怎么在网上学绘画?
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发布时间：2022-04-24 03:50
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时间：2023-10-26 02:51
在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具：
铅笔：
主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好， 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。
橡皮：
用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：
画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁：
需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：
用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：
常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水：
画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。
修正白（白颜色）：
用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。
稿纸：
用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
网点纸：
用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
美工刀、笔刀和压网刀：
通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。
毛笔：
既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。
绘图笔：
绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。
蘸水笔：
用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背
当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。
如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。
“刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。
在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。 （LSMH 整理 来源：南方动漫）
漫画是一种强调最终效果的画面形式；绘制的工具有很多种，根据各人的自身习惯选择不同的画具，但绝大多数人还是用专用画材，这里我还是建议大家选择标准材料因为专用画材可以较容易画出专业线条，尤其对初学者更好掌握。
首先要有笔，通常使用G型和圆型笔头，价格几元到十几元不等。而好的笔杆则相对贵一点。据我所知，在上海地区，一般国产的笔头为3－5元，进口的为15－20元，笔杆一般在二十几元左右。此外还有墨水、橡皮、白广告色、针笔、鸭嘴笔以及尺。
除了以上这些之外，还有画纸。现在市面上有售的漫画原稿纸，每40张为一包，一般为20元左右。建议打草稿用复印纸，有钱的正稿用“肯特纸”，没钱的用制图纸，小心使用，擦线不要太多次。
各种笔头比较
台制D笔
线条有细小变化，笔调看起来很柔和，适合画各种线条，是万用笔头。
日制D笔
弹性比台制D笔小，适合画背景，头发，激光线（放射线等）。
日制硬G笔
弹性比D笔大，适合画人物的轮廓线和粗细分明的线条，使人物有立体感。
圆笔
最适宜点画或极精致的效果线或局部的阴影。画时要小心，它很容易刮伤纸，细线条是它的优点。
学生笔
弹性小，可用来画粗细一致的效果线，或是发光泽，建筑物，背景。
漫画用语
[网点]
在数百中网点中，使用的最多的是点状网点纸。刚开始使用的话，应该先使用点状网点纸。根据大小，点与点的距离来分，有各种不同的型号，应该先使用IC的41号。若将网点纸重叠的话，点会变得更密。要注意不要贴得太过头了，贴网点纸前必须确定画面不会因此变得太繁杂。
[透写纸]
就是用在制图上，很薄且透明的纸。
[蓝铅笔]
铅笔线若留在原稿上，就会被印出来，可是，蓝铅笔就不必担心。不过，在蓝铅笔上贴上细点的网点纸的话，有时侯也会被印出来。
[描线]
在铅笔图上，用沾水笔和墨水画上本线，当然，沾水笔和墨水可以改成用沾水笔和墨汁或毛笔和墨汁，也可以用签字笔，也可以用制图笔，圆笔，马克笔。现在开发出来很多种描线工具，可是，主要还是用沾水笔。
[修白]
指白色广告颜料。使用与修正画错的线上。太浓的话会渗开，太薄的话会太透明，盖不过要修正的那条线，使用时要浓淡适中。
[反白]
反白的意思是在涂黑的部分放入白色的文字，或是用白色的线画图。
[肯特纸]
适合画漫画的一种纸。跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画比较利落的线条，其他还有别的高品质适合当原稿纸的纸……。其实这只是一般而言，最重要的还是看使用者的感觉。（LSMH 整理）
麦克笔
方便度超群，但墨水消耗量也大得令人意外。所以几乎谈不上实惠度。即使用较浅的颜色印刷效果也比较好。
彩色麦克笔使用问答
Q：选择麦克笔要注意什么?
A：麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在文具店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。
Q：麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好?
A：麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用。
Q：为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢?
A：大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来, 即使上色失败,只要再影印一张重画就行了。
Q：在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法？
A：大家可以用不会晕开影印线的麦克笔，就是酒精系列的油性麦克笔。
马克笔：是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。比较好的马克笔（如PANTONE牌马克笔）还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。你可以看到我们的例稿，使用马克笔的会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。（LSMH 整理）
压克力颜料使用问答
Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同?
A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就 可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以 表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。
Q：该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里?
A：只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge－Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会 同油画一样具有凹凸不平的触觉。
Q：使用辅助剂会产生什么效果?Gesso是什么?
