周杰伦的歌为什么这么好听?
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发布时间：2023-01-14 23:19
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时间：2023-11-10 05:32
其实相比于作曲和编曲，作词是审美门槛最低、大众接受度最高的音乐维度。尤其是华语音乐。我们的音乐市场和音乐文化氛围，是全世界之中最注重音乐歌词立意的国度，乃至于没有之一。相比于欧美那种简单的情情爱爱，中文歌词的含蓄性、表达性和文学性多重含义，远远高于英文。这也就导致了方文山为周杰伦贡献的完美音乐立意。
其实在第一张专辑《JAY》出世时，就已经展现出这个问题，在《娘子》、《反方向的钟》这两首歌之中，方文山的词就展示出无与伦比的文字美学思路。《娘子》的切入角度就展现的十分天马行空，非主流的大气。他的切入点，本身就是古风的现代演唱，并且是为西方R&B曲风谱的词。那么这些歌词就需要表达出，《娘子》的口语化和R&B反差节奏，方文山刻意选择了一些仿古文诗词的选择。当然被周杰伦即兴加入了一段说唱，誉为文山之痛。但是方文山依旧凭借着娘子获得了金曲奖最佳词人奖。这个切入点就很刁钻，因为古文。现代口语、R&B三个元素的割裂感是在太强了。但是偏偏方文山具有这个能力准确表达。
第二首《反方向的钟》那更是一个离谱的文学性思维。先不说其他，就说这个歌名，从文学角度就已经超出了大部分的歌名。要文化有文化，要格调有格调，要内容有内容，要遐想有遐想，整体风格都体现出周杰伦那种特立独行的思考方式。
我这样说吧，《反方向的钟》这首歌的是我个人认为早期周杰伦作曲、编曲、MV、作词统一度集大成之作，因为每一个维度都是堪称以“反方向”为核心思路去完成创作的。整个歌词的句式极长，韵脚统一度直接拉满。而不论是现有的词还是先有的曲，都可以去赞叹方文山真的太厉害了，如果是命题作文，那么就需要在作曲之下完成作词，难道依旧拉满，如果是灵感源头就是方文山，而不是周杰伦，那咋表示周杰伦认同方文山这首歌词的确很酷。
总体上，方文山的歌词，是弥补周杰伦最好的选择。因为周杰伦是真的没什么文化基础，这个从未来的“哥的胸肌给你靠”就能感受一点点，但恰恰方文山就是文化、古文、含蓄、历史的代名词。方文山配周杰伦，那就是个绝配。当然配王力宏这样的美国人，也是可以的。比如说《缘分一道桥》。所以本质上，周杰伦和方文山同时出现，属实不易。
关于编曲，我觉得三位大师之中，钟兴民还是要更甚一筹。虽然很多人说《以父之名》的洪敬尧更好，但实际上对于华语音乐市场的音乐受众而言，钟兴民更好。《以父之名》的意大利歌剧形式，还是有着一定的欣赏隔阂。
钟兴民的作品，主要集中在《七里香》、《双截棍》、《菊花台》、《青花瓷》、《兰亭序》、《千山万水》，这些作品之中，最具有代表性的应该还是《七里香》和《双截棍》，这几乎是代表了周杰伦的两个巅峰点，双截棍应该是周杰伦最好的艺术风格大众普及曲，也是周杰伦影响力最大的歌曲。当年年时候，周杰伦进入内地音乐市场，直接导致了双截棍卖脱销了。而《七里香》则是钟兴民和周杰伦的巅峰时代的代表。
从编曲风格上讲，《双截棍》代表着中西风格结合的摸索，《七里香》则是华语音乐在世界乐器的集大成者。以《七里香》为例，单单是前奏，钟兴民就融合了超过35个音轨，21种乐器，这些乐器之中包含了很多我们曾经都未曾知晓的乐器，比如：甘美兰铃、贾特朗乐碗、西塔琴等等。
而整个《七里香》是周杰伦生涯之中编曲配器最复杂大众接受度最高的音乐。配器这个东西，实际上很难。因为要把握每一个乐器的音*感暗示是什么，在不同的情况下，和其他配器的组合会导致怎样的结果。同时配器的基本原则是低中高三音区为一组，小组上有大组，大组上有更高的基本音轨和乐器分布。总体上，需要极大的配器经验和音色储存量。
年《七里香》就运用了西塔琴，而西塔琴在华语音乐市场的亮相是在，年《我是歌手》。钟兴民才是周杰伦在中国风上做出最好的编曲搭档。
