我需要CD包包公司的资料..需要B&O公司的资料

发布网友 发布时间：2022-04-24 01:20

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热心网友 时间：2023-10-18 01:23

CD是克里斯蒂娜.迪奥（Christian Dior）的缩写 Christian Dior出生于1905年法国的诺曼底，“Dior”在法文中是“上帝”和“金子”的组合，金色后来也成了Dior品牌最常见的代表色。Dior并不是服装设计出身，毕业于巴黎*学院，又作为企业家之子，他对艺术的热情却从未消退。在时尚领域不断浮沉后，1946，已届不惑之年的Dior才在巴黎Montaigne大道开了第一家个人服饰店。 1947年，Dior推出他的第一个时装系列：急速收起的腰身凸显出与*曲线的对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，*了所有人的目光，被称为“New Look”，意指Dior带给女性一种全新的面貌。的确，Dior重建了战后女性的美感，树立了整个50年代的高尚优雅品味，亦把Christian Dior的名字，深深的烙印在女性的心中及20世纪的时尚史上。 Dior之所以能成为经典，除了其创新中又带着优雅的设计，亦培育出许多优秀的年轻设计师。Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre以及John Galliano在Dior过世后陆续接手，非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点，而他们秉持的设计精神都是一样的——Dior的精致剪裁。2001年法国籍设计师Hedi Slimane接手改名后的DIOR HOMME，他的设计强调完美的线条，超小尺码的服装透过精瘦的年轻男模特儿呈现出一种带点病态的美感，风靡了全球。 如今，Dior的品牌范围除了高级时装，更早已拓展到香水、皮草、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等领域，不断尝试、不断创新却始终保持着优雅的风格和品味。1947年，二次世界大战后的巴黎在重建世界时装中心的过程中，Dior作出了不可磨灭的贡献；2005年，Christian Dior诞生一百周年的今天，Dior持续带给人们生活和穿着的新体验。 1905年1月，出生于法国诺曼底 1920年-1925年，攻读*学 1928年-1931年，画商 1931年-1937年，自由设计师 1937年-1939年，Piguet（皮盖）服装店助理设计师 1941年-1947年，Lelong（勒隆）服装店设计师 1946年，开设自己的商店 1935年，独立的早期，Dior经历了一段非常黑暗的时光。每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会，他没有固定的地址，时而与朋友同住，时而露宿街头，饥一餐，饱一餐，最终得了肺结核。尽管如此，Dior始终没有垮下。 有一天当Dior因找不到工作而陷入深深失意时，一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图，不料却大受欢迎。每一份设计都充分展露出他独特的才能，他紧紧抓住生活中的动态，每一份设计都如此地栩栩如生。 1937年，他终于成为“Pignet”公司的时装设计师。就在此时，第二次世界大战爆发，Dior*离开巴黎与家人团聚。当他重新返回巴黎时，他那“Pignet”公司时装设计师的位置已被他人替代，他只好成为一位助理。当时的Dior已年过40，而他周围的朋友均事业有成，该轮到Dior大干一场了。 多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他清楚地意识到了自己的天赋。他是一个天生的设计师，从没学过裁剪、缝纫的技艺，但对裁剪的概念了然在胸，对比例的感觉极为敏锐。 