草书要领全本下载
发布网友
发布时间：2023-06-09 04:13
共1个回答
热心网友
时间：2024-10-21 15:45
草书要领 学习书法,如何掌握行草书笔法技巧？
执笔方法： 1、笔杆垂直，以求锋正； 2、指实掌虚，运笔自如； 3、腕肘悬起； 4、执笔不可太紧。
书写技巧： 1、一字不能成行。 2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。
书眼放*，可大些，字与周边气贯。 3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。
挂家中适合疏淡的作用。 4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。
5、作品整体布局上面重下面轻。 整幅作品章法： 由无数个单元，多个行列组合而成，各部分之间并非简单的排列堆积，而是气脉贯通，意连气贯，线条分组清晰，各节奏段落对比强烈。
在行间留白中，或相互“避让”“计白当黑”产生奇趣，或如“担夫争道”相互“冲撞”，造成“密不容针”之势。 字形结体上或大或小，或方或圆，或左或右，或正或攲，或开或合。
书法空间要素中，黑与白、虚与实、聚与散、疏与密、刚与柔、燥与润、动与静、攲与正、巧与拙等矛盾冲突激烈，空间节奏与奔放的笔触获得统一，挥运自如，使转如意，达到心手双畅。
【写行楷的要领是什么？】
一、行楷的连带 笔画连带是行楷书的核心，唯有连带，方能提高书写速度.除了一般上下笔划之间的连带之外，还有一些特殊的连带. 1、改变笔顺.如分、交、布、必、巨、王等字，笔顺改变后，连带顺畅，书写便利. 2、笔画合并.如页、吊、此、高、非等字，笔画合并后，两笔并作一笔，使得上下连贯. 3、笔画省略.如即、动、蜂、龄、它等字的点、小竖、短撇等次要笔画，为了不妨碍连笔，就省略掉了，虽然省略了，但是仍易于辨认. 4、笔画替代.如风、喜、基、具、常、王、能、可等字，这写字大都采取了描摹轮廓的方式来写，用象形笔法勾勒出来，由于约定俗成，已被大家所接受. 要练好行楷，关键要仔细观察字的行笔路线，注意上下衔接，突出主要笔画，减少对笔画的修饰，尽量一气呵成，使字浑然一体.由于书写点画简略，随意自然，行楷给人们以轻松愉快的感觉. 二、楷书与行书运笔的差异 在书写过程中，如果把楷书的运笔方法全然不变、生搬硬套地用于行楷之中，就会出现呆板别扭的字体，如果过于强调楷书中的逆锋落笔、回锋收笔等的运笔方法，就会使行楷失去了流畅、活泼之感.当然，行楷的确有楷意，但楷书在行书中的作用是内在的而不是外露的，切不可过分强调，否则既不能提高书写速度，又不能表现行书的那种潇洒如意的神韵.行楷中的用笔、转折等，应略带轻微的提按，加强转与折的运用.在这基础上，掌握行书的结构变化，合理地省略笔划，注重点画间的呼应和连贯. 三、练字的方法 一是要练眼，即认真读帖.宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志地观看它，看准了才下笔.”读帖是基础，要仔细观察字在方格中的高低位置、笔画的连贯映带、疏密和长短等，眼高是手高的前提，对字形要善于观察、分析和比较，大致相同的字合成一类，举一反三，达到事半功倍的效果. 二是要练脑或说练心.在细心观察的基础上，要把示范字牢牢地记在心里，只有把字形象记英语单词、背数学公式那样烂熟于心，深深地刻在大脑里，才能熟练运用.无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状，做到胸有成帖，脑有成字. 三是要练手.练眼和练脑是为了搞清字该怎样写，心中能想出字的最好效果，手下却不一定能写出来，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔.练手就是要达到心手一致、手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的.练手主要是练指力、练腕力、练手感. 四是练结构.要写好行楷，结构的练习重于笔画的练习.字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系.要掌握汉字的结构，大家可以写写黑体字，通过这种字体把结构进行校正，然后加以变化，写其他的字体也就容易一些. 当然，在实践过程中，还有一些更为具体的练习方法，比如对比法、类比法、楷行结合法、字格法、空心字法等等.重要的是，要做到学用结合，练写合一，有的同学练字的时候写得很好，但写作业的时候又瞎写一气，这们是永远练不好字的.练过的字平时用到了，应该写的象练时那样好，练一个用一个，在用中学，在学中用，学用结合才能练好字. 总之，练字贵在坚持，要做一个有心人，多加模仿，活学活用，坚决克服练习与使用“两张皮”现象，做到以上几点，就可以在短时间内明显提高书写水平了.。
行草书的书法技巧有哪些
一、从基本功入手三个结合：临贴与创作结合、大字小字结合、楷书与行书结合。
三看：1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中汲取养分。
二、推荐范本“多景楼”、“虹县诗”、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。三、三大创作原则线条坚而浑—— *** 原自线条的熟练。
线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。结体奇而稳——注意重心。
欹侧、擒纵、疏密、高低。章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。
四、七大整体布局要点1、一字不能成行。2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。
书眼放*，可大些，字与周边气贯。3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。
挂家中适合疏淡的作用。4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。
5、作品整体布局上面重下面轻。6、评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。
