发布网友 发布时间:2022-04-23 14:01
共13个回答
热心网友 时间:2022-05-14 00:14
<热心网友 时间:2022-05-14 01:32
展开3全部在动漫中线条很重要,线条要灵动、流畅、干脆,线条表现要做到心中有数、手上有功夫。
1、要做到心中有数,就要掌握素描、速写等绘画基础,手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好,把基础打牢,否则手绘出的动漫人物不仅不像(其实是形不准),而且没有神,只有表没有里。
2、要做到手上有功夫,就要多画多练,时间短往往感觉不到进步,时间长了你定能手绘出好的动漫作品。
3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。
4、黑白灰的画面布局明确层次分明。头像要有体积感,质感,空间感要有一定的主次关系。
扩展资料
作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主,艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远,应当忠于特定的对象,力避概念化和先入为主。
要与模特的形貌尽量相似,艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理,是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早,而应趁年轻打好基础,为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人,诚恳作画。画也会诚恳地对待你-------。
热心网友 时间:2022-05-14 03:06
1、透视
透视的指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术,所以你的画面只要涉及到空间的表现就需要运用到透视原理。
2、线条
线条在结构和画面表现上并非是最佳的选择,然而它却是确定画面效果效率最高的一种方法,拥有出众的线条表现能力,落笔即成型,是一个画师的基本技能。
3、素描
素描是绘画的基础,绘画的骨骼,素描一般用作绘画初学者提高造型能力的基本绘描练习,或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法,并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。我们常说的画面崩了,光影关系崩了,或者感觉不对……一定程度上就是素描没过关的原因。
4、人体抛开纯场景的插画不谈,动漫和插画基上离不开人体的训练,不过倒没必要一定要像医学专业的学生一样吧骨骼和肌肉画的那么严谨,大部分的漫画和插画在人体上都需要刻意表现故事性和趣味性而夸张变形,所以我们只需要了解基本的人体结构和肌肉关系,从整体出发分解小块面来理解,能够在不同角度和透视关系下画出合理的火柴人。
1, 进行为期五天左右的头像速写训练,纸张为8开纸,目的是了解画头像素描打形的第一阶段过程,了解五官之间的组合关系,熟悉认识“三停五眼”等头像基本比例关系。并且学会用“十字线”辅助的办法来起形。
2, 进行为期二天左右的头部五官训练,目的,对眼,鼻,嘴,耳五官的解剖名称熟悉了解。学会用几何形及分面等方法去表现五官,如眼睛可以看成圆球体,鼻子可以看成有正面两侧面的梯形体。而嘴也可以看成生长在半圆柱上的半圆柱体的一部分。耳朵虽然在侧面也应了解基本解剖,特别是外耳轮,耳屏,耳垂等要画出体积感来。
热心网友 时间:2022-05-14 04:58
你可以先去【绘学霸】网站找“动漫设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表: www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-11y04r-1817589427258421948热心网友 时间:2022-05-14 07:06
《飒漫画美妍社》,这本教材是有系列的,对于刚开始画的虽然有点难理解,但其实是一本很好的绘画教材热心网友 时间:2022-05-14 09:30
手绘的基础一定是素描,素描就好比内功心法,手绘就好比招式,如果只学招式,不学内功心法,只是花架子罢了。热心网友 时间:2022-05-14 12:12