A：可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽 增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布，纤维板，瓦楞板，水泥上色前，要先涂一层Gesso底色。 这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响，不但可以方便上色，而且还可以充分表现颜料颜色。（LSMH 整理）
丙稀颜料
根据稀释程度的不同，可以画出淡如水彩、浓如油画般的效果。干燥后耐水性较强，可大胆地做色彩重叠。很少出现色彩不均匀的现象，使用起来较为方便，但干燥较快，容易损伤画笔以及调色板等工具，因此使用后要及时清洗画具。（LSMH 整理）
蜡笔（soft pastel）
这是和颜料最为接近的绘画材料。着色效果很好。但无法作出彩色墨水般的具有透明感的鲜艳色彩。大面积着色时非常方便。但使用过程中会产生粉末，所以在作品保存上必须注意采取保护措施。（LSMH 整理 来源：动漫地带）
★☆★☆★☆ 涂抹颜色的基本思路 ★☆★☆★☆
第一，是最基本的自然光线，就像白天我们所看到的事物，红就是红，青就是青。这是我们设定颜色时的基本出发点。
第二，是略微高层些的想象力，就是要意识到光线色采的变化。
如夕阳染红的天空，齐相辉映的街灯。涂抹颜色时要考虑清楚设定什么样的光线，还要考虑加入阴影之后，事物的颜色会发生什么样的变化，这样一来，上色是，所需要注意到的颜色变化就要大了许多。
第三，也是最重要的，是感觉，即使用了现实生活中并不存在的颜色，但是别人看到时，能得到一种独特的美的感受，这就是成功。
要将这三点在实际绘画中取得合理的平衡，就需要平时多观察一下身边四周的景色，在不同天气，不同时间，乃至不同心情下，同样的景致不同的色彩变化，还有各式各样的插图……，多想想，留心观察，用心积累，细心琢磨，找好色彩的感觉，做到心中有数，有了平时的观察积累，完成画面的整体构思后，就可以大致设定好画面的主色调。使主色调和人物以及情节相协调，更好的烘托主画面。（LSMH 转贴整理）
教画漫画02－人体基本结构
★☆★☆★☆ 教你画漫画－人体的结构 ★☆★☆★☆
小孩
孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人
人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人
由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征
男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，*丰满。（LSMH 整理）
★☆★☆★☆ 漫画中的人体比例及表现 ★☆★☆★☆
漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
女性
女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意*和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。（LSMH 整理）
较宽。
在年龄上，从儿童到*头部的大小改变并不多，因此儿童头部在比例上是较大的（这不是常识吗？）通常练习时以真人比例开始，较易因较好观察，待熟练之後改变调整也容易。（LSMH 整理）
教画漫画08－线条绘制原理
漫画中基础线条的绘制原理
每一张成功的作品中都少不了朴素的线条。直线、曲线、弧线和圆等基本线条粗细、长短的变化及不同组合，即构成了画面中不同的景物、人物以及渲染出不同的气氛。因此说线条是组成画面最基本的要素，并在画面中起着重要的作用。
★☆★☆★☆ 对绘制线条的基本要求 ★☆★☆★☆
画漫画时，打稿用的是铅笔线，完成稿用的是墨笔线，这两种线只是工具不同，对于线条的要求是相同的，只是打稿的铅笔线最终会被擦掉，所以要求可以放松一些。一般以作者本人能看懂、能确定其正确位置为准，这样还可以节省打草稿的时间。
在绘画时，对线条的基本要求可以归纳为四个字，即：准、挺、匀、活。所谓“准”是指在画物体或人物时，应根据形状及透视角度的不同，准确地将轮廓线、阴影线等画在相应的位置；“挺”是指在运笔过程中线条应流畅、光滑；“匀”是指运笔的力度应该平均，使一根线条浓淡自然过渡；“活”是指在画人或物体时，线条应充分考虑表现体积，用线条组成画面时要有活力，即脑与手的灵活配合。
我们现在所谈到的漫画，通常指的都是黑白漫画，这类漫画的基本原理是通过线条、涂黑和网点儿来表现现实生活当中物体的轮廓和光影表现。
所以，制作黑白漫画的人有必要认真的研究光的各种属性以及阴影的各种表现形式。
首先，我们应该了解什么是光。从物理学的角度来说，光是一种“奇异”的物质，它既具有电磁波的衍射、反射、干涉等等一般的属性，也具有一些粒子才会表现出来的特性。物理学上称之为“波粒二项性”。
在制作领域里，光都有那些应该了解的属性呢
正确地了解以上光的属性，不会直接地提高你的画技，但是通过对这些属性的正确把握和运用，可以逐渐地提高你画面里人物和各种物体的真实感，并且能使你的画具有一般人所无法表现出的惊人的光影对比效果。
精确地把握阴影效果的实现路径只有两条：1.用数学和物理的方法严密地计算每个光的位置、方向、亮度、反射、色温等数值，推算出各个光在物体周围形成的阴影；2.通过对生活的细致观察以及学习美术学中的光影知识，靠经验表现物体周围的阴影效果。
一般只有开发计算机绘图软件的人和物理学家才能精通第一种方法，他们会总结出各种计算阴影和表面亮度的方程式来计算阴影效果。不过这些人（软件程序师、光物理研究人员）往往美术功底不足，作不出什么优秀的艺术作品。（3D软件中的“渲染”是对这种方式的最主要应用形式）
而一般的艺术家和美术工作者由于没有时间学习大量的数理知识，因而通常采用第二种方法。不过具体的方法和细节还是应该由每个制作人员自己来发掘，你甚至可以自己研究一种把以上两种方法结合起来的综合方法。但要记住，一切光影表现方法都应该学会从生活里总结，多观察身边的各种阴影：皮肤的阴影、衣服的阴影、室内的阴影、户外的阴影等等，细心观察万事万物就是艺术家最好的老师。
下文就是在尝试总结一些第二种方法的应用方法和理论。
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热心网友
时间：2023-10-26 02:51
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热心网友
时间：2023-10-26 02:52
热心网友
时间：2023-10-26 02:52
我一开始自学素描，是到书店买了基础素描书，然后临摹，要学画画，练是主要的，得花大量的时间在练习上，临摹临摹在临摹，然后到一定的基础了，开始写生，可不是速成的，是积累的。其他画比如水粉，水彩，国画，工笔都一样要刻苦积累
热心网友
时间：2023-10-26 02:53
我本身是学绘画出身，建议你如果想学还是去正规的画室培训，这样会少走很多弯路，有利于提高！希望你成功！
热心网友
时间：2023-10-26 02:51
在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具：
铅笔：
主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好， 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。
橡皮：