7、三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。五、十个书写关键词1、八面出锋。
借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。2、刚柔相济。
刚力-----铁划银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。3、惜墨如金。
楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。4、豁然开朗。
留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。
5、中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。
中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。6、深思熟虑。
创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。7、一气呵成。
书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。
书写时随意挥洒，一气呵成。8、错落有致。
一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。
节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。9、笔情墨趣。
书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。
用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。10、重视贯气。
书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。六、十二条用笔细节1、草书不见横画。
行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。
2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。3、墨淡无神。
重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。4、忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。
5、中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。
这也叫“书眼”。6、长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。
7、笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。8、细笔要有韧性，粗笔要结实。
要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。9、墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。
行草有楷意，楷书要行写。10、交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。
11、讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。
12、中侧并用，八面出锋，细处用中，厚处用侧。中国的书法艺术最讲究的就是用笔。
元代赵子昂说的“用笔千古不易”， 是指在用笔的法则上千古不易，是对笔法重要性的高度强调。我们理解，这法则是：要用毛笔书写出高质量的，具审美有表现力的点画。
这是书法艺术无可争议的一条法则。在书法方法技巧中，笔法是占第一位的，没有笔法，就无从谈字法、章法、墨法。
所以，对笔法的研究就显得尤其重要。历代书家、书论家对笔法有着非常深入的研究，并且给我们留下了极其丰富而且精彩绝伦的论述。
尤其是其中的“万毫齐力”、“力透纸背”、“屋漏痕”、“锥画沙”、“折钗股”等，至今仍是指导我们学习书法的重要指南。可以说，在书法技法的研究中，对笔法的研究应该是长久的课题。
七、关于用笔的发力与“锋变”毛笔在纸上运行要留下痕迹，这痕迹就是汉字的点画。用同样的一支毛笔，由不同的人来写相同的一个字，结果是一人一面。
其原因是因为每个人的运笔发力方法不同。写字时，笔毫由于手臂的发力会发生各种各样的变异，因此，才有“唯笔软而奇怪生焉”的说法。
笔毫在不使用时，形状是锥状的，一旦濡墨落笔，锋毫即变，一写一变。写字时笔毫始终是处在变化状态的，这就要求书者在书写中发力控锋、调锋，在控锋、调锋中书写。
这种书写过程中的锋毫之变，我们称之为“锋变”。无论何种字体书体中的点画，其实就是书写时“锋变”的结果。
研究笔法，实际上，就是要集中在怎样控制“锋变”的这一关键点上。我们知道，任何一个笔画，都是由入、行、收三个技巧环节来完成的（点，一入即收）。
入，主要是完成笔画前端的造型；行，是完成笔画中部的造型；收，是完成笔画尾部的造型。发力和锋变的各种技巧，也就集中体现在这三个。
书法的要领是什么？
1、描摹 常用方法：用薄纸（绢）蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。
描红即是其中的一种方法。 2、临写 习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。
3、背临 多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。 4、创作 依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格，写出来的新作品。
5、书写姿势 学习书法姿势正确与否很重要，尤其是初学书法的青少年。 6、米字格 “米”字格的用法历来在书法学习者和爱好者中有分歧和争议。
启功先生主编的一九八六年出版的《书法概论》中第48页对“米”字格的说明就有误差。 7、双钩 双钩书法之“五指法”（双苞） 双钩，也叫“双苞”，是执笔的一种方法。