1947年2月12日，这是个辉煌的日子，迪奥开办了他的第一个高级时装展，推出的第一个时装系列名为“新风貌”（New Look）。该时装具有鲜明的风格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界，给人留下深刻的印象，使迪奥在时装界名声大噪。当一个个模特儿出现在面前时，人们几乎不敢相信自己的眼睛：那圆桌摆大的长裙，那细腰，那高耸的胸脯，还有斜斜地遮着半只眼的帽子……顿时让人们眼前一亮，坐在观众席中的女士们为当时自己身上穿着的短裙及绑在身上的茄克开始感到懊恼、不安。这一天Dior大获成功。 不久，Dior带着他第一个时装系列"新时尚"成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸--美国。消息很快传遍纽约，Dior终于在纽约的第七街（闻名全国的街道）扎下根。Dior的到来给一度曾因战火而与欧洲断绝往来的"山姆大叔"的家乡带来了欧洲时尚特有的魅力和色彩。人们开始告别超短裙、灯笼袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。Dior的设计同时也打破了战前风靡一时的香奈儿（Chanel）式时装。Dior那半遮脸的宽边帽及沙沙作响的大摆长裙，让人们追忆到更古典的时代。这便是Dior强调的一种新风格。 Dior在第二期创作中大胆地运用了黑色。那黑色纯羊毛长裙的裙围周长竟达40米。Dior将第二期作品取名为"Dierame"。 随后，Dior有计划地将他的事业发展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亚、英国等国家。短短的几年中在世界各地建立了庞大的商业网络。 1947年，以“Miss Dior”命名的第一瓶香水闻世，紧接着“Diorama”、“Diorissimo”纷纷出名。 五十年代推出的“垂直造型”及“郁金香造型”就是迪奥提倡时装女性化这一设计理念的表现。 1952年，迪奥开始放松腰部曲线，提高裙子下摆。 1953年，更是把裙底边提高到离地40厘米，使欧洲社会一片哗然。 1954年，设计的收减肩部幅宽，增大裙子下摆的“H”型，以及同年发布的“Y型”、“纺缍型”系列，无不引起轰动。这些简洁年轻的直线型设计，依旧体现着他那种纤细华丽的风格，并始终遵循着传统女性的标准。 1985年，“Poison”问世。 1991年，“Dune”问世。 1995年，“DolceVita”问世。 迪奥不但使巴黎在第二次世界大战后恢复了时尚中心的地位，还一手栽培了两位知名的设计大师：皮尔·卡丹，伊夫·圣·洛朗。迪奥的公司也由此新人倍出，正是在圣·洛朗、马克·波翰、费雷，以及约翰·加里亚诺等优秀设计的相继努力下，时至今时，迪奥这个牌子仍是人们信赖、追求的，无论是服装、皮具还是化妆品、香水。

热心网友 时间：2023-10-18 01:23

CD是克里斯蒂娜.迪奥（Christian Dior）的缩写 Christian Dior出生于1905年法国的诺曼底，“Dior”在法文中是“上帝”和“金子”的组合，金色后来也成了Dior品牌最常见的代表色。Dior并不是服装设计出身，毕业于巴黎*学院，又作为企业家之子，他对艺术的热情却从未消退。在时尚领域不断浮沉后，1946，已届不惑之年的Dior才在巴黎Montaigne大道开了第一家个人服饰店。 1947年，Dior推出他的第一个时装系列：急速收起的腰身凸显出与*曲线的对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，*了所有人的目光，被称为“New Look”，意指Dior带给女性一种全新的面貌。的确，Dior重建了战后女性的美感，树立了整个50年代的高尚优雅品味，亦把Christian Dior的名字，深深的烙印在女性的心中及20世纪的时尚史上。 Dior之所以能成为经典，除了其创新中又带着优雅的设计，亦培育出许多优秀的年轻设计师。Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre以及John Galliano在Dior过世后陆续接手，非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点，而他们秉持的设计精神都是一样的——Dior的精致剪裁。2001年法国籍设计师Hedi Slimane接手改名后的DIOR HOMME，他的设计强调完美的线条，超小尺码的服装透过精瘦的年轻男模特儿呈现出一种带点病态的美感，风靡了全球。 如今，Dior的品牌范围除了高级时装，更早已拓展到香水、皮草、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等领域，不断尝试、不断创新却始终保持着优雅的风格和品味。1947年，二次世界大战后的巴黎在重建世界时装中心的过程中，Dior作出了不可磨灭的贡献；2005年，Christian Dior诞生一百周年的今天，Dior持续带给人们生活和穿着的新体验。 1905年1月，出生于法国诺曼底 1920年-1925年，攻读*学 1928年-1931年，画商 1931年-1937年，自由设计师 1937年-1939年，Piguet（皮盖）服装店助理设计师 1941年-1947年，Lelong（勒隆）服装店设计师 1946年，开设自己的商店 1935年，独立的早期，Dior经历了一段非常黑暗的时光。每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会，他没有固定的地址，时而与朋友同住，时而露宿街头，饥一餐，饱一餐，最终得了肺结核。尽管如此，Dior始终没有垮下。 有一天当Dior因找不到工作而陷入深深失意时，一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图，不料却大受欢迎。每一份设计都充分展露出他独特的才能，他紧紧抓住生活中的动态，每一份设计都如此地栩栩如生。 1937年，他终于成为“Pignet”公司的时装设计师。就在此时，第二次世界大战爆发，Dior*离开巴黎与家人团聚。当他重新返回巴黎时，他那“Pignet”公司时装设计师的位置已被他人替代，他只好成为一位助理。当时的Dior已年过40，而他周围的朋友均事业有成，该轮到Dior大干一场了。 多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他清楚地意识到了自己的天赋。他是一个天生的设计师，从没学过裁剪、缝纫的技艺，但对裁剪的概念了然在胸，对比例的感觉极为敏锐。 1947年2月12日，这是个辉煌的日子，迪奥开办了他的第一个高级时装展，推出的第一个时装系列名为“新风貌”（New Look）。该时装具有鲜明的风格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界，给人留下深刻的印象，使迪奥在时装界名声大噪。当一个个模特儿出现在面前时，人们几乎不敢相信自己的眼睛：那圆桌摆大的长裙，那细腰，那高耸的胸脯，还有斜斜地遮着半只眼的帽子……顿时让人们眼前一亮，坐在观众席中的女士们为当时自己身上穿着的短裙及绑在身上的茄克开始感到懊恼、不安。这一天Dior大获成功。 不久，Dior带着他第一个时装系列"新时尚"成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸--美国。消息很快传遍纽约，Dior终于在纽约的第七街（闻名全国的街道）扎下根。Dior的到来给一度曾因战火而与欧洲断绝往来的"山姆大叔"的家乡带来了欧洲时尚特有的魅力和色彩。人们开始告别超短裙、灯笼袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。Dior的设计同时也打破了战前风靡一时的香奈儿（Chanel）式时装。Dior那半遮脸的宽边帽及沙沙作响的大摆长裙，让人们追忆到更古典的时代。这便是Dior强调的一种新风格。 Dior在第二期创作中大胆地运用了黑色。那黑色纯羊毛长裙的裙围周长竟达40米。Dior将第二期作品取名为"Dierame"。 