用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：
画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁：
需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：
用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：
常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水：
画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。
修正白（白颜色）：
用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。
稿纸：
用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
网点纸：
用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
美工刀、笔刀和压网刀：
通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。
毛笔：
既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。
绘图笔：
绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。
蘸水笔：
用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背
当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。
如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。
“刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。
在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。 （LSMH 整理 来源：南方动漫）
漫画是一种强调最终效果的画面形式；绘制的工具有很多种，根据各人的自身习惯选择不同的画具，但绝大多数人还是用专用画材，这里我还是建议大家选择标准材料因为专用画材可以较容易画出专业线条，尤其对初学者更好掌握。
首先要有笔，通常使用G型和圆型笔头，价格几元到十几元不等。而好的笔杆则相对贵一点。据我所知，在上海地区，一般国产的笔头为3－5元，进口的为15－20元，笔杆一般在二十几元左右。此外还有墨水、橡皮、白广告色、针笔、鸭嘴笔以及尺。
除了以上这些之外，还有画纸。现在市面上有售的漫画原稿纸，每40张为一包，一般为20元左右。建议打草稿用复印纸，有钱的正稿用“肯特纸”，没钱的用制图纸，小心使用，擦线不要太多次。
各种笔头比较
台制D笔
线条有细小变化，笔调看起来很柔和，适合画各种线条，是万用笔头。
日制D笔
弹性比台制D笔小，适合画背景，头发，激光线（放射线等）。
日制硬G笔
弹性比D笔大，适合画人物的轮廓线和粗细分明的线条，使人物有立体感。
圆笔
最适宜点画或极精致的效果线或局部的阴影。画时要小心，它很容易刮伤纸，细线条是它的优点。
学生笔
弹性小，可用来画粗细一致的效果线，或是发光泽，建筑物，背景。
漫画用语
[网点]
在数百中网点中，使用的最多的是点状网点纸。刚开始使用的话，应该先使用点状网点纸。根据大小，点与点的距离来分，有各种不同的型号，应该先使用IC的41号。若将网点纸重叠的话，点会变得更密。要注意不要贴得太过头了，贴网点纸前必须确定画面不会因此变得太繁杂。
[透写纸]
就是用在制图上，很薄且透明的纸。
[蓝铅笔]
铅笔线若留在原稿上，就会被印出来，可是，蓝铅笔就不必担心。不过，在蓝铅笔上贴上细点的网点纸的话，有时侯也会被印出来。
[描线]
在铅笔图上，用沾水笔和墨水画上本线，当然，沾水笔和墨水可以改成用沾水笔和墨汁或毛笔和墨汁，也可以用签字笔，也可以用制图笔，圆笔，马克笔。现在开发出来很多种描线工具，可是，主要还是用沾水笔。
[修白]
指白色广告颜料。使用与修正画错的线上。太浓的话会渗开，太薄的话会太透明，盖不过要修正的那条线，使用时要浓淡适中。
[反白]
反白的意思是在涂黑的部分放入白色的文字，或是用白色的线画图。
[肯特纸]
适合画漫画的一种纸。跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画比较利落的线条，其他还有别的高品质适合当原稿纸的纸……。其实这只是一般而言，最重要的还是看使用者的感觉。（LSMH 整理）
麦克笔
方便度超群，但墨水消耗量也大得令人意外。所以几乎谈不上实惠度。即使用较浅的颜色印刷效果也比较好。
彩色麦克笔使用问答
Q：选择麦克笔要注意什么?
A：麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在文具店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。
Q：麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好?
A：麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用。
Q：为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢?
A：大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来, 即使上色失败,只要再影印一张重画就行了。
Q：在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法？
A：大家可以用不会晕开影印线的麦克笔，就是酒精系列的油性麦克笔。
马克笔：是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。比较好的马克笔（如PANTONE牌马克笔）还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。你可以看到我们的例稿，使用马克笔的会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。（LSMH 整理）
压克力颜料使用问答
Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同?
A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就 可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以 表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。
Q：该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里?
A：只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge－Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会 同油画一样具有凹凸不平的触觉。
Q：使用辅助剂会产生什么效果?Gesso是什么?