先确定人物的构架,将人物的动作,姿势先画好,然后就是简单的几何图形大致的确定人物的外观。这样做就不会画着画着就感到比例不协调了,走位了什么的。然后将脸部大概划分,确定眼,口,鼻的位子,将人物的衣物,发型作一个大概的描绘(期间注意经常擦除多余的线条,需要的线条暂时保留,比如脸线什么的)接下来就是整体的细致刻画了,不用多说,后面的都是耐心的活了。热心网友 时间:2022-05-14 15:10
如果可以的话 欢迎到我们这参观了解了解!!!热心网友 时间:2022-05-14 18:24
我不专业,我自己就是和lz一样有这个问题,想做这样的事情,也经历过一些挫折,所以,我的回答不是专业角度来回答,因为我本身也不专业。刚好我和lz一样,所以针对想自学画的人,还是有点可以分享的。
希望刚好完全回答了lz的问题,如果没有我可以补充。
其实大部分的时候我们画画都是为了表达自己内心的想法,生活中有趣的事情,一种情绪的抒发,所以很多人都很喜欢画画,也有很多人想学画画。我是小时候被父母送到了课外*学画画,小时候父母的同事有一个美术老师,在他家跟他的小孩一起画,但是实际上都是很不专业的,真正专业的画的话,还得从高中开始,到大学一直磨练,但我爸是一个知识分子,让我报考了理科班,现在做了工程师,所以与画画无缘。虽然做不了专业的,自己平时无聊画,记录生活总是可以的吧,当再次拿起笔的时候,还是会力不从心,就算慢慢的画,也几乎画不好。所以就开始学画画。所以作为一个想画的更好但可以不达到(我希望我是最好尽量达到)专业水平的朋友来说,我的意见可以参考参考,加裙开始是九三五中间是八四九末尾是三六七,可获得更多精品教程 交流学习。
首先,每次我都和朋友说,他们想画画,我就先泼个冷水,画画是一个非常枯燥无趣的事情,绝对不是什么有爱的可爱的事情,为什么这么说呢,因为你只看到了其他人画的好地方,看不到人家付出的努力和艰辛。当你开始画的时候,你就会觉得非常的异常的无聊和枯燥,所以难免造成反作用,觉得原来是这个样子的,我要的画画绝对不是这个样子,反而会过早的放弃。而为什么后来会有爱了呢,那是因为当有了一定的基础之后,可以自我创造了之后,才会出现有爱的这种情况。如果没有基础,那画出来了连自己都觉得没有意思,是很打击人的。大家可以想象一下自己专业的事情,比如我做为一个程序员,在一开始学的3、4年里,几乎是一事无成,只有工作之后,了解了相关专业背景知识,学习到了很多东西之后,当所有的编程技能成为一种基础,一种本能之后,专业性才体现的出来,所以写的程序很有趣很funny,在没有这些过程的时候,写出来的都是垃圾,不值一提。
所以我上面想说的是,基础很重要,学画很枯燥。
这个时候肯定有人有很多疑问说,你看很多印象派现代派艺术家,甚至很多当代艺术家都很不写实,画的很虚幻也很好,而且我只是想手绘人物这么简单的事情,还需要学那么多呢?而且大家肯定也有像之前我这样的想法,看到别人的画,觉得真的太简单了,想如果是我也能达到这样的水平,什么卡通娃娃啊、可爱的娃娃、小机器人啊什么的,其实最后发现自己画出来连自己鄙视的所谓“水平一般”的画都打不到。其实这个原因是因为很多绘画细节的地方是很难掌握的。那么自学画一般会出现什么问题呢?(当然我废话多,马上就要揭晓如何学习了)
首先是照着书本画,比如画吃东西啊,画水果啊,画小动物,虽然画的一般,但是在业余水平中算不错的了。这个阶段是很容易做到的,只要你平时愿意花时间去画,完全可以做到,这个时候你会有两个选择,一个是业余的人甚至不会画的人会觉得你画的不错,这个时候你完全可以就一直这样下去,在这个圈子混,这是一种。另外一种是你发现还有更多人画的更牛*,可是你怎么画都画不到那么牛*,那些业余圈子的人对你的夸奖现在对你来说已经毫无意义了,因为你看到更好的了,你也想做到那样,但是无论如何你怎么做都做不到,那么就到下一个阶段。
当然,这个阶段很轻松,大家会夸你,专业的看不上你。但当你往上的时候,你对不会的人的夸奖就不在乎了,而专业的会来看你是不是有趣了,这个时候批评会很多。会有落差。
ok,继续。
学习基础。基础,无论什么时候都是重中之重。首先,我们要看画画是什么东西,其实在这个阶段,离创作还早的很,早十万八千里,这个时候学的基础,是80%甚至90%的人都可以达到的,只要努力和坚持,完全可以达到。这个时候纯粹是一个智力游戏,但大部分人又不是智障,所以完全可以达到此水平。有信心了吧?那怎么做好呢?我是这样的。