随后，Dior有计划地将他的事业发展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亚、英国等国家。短短的几年中在世界各地建立了庞大的商业网络。 1947年，以“Miss Dior”命名的第一瓶香水闻世，紧接着“Diorama”、“Diorissimo”纷纷出名。 五十年代推出的“垂直造型”及“郁金香造型”就是迪奥提倡时装女性化这一设计理念的表现。 1952年，迪奥开始放松腰部曲线，提高裙子下摆。 1953年，更是把裙底边提高到离地40厘米，使欧洲社会一片哗然。 1954年，设计的收减肩部幅宽，增大裙子下摆的“H”型，以及同年发布的“Y型”、“纺缍型”系列，无不引起轰动。这些简洁年轻的直线型设计，依旧体现着他那种纤细华丽的风格，并始终遵循着传统女性的标准。 1985年，“Poison”问世。 1991年，“Dune”问世。 1995年，“DolceVita”问世。 迪奥不但使巴黎在第二次世界大战后恢复了时尚中心的地位，还一手栽培了两位知名的设计大师：皮尔·卡丹，伊夫·圣·洛朗。迪奥的公司也由此新人倍出，正是在圣·洛朗、马克·波翰、费雷，以及约翰·加里亚诺等优秀设计的相继努力下，时至今时，迪奥这个牌子仍是人们信赖、追求的，无论是服装、皮具还是化妆品、香水。

热心网友 时间：2023-10-18 01:23

关于B&O 1925年两名年轻丹麦工程师Peer Bang 以及Svend Olufsen 以微薄的资金租了间小房间作为工厂，创立了B&O，80多年后两名工程师的理念仍被延续下去，B&O品牌的成功为设计界提供无穷的启发。B&O公司诞生于丹麦小镇Quistrup，至今B&O品牌成了丹麦最有影响、最有价值的品牌之一。今天的B&O 产品已成为了“丹麦质量的标志”。 &O的产品一开始就定位于追求品味和质量的消费阶层。这种定位确立了B&O公司独特的设计*和管理模式，也形成了公司在市场上的独特地位和鲜明形象。在60年代B&O提出了“B&O：品味和质量先于价格”的产品理念。（B&O-fot those who discuss taste and quality before price）这一思想也成了企业战略的重要工具，奠定了B&O传播战略的基础和产品战略的基本原则。此后，B&O设计便以一种崭新的、独特的风格出现于世人眼前。 最早体现出B&O特定风格的产品设计是1967年由著名设计师Jacob Jensen 设计的Beolab5000立体声收音机。B&O公司给Jensen的设计任务书要求他“创造一种欧洲的Hi-fi模式，能传达出强劲、精密和识别特征”。 Jensen创造性地设计了一种全新的线性调谐面板，其精致、简练的设计语言和方便、直观的操作方式确立了B&O经典的设计风格，广泛体现在其后的一系列的产品设计之中。Jensen在谈到自己的设计时说：“设计是一种语言，它能为任何人理解” (Jensen，1969“Design is a language understood by everyone ”） 对B&O而言，设计不是一个美学问题，它是一种有效的媒介，通过这种媒介，产品就能将自身的理念、内涵和功能表达出来。因此基本性和简洁性应是产品设计的两个非常重要的原则。1 ）A beautiful face is not enough. 2 ） Back to basis. 3 ） Always faithful to its creed the best of the best）产品的操作必须*在基本功能的范围内，去掉一切不必要的装饰。米斯的“少就是多”的法则在B&O设计中得到了充分的实现，其目的是使用户与产品之间建立起最简单、最直接的联系。 为了保持B&O公司独特的个性，创造统一的产品形象，公司在设计管理方面做出了很大的努力，并卓见成效。出于多方面的考虑, 公司并没有自己的专业设计部门，而通过精心的设计管理来使用自由设计师，建立公司自己的设计特色。尽管公司的产品种类繁多，并且出于不同设计师之手，但都是有B&O的风格，这就是公司设计管理的成功之处。 B&O的设计哲学 B&O公司的设计管理负责人J?