A：可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽 增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布，纤维板，瓦楞板，水泥上色前，要先涂一层Gesso底色。 这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响，不但可以方便上色，而且还可以充分表现颜料颜色。（LSMH 整理）
丙稀颜料
根据稀释程度的不同，可以画出淡如水彩、浓如油画般的效果。干燥后耐水性较强，可大胆地做色彩重叠。很少出现色彩不均匀的现象，使用起来较为方便，但干燥较快，容易损伤画笔以及调色板等工具，因此使用后要及时清洗画具。（LSMH 整理）
蜡笔（soft pastel）
这是和颜料最为接近的绘画材料。着色效果很好。但无法作出彩色墨水般的具有透明感的鲜艳色彩。大面积着色时非常方便。但使用过程中会产生粉末，所以在作品保存上必须注意采取保护措施。（LSMH 整理 来源：动漫地带）
★☆★☆★☆ 涂抹颜色的基本思路 ★☆★☆★☆
第一，是最基本的自然光线，就像白天我们所看到的事物，红就是红，青就是青。这是我们设定颜色时的基本出发点。
第二，是略微高层些的想象力，就是要意识到光线色采的变化。
如夕阳染红的天空，齐相辉映的街灯。涂抹颜色时要考虑清楚设定什么样的光线，还要考虑加入阴影之后，事物的颜色会发生什么样的变化，这样一来，上色是，所需要注意到的颜色变化就要大了许多。
第三，也是最重要的，是感觉，即使用了现实生活中并不存在的颜色，但是别人看到时，能得到一种独特的美的感受，这就是成功。
要将这三点在实际绘画中取得合理的平衡，就需要平时多观察一下身边四周的景色，在不同天气，不同时间，乃至不同心情下，同样的景致不同的色彩变化，还有各式各样的插图……，多想想，留心观察，用心积累，细心琢磨，找好色彩的感觉，做到心中有数，有了平时的观察积累，完成画面的整体构思后，就可以大致设定好画面的主色调。使主色调和人物以及情节相协调，更好的烘托主画面。（LSMH 转贴整理）
教画漫画02－人体基本结构
★☆★☆★☆ 教你画漫画－人体的结构 ★☆★☆★☆
小孩
孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人
人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人
由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征
男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，*丰满。（LSMH 整理）
★☆★☆★☆ 漫画中的人体比例及表现 ★☆★☆★☆
漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
女性
女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意*和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。（LSMH 整理）
较宽。
在年龄上，从儿童到*头部的大小改变并不多，因此儿童头部在比例上是较大的（这不是常识吗？）通常练习时以真人比例开始，较易因较好观察，待熟练之後改变调整也容易。（LSMH 整理）
教画漫画08－线条绘制原理
漫画中基础线条的绘制原理
每一张成功的作品中都少不了朴素的线条。直线、曲线、弧线和圆等基本线条粗细、长短的变化及不同组合，即构成了画面中不同的景物、人物以及渲染出不同的气氛。因此说线条是组成画面最基本的要素，并在画面中起着重要的作用。
★☆★☆★☆ 对绘制线条的基本要求 ★☆★☆★☆
画漫画时，打稿用的是铅笔线，完成稿用的是墨笔线，这两种线只是工具不同，对于线条的要求是相同的，只是打稿的铅笔线最终会被擦掉，所以要求可以放松一些。一般以作者本人能看懂、能确定其正确位置为准，这样还可以节省打草稿的时间。
在绘画时，对线条的基本要求可以归纳为四个字，即：准、挺、匀、活。所谓“准”是指在画物体或人物时，应根据形状及透视角度的不同，准确地将轮廓线、阴影线等画在相应的位置；“挺”是指在运笔过程中线条应流畅、光滑；“匀”是指运笔的力度应该平均，使一根线条浓淡自然过渡；“活”是指在画人或物体时，线条应充分考虑表现体积，用线条组成画面时要有活力，即脑与手的灵活配合。
我们现在所谈到的漫画，通常指的都是黑白漫画，这类漫画的基本原理是通过线条、涂黑和网点儿来表现现实生活当中物体的轮廓和光影表现。
所以，制作黑白漫画的人有必要认真的研究光的各种属性以及阴影的各种表现形式。
首先，我们应该了解什么是光。从物理学的角度来说，光是一种“奇异”的物质，它既具有电磁波的衍射、反射、干涉等等一般的属性，也具有一些粒子才会表现出来的特性。物理学上称之为“波粒二项性”。
在制作领域里，光都有那些应该了解的属性呢
正确地了解以上光的属性，不会直接地提高你的画技，但是通过对这些属性的正确把握和运用，可以逐渐地提高你画面里人物和各种物体的真实感，并且能使你的画具有一般人所无法表现出的惊人的光影对比效果。
精确地把握阴影效果的实现路径只有两条：1.用数学和物理的方法严密地计算每个光的位置、方向、亮度、反射、色温等数值，推算出各个光在物体周围形成的阴影；2.通过对生活的细致观察以及学习美术学中的光影知识，靠经验表现物体周围的阴影效果。
一般只有开发计算机绘图软件的人和物理学家才能精通第一种方法，他们会总结出各种计算阴影和表面亮度的方程式来计算阴影效果。不过这些人（软件程序师、光物理研究人员）往往美术功底不足，作不出什么优秀的艺术作品。（3D软件中的“渲染”是对这种方式的最主要应用形式）
而一般的艺术家和美术工作者由于没有时间学习大量的数理知识，因而通常采用第二种方法。不过具体的方法和细节还是应该由每个制作人员自己来发掘，你甚至可以自己研究一种把以上两种方法结合起来的综合方法。但要记住，一切光影表现方法都应该学会从生活里总结，多观察身边的各种阴影：皮肤的阴影、衣服的阴影、室内的阴影、户外的阴影等等，细心观察万事万物就是艺术家最好的老师。
下文就是在尝试总结一些第二种方法的应用方法和理论。
由于图片和字数较多 请看以下网站详情 希望你能采纳 谢谢 http://wenku.baidu.com/view/755cdd3710661ed9ad51f371.html
热心网友
时间：2023-10-26 02:51
想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。
自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。