关于作曲，其实没有太多可讲的地方，就是古典+天赋。如何在舞曲旋律之中接取一段小品作为基调，然后玩出花来，变为流行乐。这就是周杰伦的强项。这里唯一要说的是，华语音乐的旋律在古典音乐之中是比较深入浅出的类型，周杰伦不需要太多的心思去推敲，而是一种基于个人对音乐的欣赏和命题创造力。因为这里不涉及欧美那些长段的乐器Solo，这也是为什么周杰伦在海外叫歌曲作者，而不是作曲人的原因之一。
周杰伦的旋律大部分是基于古典音乐打下完美的和弦基础做为灵魂的，周杰伦总是可以在比较基础的套路和弦之中找到最适合的具有强烈情感的小和弦。这源于古典的基础理论，比如最重要的平行调式转换，和审美认知去套路化。
以薛之谦这个层次的套路和弦作曲人为例，他们认为的音乐世界作曲就是套路和弦一种方式。但是周杰伦不同，周杰伦是具有专业入门的钢琴水准，而钢琴业余十级是有关于调式、和弦的构成、情感色彩的暗示、平行调式的选择、上下行、基础音程的色彩等等一系列音乐教育存在的。周杰伦的音乐世界，比薛之谦大无数倍，周杰伦知道老外的钢琴教育和音乐架构有多庞大。
基于这一点，周杰伦随便拿出一点放在流行音乐之中，对于其他的薛之谦们，就是一个降维打击，就是一个二十年的吊打。眼界和认知决定了音乐认知。古典音乐是最不缺乏内容的音乐，也是他具有话语权的原因之一。
综上，一个懂得配合，尊重团队，具有统筹能力和专业旋律创作的周杰伦，他的一首歌曲的内容可能是超过了某些人一生的音乐内容。比如周杰伦的《七里香》和薛之谦一个套路和弦写了80%的歌曲。
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时间：2023-11-10 05:32
此外，周杰伦的歌曲通常都有优秀的制作水平和优美的旋律。他的歌曲中常常融合了传统中国音乐和流行音乐的元素，使得他的歌曲独特而具有吸引力。
总之，周杰伦的歌曲之所以好听，是因为他有独特的唱腔和歌词，优秀的制作水平和旋律，以及对传统音乐的深刻理解和运用。
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时间：2023-11-10 05:33
喜欢他的人就喜欢他的歌
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时间：2023-11-10 05:32
其实相比于作曲和编曲，作词是审美门槛最低、大众接受度最高的音乐维度。尤其是华语音乐。我们的音乐市场和音乐文化氛围，是全世界之中最注重音乐歌词立意的国度，乃至于没有之一。相比于欧美那种简单的情情爱爱，中文歌词的含蓄性、表达性和文学性多重含义，远远高于英文。这也就导致了方文山为周杰伦贡献的完美音乐立意。
其实在第一张专辑《JAY》出世时，就已经展现出这个问题，在《娘子》、《反方向的钟》这两首歌之中，方文山的词就展示出无与伦比的文字美学思路。《娘子》的切入角度就展现的十分天马行空，非主流的大气。他的切入点，本身就是古风的现代演唱，并且是为西方R&B曲风谱的词。那么这些歌词就需要表达出，《娘子》的口语化和R&B反差节奏，方文山刻意选择了一些仿古文诗词的选择。当然被周杰伦即兴加入了一段说唱，誉为文山之痛。但是方文山依旧凭借着娘子获得了金曲奖最佳词人奖。这个切入点就很刁钻，因为古文。现代口语、R&B三个元素的割裂感是在太强了。但是偏偏方文山具有这个能力准确表达。
第二首《反方向的钟》那更是一个离谱的文学性思维。先不说其他，就说这个歌名，从文学角度就已经超出了大部分的歌名。要文化有文化，要格调有格调，要内容有内容，要遐想有遐想，整体风格都体现出周杰伦那种特立独行的思考方式。
我这样说吧，《反方向的钟》这首歌的是我个人认为早期周杰伦作曲、编曲、MV、作词统一度集大成之作，因为每一个维度都是堪称以“反方向”为核心思路去完成创作的。整个歌词的句式极长，韵脚统一度直接拉满。而不论是现有的词还是先有的曲，都可以去赞叹方文山真的太厉害了，如果是命题作文，那么就需要在作曲之下完成作词，难道依旧拉满，如果是灵感源头就是方文山，而不是周杰伦，那咋表示周杰伦认同方文山这首歌词的确很酷。
