并用的统一,使表现技法上求得和谐。一些线和面在相接、相压与交叉时应留有空隙,形成画面的空灵和韵味。也可以用针管笔或蘸水钢笔将图片作为较细致的描绘,大道与图片不同的效果。 速写技巧,还体现在概括能力上。速写临近结束时,要纵观画面,加强主要的,减弱琐碎的和次要的,需要用线条、明暗去强调和统一他们。 写生步骤: 1、 选择好角度,根据构思确定取景并安排构图,再用虚线表示景物的位置。 2、 画出景物的基本型,尤其是主题大的关系。 3、 从前景开始用线条勾,需注意线条的疏密、粗细、曲直和软硬的变化。 4、 完成前景整体刻画,在画出主体周围的东西。此时,要考虑透视关系。 5、 地面从近景到地平线的主题周围的东西塑造基本完成后,即可刻画主体。 6、 主体要注意空间关系,线条处理应密一些加强与前景的黑白对比。 7、 在完成与主体塑造的同时,还要完成中景的塑造,也应密,加强对比,并保持画面的空间关系。 8、 加强远景,并对整体画面进行调整,要注意主次、前后、及空间等关系,使画面统一。 9、 最后调整完成。 【希望对您有所帮助】
热心网友
时间:2022-07-26 09:00
1,研究物象的特征,还需要运用比例以及透视知识进行观察和分析。抓住各种几何形体的特征去归纳自然界中千变万化的物体也是一个很好的方法,如运用球形、圆锥去分析理解树木的体积,运用圆柱体分析并表现树干。但要注意,仅仅做到这一点是不够的。假如我们不去大自然中进行观察写生,不去分析各种树木的不同细部特征,不去学习丰富的表现技巧,就会将所有树木画得像“棉花球”和“胖辣椒”。例如去写生一束菊花,必须把握每一个花瓣、花茎、叶子和整个形体周围的空间之间的关系,以及观察所有这些细部的形状及线条之间的变化关系。
2.组合形体描绘训练:两个以上的形体组合,显示出更为丰富的立体空间效果。进行组合形体描绘训练既能加强对单体物象的认识描绘,又开始研究与表达组合形体造型的丰富性,为下一步的场景构图描绘训练打下基础。从单体到组合形体,这一步并不容易,因为人们的视觉习惯往往只注意单个的物体,不太注意物体之间的关系,所以,通过这样的训练可以学习整体观察和表现组合物体的方法。
3.场景描绘训练:更多的物体组合在一起,形成了较大的场景。这是我们必须开始学习的一个更重要的构图环节。把构图和细部描绘结合起来,进行综合训练。 可以把构图理解为画面的结构处理。也就是把丰富的物象在画面上进行合理的布置。这个阶段除了要多画,还应多研究构图的规律,训练自己的构图感觉,积累构图技巧。构图的规律就是形式美的规律。如:对称、均衡、节奏、旋律、变化、统一等形式美的法则都会体现在构图中,所以构图的学习不但帮助我们作画,还能提高艺术修养。
热心网友
时间:2022-07-26 10:51
能看出细节 画就好了