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热心网友
时间：2023-10-26 02:52
热心网友
时间：2023-10-26 02:52
我一开始自学素描，是到书店买了基础素描书，然后临摹，要学画画，练是主要的，得花大量的时间在练习上，临摹临摹在临摹，然后到一定的基础了，开始写生，可不是速成的，是积累的。其他画比如水粉，水彩，国画，工笔都一样要刻苦积累
热心网友
时间：2023-10-26 02:53
我本身是学绘画出身，建议你如果想学还是去正规的画室培训，这样会少走很多弯路，有利于提高！希望你成功！
热心网友
时间：2023-10-26 02:51
在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具：
铅笔：
主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好， 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。
橡皮：
用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：
画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁：
需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：
用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：
常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水：
画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。
修正白（白颜色）：
用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。
稿纸：
用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
网点纸：
用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
美工刀、笔刀和压网刀：
通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。
毛笔：
既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。
绘图笔：
绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。
蘸水笔：
用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背
当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。
如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。
“刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。
在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。 （LSMH 整理 来源：南方动漫）
漫画是一种强调最终效果的画面形式；绘制的工具有很多种，根据各人的自身习惯选择不同的画具，但绝大多数人还是用专用画材，这里我还是建议大家选择标准材料因为专用画材可以较容易画出专业线条，尤其对初学者更好掌握。
首先要有笔，通常使用G型和圆型笔头，价格几元到十几元不等。而好的笔杆则相对贵一点。据我所知，在上海地区，一般国产的笔头为3－5元，进口的为15－20元，笔杆一般在二十几元左右。此外还有墨水、橡皮、白广告色、针笔、鸭嘴笔以及尺。
除了以上这些之外，还有画纸。现在市面上有售的漫画原稿纸，每40张为一包，一般为20元左右。建议打草稿用复印纸，有钱的正稿用“肯特纸”，没钱的用制图纸，小心使用，擦线不要太多次。
各种笔头比较
台制D笔
线条有细小变化，笔调看起来很柔和，适合画各种线条，是万用笔头。
日制D笔
弹性比台制D笔小，适合画背景，头发，激光线（放射线等）。
日制硬G笔
弹性比D笔大，适合画人物的轮廓线和粗细分明的线条，使人物有立体感。
圆笔
最适宜点画或极精致的效果线或局部的阴影。画时要小心，它很容易刮伤纸，细线条是它的优点。
学生笔
弹性小，可用来画粗细一致的效果线，或是发光泽，建筑物，背景。
漫画用语
[网点]
在数百中网点中，使用的最多的是点状网点纸。刚开始使用的话，应该先使用点状网点纸。根据大小，点与点的距离来分，有各种不同的型号，应该先使用IC的41号。若将网点纸重叠的话，点会变得更密。要注意不要贴得太过头了，贴网点纸前必须确定画面不会因此变得太繁杂。
[透写纸]
就是用在制图上，很薄且透明的纸。
[蓝铅笔]
铅笔线若留在原稿上，就会被印出来，可是，蓝铅笔就不必担心。不过，在蓝铅笔上贴上细点的网点纸的话，有时侯也会被印出来。
[描线]
在铅笔图上，用沾水笔和墨水画上本线，当然，沾水笔和墨水可以改成用沾水笔和墨汁或毛笔和墨汁，也可以用签字笔，也可以用制图笔，圆笔，马克笔。现在开发出来很多种描线工具，可是，主要还是用沾水笔。
[修白]
指白色广告颜料。使用与修正画错的线上。太浓的话会渗开，太薄的话会太透明，盖不过要修正的那条线，使用时要浓淡适中。
[反白]
反白的意思是在涂黑的部分放入白色的文字，或是用白色的线画图。
[肯特纸]
适合画漫画的一种纸。跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画比较利落的线条，其他还有别的高品质适合当原稿纸的纸……。其实这只是一般而言，最重要的还是看使用者的感觉。（LSMH 整理）
麦克笔
方便度超群，但墨水消耗量也大得令人意外。所以几乎谈不上实惠度。即使用较浅的颜色印刷效果也比较好。
彩色麦克笔使用问答
Q：选择麦克笔要注意什么?
A：麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在文具店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。
Q：麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好?
A：麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用。
Q：为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢?