巴尔苏是欧洲设计管理方面的知名人士，他在谈到自己的工作时说：“设计管理就是选择适当的设计师，协调他们的工作，并使设计工作与产品和市场*一致。”“他们认为如果B&O公司没有明确的产品、设计和市场三个方面的*，公司就无法对这些居住分散、各自独立的自由设计师进行有效的管理，也就谈不上B&O的设计风格。为此，公司在60年代末就制定了七项设计基本原则： *真性：真实地还原声音和画面，使人有身临其境之感。 易明性：综合考虑产品功能，操作模式和材料使用三个方面，使设计本身成一种自我表达的语言，从而在产品的设计师和用户之间建立起交流。 可靠性：在产品、销售以及其它活动方面建立起信誉，产品说明书应尽可能详尽、完整。 家庭性：技术是为了造福人类，而不是相反。产品应尽可能与居家环境协调，使人感到亲近。 精练性：电子产品没有天赋形态，设计必须尊重人─ 机关系，操作应简便。设计是时代的表现，而不是目光短浅的时髦。 个性：B&O的产品是小批量、多样化的，以满足消费者对个性的要求。 创造性：作为一家中型企业，B&O不可能进行电子学领域的基础研究，但可以采用最新的技术，并把它与创新性和革新精神结合起来。 B&O公司的七项原则，使得不同设计师在新产品设计中建立起一致的设计思维方式和统一的评价设计的标准。另外，公司在材料、表面工艺以及色彩、质感处理上都有自己的传统，这就确保了设计在外观上的连续性，形成了简洁、高雅的B&O风格。 B&O把机械技术升华为艺术 B&O产品的形态风格特点归纳如下： 质量优异、造型高雅、操作方便并始终沿袭公司一贯硬边特色 精致、简练的设计语言和方便、直观的操作方式，风格独特，与众不同 贵族气质、简洁、高雅的B&O风格 以简洁、创新、梦幻称雄于世界 体现一种对品质、高技术、高情趣的追求 简约风格、经久耐用、简易操作，而且力求让产品与居住环境艺术相融合 拥有全球最具创意的设计，融合了顶尖的技术成果 1991年，Beosystem 2500音响系统, 标志着B&O开始与通行的黑色、毫无个性的方盒子音响组合告别，开创了一种全新理念的立式“全一体化系统(all in one system) ”, 并且以多变的色彩来迎接后工业时代“高技术、高情趣”的大趋势。Beosystem 2500之后，B&O陆续推出了一系列新概念的音响系统、电视机、电话机等产品。Beosound Century壁挂式音响系统是一款小巧、精致的全一体化设计，它的红外线遥感装置可以探测到手的运动，并控制玻璃门的侧向启闭。 B&O的音箱设计一直独具特色，尤其是Lewis设计的所谓“铅笔”形音箱令人瞩目。Lewis的梦想是设计一种无形的音箱，以达到纯而又纯的音响效果。但从声学角度来说这是无法实现的，因此他的音箱设计尽量做到小巧轻薄。

热心网友 时间：2023-10-18 01:23

关于B&O 1925年两名年轻丹麦工程师Peer Bang 以及Svend Olufsen 以微薄的资金租了间小房间作为工厂，创立了B&O，80多年后两名工程师的理念仍被延续下去，B&O品牌的成功为设计界提供无穷的启发。B&O公司诞生于丹麦小镇Quistrup，至今B&O品牌成了丹麦最有影响、最有价值的品牌之一。今天的B&O 产品已成为了“丹麦质量的标志”。 &O的产品一开始就定位于追求品味和质量的消费阶层。这种定位确立了B&O公司独特的设计*和管理模式，也形成了公司在市场上的独特地位和鲜明形象。在60年代B&O提出了“B&O：品味和质量先于价格”的产品理念。（B&O-fot those who discuss taste and quality before price）这一思想也成了企业战略的重要工具，奠定了B&O传播战略的基础和产品战略的基本原则。此后，B&O设计便以一种崭新的、独特的风格出现于世人眼前。 最早体现出B&O特定风格的产品设计是1967年由著名设计师Jacob Jensen 设计的Beolab5000立体声收音机。B&O公司给Jensen的设计任务书要求他“创造一种欧洲的Hi-fi模式，能传达出强劲、精密和识别特征”。 