总体上，方文山的歌词，是弥补周杰伦最好的选择。因为周杰伦是真的没什么文化基础，这个从未来的“哥的胸肌给你靠”就能感受一点点，但恰恰方文山就是文化、古文、含蓄、历史的代名词。方文山配周杰伦，那就是个绝配。当然配王力宏这样的美国人，也是可以的。比如说《缘分一道桥》。所以本质上，周杰伦和方文山同时出现，属实不易。
关于编曲，我觉得三位大师之中，钟兴民还是要更甚一筹。虽然很多人说《以父之名》的洪敬尧更好，但实际上对于华语音乐市场的音乐受众而言，钟兴民更好。《以父之名》的意大利歌剧形式，还是有着一定的欣赏隔阂。
钟兴民的作品，主要集中在《七里香》、《双截棍》、《菊花台》、《青花瓷》、《兰亭序》、《千山万水》，这些作品之中，最具有代表性的应该还是《七里香》和《双截棍》，这几乎是代表了周杰伦的两个巅峰点，双截棍应该是周杰伦最好的艺术风格大众普及曲，也是周杰伦影响力最大的歌曲。当年年时候，周杰伦进入内地音乐市场，直接导致了双截棍卖脱销了。而《七里香》则是钟兴民和周杰伦的巅峰时代的代表。
从编曲风格上讲，《双截棍》代表着中西风格结合的摸索，《七里香》则是华语音乐在世界乐器的集大成者。以《七里香》为例，单单是前奏，钟兴民就融合了超过35个音轨，21种乐器，这些乐器之中包含了很多我们曾经都未曾知晓的乐器，比如：甘美兰铃、贾特朗乐碗、西塔琴等等。
而整个《七里香》是周杰伦生涯之中编曲配器最复杂大众接受度最高的音乐。配器这个东西，实际上很难。因为要把握每一个乐器的音*感暗示是什么，在不同的情况下，和其他配器的组合会导致怎样的结果。同时配器的基本原则是低中高三音区为一组，小组上有大组，大组上有更高的基本音轨和乐器分布。总体上，需要极大的配器经验和音色储存量。
年《七里香》就运用了西塔琴，而西塔琴在华语音乐市场的亮相是在，年《我是歌手》。钟兴民才是周杰伦在中国风上做出最好的编曲搭档。
关于作曲，其实没有太多可讲的地方，就是古典+天赋。如何在舞曲旋律之中接取一段小品作为基调，然后玩出花来，变为流行乐。这就是周杰伦的强项。这里唯一要说的是，华语音乐的旋律在古典音乐之中是比较深入浅出的类型，周杰伦不需要太多的心思去推敲，而是一种基于个人对音乐的欣赏和命题创造力。因为这里不涉及欧美那些长段的乐器Solo，这也是为什么周杰伦在海外叫歌曲作者，而不是作曲人的原因之一。
周杰伦的旋律大部分是基于古典音乐打下完美的和弦基础做为灵魂的，周杰伦总是可以在比较基础的套路和弦之中找到最适合的具有强烈情感的小和弦。这源于古典的基础理论，比如最重要的平行调式转换，和审美认知去套路化。
以薛之谦这个层次的套路和弦作曲人为例，他们认为的音乐世界作曲就是套路和弦一种方式。但是周杰伦不同，周杰伦是具有专业入门的钢琴水准，而钢琴业余十级是有关于调式、和弦的构成、情感色彩的暗示、平行调式的选择、上下行、基础音程的色彩等等一系列音乐教育存在的。周杰伦的音乐世界，比薛之谦大无数倍，周杰伦知道老外的钢琴教育和音乐架构有多庞大。
基于这一点，周杰伦随便拿出一点放在流行音乐之中，对于其他的薛之谦们，就是一个降维打击，就是一个二十年的吊打。眼界和认知决定了音乐认知。古典音乐是最不缺乏内容的音乐，也是他具有话语权的原因之一。
综上，一个懂得配合，尊重团队，具有统筹能力和专业旋律创作的周杰伦，他的一首歌曲的内容可能是超过了某些人一生的音乐内容。比如周杰伦的《七里香》和薛之谦一个套路和弦写了80%的歌曲。
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时间：2023-11-10 05:32
此外，周杰伦的歌曲通常都有优秀的制作水平和优美的旋律。他的歌曲中常常融合了传统中国音乐和流行音乐的元素，使得他的歌曲独特而具有吸引力。
总之，周杰伦的歌曲之所以好听，是因为他有独特的唱腔和歌词，优秀的制作水平和旋律，以及对传统音乐的深刻理解和运用。
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时间：2023-11-10 05:33
喜欢他的人就喜欢他的歌