A：大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来, 即使上色失败,只要再影印一张重画就行了。
Q：在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法？
A：大家可以用不会晕开影印线的麦克笔，就是酒精系列的油性麦克笔。
马克笔：是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。比较好的马克笔（如PANTONE牌马克笔）还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。你可以看到我们的例稿，使用马克笔的会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。（LSMH 整理）
压克力颜料使用问答
Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同?
A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就 可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以 表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。
Q：该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里?
A：只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge－Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会 同油画一样具有凹凸不平的触觉。
Q：使用辅助剂会产生什么效果?Gesso是什么?
A：可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽 增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布，纤维板，瓦楞板，水泥上色前，要先涂一层Gesso底色。 这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响，不但可以方便上色，而且还可以充分表现颜料颜色。（LSMH 整理）
丙稀颜料
根据稀释程度的不同，可以画出淡如水彩、浓如油画般的效果。干燥后耐水性较强，可大胆地做色彩重叠。很少出现色彩不均匀的现象，使用起来较为方便，但干燥较快，容易损伤画笔以及调色板等工具，因此使用后要及时清洗画具。（LSMH 整理）
蜡笔（soft pastel）
这是和颜料最为接近的绘画材料。着色效果很好。但无法作出彩色墨水般的具有透明感的鲜艳色彩。大面积着色时非常方便。但使用过程中会产生粉末，所以在作品保存上必须注意采取保护措施。（LSMH 整理 来源：动漫地带）
★☆★☆★☆ 涂抹颜色的基本思路 ★☆★☆★☆
第一，是最基本的自然光线，就像白天我们所看到的事物，红就是红，青就是青。这是我们设定颜色时的基本出发点。
第二，是略微高层些的想象力，就是要意识到光线色采的变化。
如夕阳染红的天空，齐相辉映的街灯。涂抹颜色时要考虑清楚设定什么样的光线，还要考虑加入阴影之后，事物的颜色会发生什么样的变化，这样一来，上色是，所需要注意到的颜色变化就要大了许多。
第三，也是最重要的，是感觉，即使用了现实生活中并不存在的颜色，但是别人看到时，能得到一种独特的美的感受，这就是成功。
要将这三点在实际绘画中取得合理的平衡，就需要平时多观察一下身边四周的景色，在不同天气，不同时间，乃至不同心情下，同样的景致不同的色彩变化，还有各式各样的插图……，多想想，留心观察，用心积累，细心琢磨，找好色彩的感觉，做到心中有数，有了平时的观察积累，完成画面的整体构思后，就可以大致设定好画面的主色调。使主色调和人物以及情节相协调，更好的烘托主画面。（LSMH 转贴整理）
教画漫画02－人体基本结构
★☆★☆★☆ 教你画漫画－人体的结构 ★☆★☆★☆
小孩
孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人
人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人
由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征
男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，*丰满。（LSMH 整理）
★☆★☆★☆ 漫画中的人体比例及表现 ★☆★☆★☆
漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
女性
女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意*和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。（LSMH 整理）
较宽。
在年龄上，从儿童到*头部的大小改变并不多，因此儿童头部在比例上是较大的（这不是常识吗？）通常练习时以真人比例开始，较易因较好观察，待熟练之後改变调整也容易。（LSMH 整理）
教画漫画08－线条绘制原理
漫画中基础线条的绘制原理
每一张成功的作品中都少不了朴素的线条。直线、曲线、弧线和圆等基本线条粗细、长短的变化及不同组合，即构成了画面中不同的景物、人物以及渲染出不同的气氛。因此说线条是组成画面最基本的要素，并在画面中起着重要的作用。
★☆★☆★☆ 对绘制线条的基本要求 ★☆★☆★☆
画漫画时，打稿用的是铅笔线，完成稿用的是墨笔线，这两种线只是工具不同，对于线条的要求是相同的，只是打稿的铅笔线最终会被擦掉，所以要求可以放松一些。一般以作者本人能看懂、能确定其正确位置为准，这样还可以节省打草稿的时间。
在绘画时，对线条的基本要求可以归纳为四个字，即：准、挺、匀、活。所谓“准”是指在画物体或人物时，应根据形状及透视角度的不同，准确地将轮廓线、阴影线等画在相应的位置；“挺”是指在运笔过程中线条应流畅、光滑；“匀”是指运笔的力度应该平均，使一根线条浓淡自然过渡；“活”是指在画人或物体时，线条应充分考虑表现体积，用线条组成画面时要有活力，即脑与手的灵活配合。
我们现在所谈到的漫画，通常指的都是黑白漫画，这类漫画的基本原理是通过线条、涂黑和网点儿来表现现实生活当中物体的轮廓和光影表现。
所以，制作黑白漫画的人有必要认真的研究光的各种属性以及阴影的各种表现形式。
首先，我们应该了解什么是光。从物理学的角度来说，光是一种“奇异”的物质，它既具有电磁波的衍射、反射、干涉等等一般的属性，也具有一些粒子才会表现出来的特性。物理学上称之为“波粒二项性”。
在制作领域里，光都有那些应该了解的属性呢
正确地了解以上光的属性，不会直接地提高你的画技，但是通过对这些属性的正确把握和运用，可以逐渐地提高你画面里人物和各种物体的真实感，并且能使你的画具有一般人所无法表现出的惊人的光影对比效果。
精确地把握阴影效果的实现路径只有两条：1.用数学和物理的方法严密地计算每个光的位置、方向、亮度、反射、色温等数值，推算出各个光在物体周围形成的阴影；2.通过对生活的细致观察以及学习美术学中的光影知识，靠经验表现物体周围的阴影效果。
一般只有开发计算机绘图软件的人和物理学家才能精通第一种方法，他们会总结出各种计算阴影和表面亮度的方程式来计算阴影效果。不过这些人（软件程序师、光物理研究人员）往往美术功底不足，作不出什么优秀的艺术作品。（3D软件中的“渲染”是对这种方式的最主要应用形式）