Jensen创造性地设计了一种全新的线性调谐面板，其精致、简练的设计语言和方便、直观的操作方式确立了B&O经典的设计风格，广泛体现在其后的一系列的产品设计之中。Jensen在谈到自己的设计时说：“设计是一种语言，它能为任何人理解” (Jensen，1969“Design is a language understood by everyone ”） 对B&O而言，设计不是一个美学问题，它是一种有效的媒介，通过这种媒介，产品就能将自身的理念、内涵和功能表达出来。因此基本性和简洁性应是产品设计的两个非常重要的原则。1 ）A beautiful face is not enough. 2 ） Back to basis. 3 ） Always faithful to its creed the best of the best）产品的操作必须*在基本功能的范围内，去掉一切不必要的装饰。米斯的“少就是多”的法则在B&O设计中得到了充分的实现，其目的是使用户与产品之间建立起最简单、最直接的联系。 为了保持B&O公司独特的个性，创造统一的产品形象，公司在设计管理方面做出了很大的努力，并卓见成效。出于多方面的考虑, 公司并没有自己的专业设计部门，而通过精心的设计管理来使用自由设计师，建立公司自己的设计特色。尽管公司的产品种类繁多，并且出于不同设计师之手，但都是有B&O的风格，这就是公司设计管理的成功之处。 B&O的设计哲学 B&O公司的设计管理负责人J?巴尔苏是欧洲设计管理方面的知名人士，他在谈到自己的工作时说：“设计管理就是选择适当的设计师，协调他们的工作，并使设计工作与产品和市场*一致。”“他们认为如果B&O公司没有明确的产品、设计和市场三个方面的*，公司就无法对这些居住分散、各自独立的自由设计师进行有效的管理，也就谈不上B&O的设计风格。为此，公司在60年代末就制定了七项设计基本原则： *真性：真实地还原声音和画面，使人有身临其境之感。 易明性：综合考虑产品功能，操作模式和材料使用三个方面，使设计本身成一种自我表达的语言，从而在产品的设计师和用户之间建立起交流。 可靠性：在产品、销售以及其它活动方面建立起信誉，产品说明书应尽可能详尽、完整。 家庭性：技术是为了造福人类，而不是相反。产品应尽可能与居家环境协调，使人感到亲近。 精练性：电子产品没有天赋形态，设计必须尊重人─ 机关系，操作应简便。设计是时代的表现，而不是目光短浅的时髦。 个性：B&O的产品是小批量、多样化的，以满足消费者对个性的要求。 创造性：作为一家中型企业，B&O不可能进行电子学领域的基础研究，但可以采用最新的技术，并把它与创新性和革新精神结合起来。 B&O公司的七项原则，使得不同设计师在新产品设计中建立起一致的设计思维方式和统一的评价设计的标准。另外，公司在材料、表面工艺以及色彩、质感处理上都有自己的传统，这就确保了设计在外观上的连续性，形成了简洁、高雅的B&O风格。 B&O把机械技术升华为艺术 B&O产品的形态风格特点归纳如下： 质量优异、造型高雅、操作方便并始终沿袭公司一贯硬边特色 精致、简练的设计语言和方便、直观的操作方式，风格独特，与众不同 贵族气质、简洁、高雅的B&O风格 以简洁、创新、梦幻称雄于世界 体现一种对品质、高技术、高情趣的追求 简约风格、经久耐用、简易操作，而且力求让产品与居住环境艺术相融合 拥有全球最具创意的设计，融合了顶尖的技术成果 1991年，Beosystem 2500音响系统, 标志着B&O开始与通行的黑色、毫无个性的方盒子音响组合告别，开创了一种全新理念的立式“全一体化系统(all in one system) ”, 并且以多变的色彩来迎接后工业时代“高技术、高情趣”的大趋势。Beosystem 2500之后，B&O陆续推出了一系列新概念的音响系统、电视机、电话机等产品。Beosound Century壁挂式音响系统是一款小巧、精致的全一体化设计，它的红外线遥感装置可以探测到手的运动，并控制玻璃门的侧向启闭。 B&O的音箱设计一直独具特色，尤其是Lewis设计的所谓“铅笔”形音箱令人瞩目。Lewis的梦想是设计一种无形的音箱，以达到纯而又纯的音响效果。但从声学角度来说这是无法实现的，因此他的音箱设计尽量做到小巧轻薄。