而一般的艺术家和美术工作者由于没有时间学习大量的数理知识，因而通常采用第二种方法。不过具体的方法和细节还是应该由每个制作人员自己来发掘，你甚至可以自己研究一种把以上两种方法结合起来的综合方法。但要记住，一切光影表现方法都应该学会从生活里总结，多观察身边的各种阴影：皮肤的阴影、衣服的阴影、室内的阴影、户外的阴影等等，细心观察万事万物就是艺术家最好的老师。
下文就是在尝试总结一些第二种方法的应用方法和理论。
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时间：2023-10-26 02:51
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时间：2023-10-26 02:52
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时间：2023-10-26 02:51
在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具：
铅笔：
主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好， 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。
橡皮：
用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：
画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁：
需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：
用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：
常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水：
画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。
修正白（白颜色）：
用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。
稿纸：
用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
网点纸：
用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
美工刀、笔刀和压网刀：
通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。
毛笔：
既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。
绘图笔：
绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。
蘸水笔：
用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背
当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。
如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。
“刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。
在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。 （LSMH 整理 来源：南方动漫）
漫画是一种强调最终效果的画面形式；绘制的工具有很多种，根据各人的自身习惯选择不同的画具，但绝大多数人还是用专用画材，这里我还是建议大家选择标准材料因为专用画材可以较容易画出专业线条，尤其对初学者更好掌握。
首先要有笔，通常使用G型和圆型笔头，价格几元到十几元不等。而好的笔杆则相对贵一点。据我所知，在上海地区，一般国产的笔头为3－5元，进口的为15－20元，笔杆一般在二十几元左右。此外还有墨水、橡皮、白广告色、针笔、鸭嘴笔以及尺。
除了以上这些之外，还有画纸。现在市面上有售的漫画原稿纸，每40张为一包，一般为20元左右。建议打草稿用复印纸，有钱的正稿用“肯特纸”，没钱的用制图纸，小心使用，擦线不要太多次。
各种笔头比较
台制D笔
线条有细小变化，笔调看起来很柔和，适合画各种线条，是万用笔头。
日制D笔
弹性比台制D笔小，适合画背景，头发，激光线（放射线等）。
日制硬G笔
弹性比D笔大，适合画人物的轮廓线和粗细分明的线条，使人物有立体感。
圆笔
最适宜点画或极精致的效果线或局部的阴影。画时要小心，它很容易刮伤纸，细线条是它的优点。
学生笔
弹性小，可用来画粗细一致的效果线，或是发光泽，建筑物，背景。
漫画用语
[网点]
在数百中网点中，使用的最多的是点状网点纸。刚开始使用的话，应该先使用点状网点纸。根据大小，点与点的距离来分，有各种不同的型号，应该先使用IC的41号。若将网点纸重叠的话，点会变得更密。要注意不要贴得太过头了，贴网点纸前必须确定画面不会因此变得太繁杂。
[透写纸]
就是用在制图上，很薄且透明的纸。
[蓝铅笔]
铅笔线若留在原稿上，就会被印出来，可是，蓝铅笔就不必担心。不过，在蓝铅笔上贴上细点的网点纸的话，有时侯也会被印出来。
[描线]
在铅笔图上，用沾水笔和墨水画上本线，当然，沾水笔和墨水可以改成用沾水笔和墨汁或毛笔和墨汁，也可以用签字笔，也可以用制图笔，圆笔，马克笔。现在开发出来很多种描线工具，可是，主要还是用沾水笔。
[修白]
指白色广告颜料。使用与修正画错的线上。太浓的话会渗开，太薄的话会太透明，盖不过要修正的那条线，使用时要浓淡适中。
[反白]
反白的意思是在涂黑的部分放入白色的文字，或是用白色的线画图。
[肯特纸]
适合画漫画的一种纸。跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画比较利落的线条，其他还有别的高品质适合当原稿纸的纸……。其实这只是一般而言，最重要的还是看使用者的感觉。（LSMH 整理）
麦克笔
方便度超群，但墨水消耗量也大得令人意外。所以几乎谈不上实惠度。即使用较浅的颜色印刷效果也比较好。
彩色麦克笔使用问答
Q：选择麦克笔要注意什么?
A：麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在文具店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。
Q：麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好?
A：麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用。
Q：为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢?
A：大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来, 即使上色失败,只要再影印一张重画就行了。
Q：在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法？
A：大家可以用不会晕开影印线的麦克笔，就是酒精系列的油性麦克笔。
马克笔：是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。比较好的马克笔（如PANTONE牌马克笔）还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。你可以看到我们的例稿，使用马克笔的会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。（LSMH 整理）
压克力颜料使用问答
Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同?
A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就 可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以 表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。
Q：该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里?
A：只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge－Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会 同油画一样具有凹凸不平的触觉。
Q：使用辅助剂会产生什么效果?Gesso是什么?
A：可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽 增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布，纤维板，瓦楞板，水泥上色前，要先涂一层Gesso底色。 这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响，不但可以方便上色，而且还可以充分表现颜料颜色。（LSMH 整理）
丙稀颜料
根据稀释程度的不同，可以画出淡如水彩、浓如油画般的效果。干燥后耐水性较强，可大胆地做色彩重叠。很少出现色彩不均匀的现象，使用起来较为方便，但干燥较快，容易损伤画笔以及调色板等工具，因此使用后要及时清洗画具。（LSMH 整理）
蜡笔（soft pastel）
这是和颜料最为接近的绘画材料。着色效果很好。但无法作出彩色墨水般的具有透明感的鲜艳色彩。大面积着色时非常方便。但使用过程中会产生粉末，所以在作品保存上必须注意采取保护措施。（LSMH 整理 来源：动漫地带）
★☆★☆★☆ 涂抹颜色的基本思路 ★☆★☆★☆
第一，是最基本的自然光线，就像白天我们所看到的事物，红就是红，青就是青。这是我们设定颜色时的基本出发点。
第二，是略微高层些的想象力，就是要意识到光线色采的变化。
如夕阳染红的天空，齐相辉映的街灯。涂抹颜色时要考虑清楚设定什么样的光线，还要考虑加入阴影之后，事物的颜色会发生什么样的变化，这样一来，上色是，所需要注意到的颜色变化就要大了许多。
第三，也是最重要的，是感觉，即使用了现实生活中并不存在的颜色，但是别人看到时，能得到一种独特的美的感受，这就是成功。
要将这三点在实际绘画中取得合理的平衡，就需要平时多观察一下身边四周的景色，在不同天气，不同时间，乃至不同心情下，同样的景致不同的色彩变化，还有各式各样的插图……，多想想，留心观察，用心积累，细心琢磨，找好色彩的感觉，做到心中有数，有了平时的观察积累，完成画面的整体构思后，就可以大致设定好画面的主色调。使主色调和人物以及情节相协调，更好的烘托主画面。（LSMH 转贴整理）
教画漫画02－人体基本结构
★☆★☆★☆ 教你画漫画－人体的结构 ★☆★☆★☆
小孩
孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人
人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人
由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征
男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，*丰满。（LSMH 整理）
★☆★☆★☆ 漫画中的人体比例及表现 ★☆★☆★☆
漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
女性
女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意*和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。（LSMH 整理）
较宽。
在年龄上，从儿童到*头部的大小改变并不多，因此儿童头部在比例上是较大的（这不是常识吗？）通常练习时以真人比例开始，较易因较好观察，待熟练之後改变调整也容易。（LSMH 整理）
教画漫画08－线条绘制原理
漫画中基础线条的绘制原理
每一张成功的作品中都少不了朴素的线条。直线、曲线、弧线和圆等基本线条粗细、长短的变化及不同组合，即构成了画面中不同的景物、人物以及渲染出不同的气氛。因此说线条是组成画面最基本的要素，并在画面中起着重要的作用。
★☆★☆★☆ 对绘制线条的基本要求 ★☆★☆★☆
画漫画时，打稿用的是铅笔线，完成稿用的是墨笔线，这两种线只是工具不同，对于线条的要求是相同的，只是打稿的铅笔线最终会被擦掉，所以要求可以放松一些。一般以作者本人能看懂、能确定其正确位置为准，这样还可以节省打草稿的时间。
在绘画时，对线条的基本要求可以归纳为四个字，即：准、挺、匀、活。所谓“准”是指在画物体或人物时，应根据形状及透视角度的不同，准确地将轮廓线、阴影线等画在相应的位置；“挺”是指在运笔过程中线条应流畅、光滑；“匀”是指运笔的力度应该平均，使一根线条浓淡自然过渡；“活”是指在画人或物体时，线条应充分考虑表现体积，用线条组成画面时要有活力，即脑与手的灵活配合。
我们现在所谈到的漫画，通常指的都是黑白漫画，这类漫画的基本原理是通过线条、涂黑和网点儿来表现现实生活当中物体的轮廓和光影表现。
所以，制作黑白漫画的人有必要认真的研究光的各种属性以及阴影的各种表现形式。
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时间：2023-10-26 02:52
我一开始自学素描，是到书店买了基础素描书，然后临摹，要学画画，练是主要的，得花大量的时间在练习上，临摹临摹在临摹，然后到一定的基础了，开始写生，可不是速成的，是积累的。其他画比如水粉，水彩，国画，工笔都一样要刻苦积累
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时间：2023-10-26 02:53
我本身是学绘画出身，建议你如果想学还是去正规的画室培训，这样会少走很多弯路，有利于提高！希望你成功！
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时间：2023-10-26 02:52
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时间：2023-10-26 02:53
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