美术基础基本上是三块,分别是素描,速写和色彩。如果你过了上面那个自我乱画的阶段,就需要详细的了解这三部分。
素描帮你掌握结构,以及光影的关系,很多初学者(包括我自己),素描画的很一般,一方面是对结构和光影的不了解,比如画一个石膏体,画的歪歪曲曲,不像,这里大家会发现这么简单的东西我怎么做不到呢?实际上你自己去画就知道了,很难画,但我之前不是说了大部分人都可以画么,对,只要一天一张,一张4-8小时的高质量素描,大概一两个月就完全达到很好的水平了,是不是很*?但所有的技巧都是这样,真理就是不停的练习,可惜很少能做到这样的觉悟。
很重要的是,素描不仅帮你了解结构,明暗关系,透视能力,实际上还锻炼了你画线的能力,理解线条,理解铅笔。当然,更重要的是帮助你的眼睛看清了这个世界,帮助了你如何拆解事物!比如饮水机是不是一个圆柱体和一个立方体?而且,自然界中是没有线这个概念的,人看东西,首先是看剪影,素描也可以帮助你完成这方面的锻炼。
比如人体难画吧?面部难画吧,当你自然而然本能的拆解成几何体之后就简单了。人体是不是球体+立方体+圆柱体?等等。当然,也不是那么简单的,但是不做好上面一步,这一步就完全无从下手。
当素描画好了之后,其实就算是业余的可以不画的那么牛*,因为期待不同,你就会发现自己画画的时候下笔更有力,更活,更稳。这一点肯定很多人无法理解,包括我自己也理解了相当长时间,什么叫更活、更稳,老师总说你画的线条太死了,很难理解,但是一旦突破了,就能明白了。这些是后话。
当然,速写和色彩也是非常重要的。速写锻炼短时间的对物体的把握能力。比如这个人的特征是尖嘴猴腮,还是体型偏胖,还是瘦弱的不堪一击等等,也帮助你快速的对人物和动物进行拿捏,坐着站着躺着和运动中的人物,都是不一样的。速写实际上也可以帮助对透视的更深入的理解,对色彩的简单运用。比如透视是什么,进大原小对不对,很简单吧,对于工科理科的人来说是不是超级简单,但是你试试就知道了,其实不简单,需要大量的练习来使之成为本能。前面说的素描需要画时间,而速写可以简化素描方面锻炼的时间,也简化了色彩锻炼的时间,但是素描的重点在于透视原理的掌握。练习的时候需要强化锻炼以下几点:
1. 速写的结构
2. 透视以及其他用画画出立方体感的方法
3. 色调、质感和暗部的投影
4. 构图
不过上面的4点不是定论,可以有偏重的练习,但是结构和构图都是非常重要的,一旦你的画面不正确,无论如何去修改都是作废。
最后就是色彩了,色彩就更加复杂,但是绝对是建立于素描上对明暗的把握的基础上的。举个例子,苹果是红色的吧,很多人画苹果肯定画一个红色的圆,但这个就错误了。首先,苹果不是圆,是平的(在素描里会锻炼的),其次,苹果不是红色的,一个全部红透的苹果也不是,为啥,因为在光的照耀下,你会发现暖光下,红色可能是橘色的,背光面可能是深褐色的。一个苹果放在红色的沙发上,是会变淡的,或者沙发变深,虽然都是红色。一个苹果放在深色的沙发上,又会显得更亮。总之,颜色不是简简单单的256色或者什么之类的,它是一种组合的,被所有周边物体所影响的,甚至还有光的反射折射(素描里也会有)。其实色彩的练习就很多了,画瓶罐,画蔬菜,其实这些在素描里都有练习,只是深入的对光的研究。
其实我自己在学基础之后,特别是学素描之后,很长一段时间有色彩恐惧症,因为发现自己对光对色彩如此的不了解,根本不要说画了,连拿笔都不敢拿,因为一画就是错的。
废话那么多,说了基础之后,讲讲我自己是怎么练习的吧。
首先,我报了个班,这个班级是业余画画的,看每个人对自己的要求,如果你想画好,老师会从基础教你,如果你只想画着玩,提高品味和对美术的理解,也可以随便画色彩什么的,但老师还是会推荐慢慢从基础学起,可以不用画的很好,但是需要理解基础。
这里老师的作用绝对不是上课什么的,就连很多美术班的同学朋友出来跟我说,其实老师的作用不大,还需要自己去探索,去读书,去看画展。确实是这样的没错,但是对于初学者来说,老师的作用还在于帮助你找出自己的问题。因为你没有一双牛*的眼睛之前,你会对自己的画感觉很满意,实际上挫的一无是处你都不知道,(你的练习绝对要保留,只要你不断的练习,就算是一个月,你也会发现很明显的进步,会自己找到之前画的问题)。老师在这个时候会提示你整个画面的问题,你会发现我靠真的啊,原来画的这么不对,结构不对,构图不对,色彩也不对。然后你再重复的练习之后会发现,果然画的更好了,之前的是画的不好的。
其次,是不停的画,我自己有随身携带的小本子用来手绘,一方面是记录生活,另一方面是,基础训练是很枯燥,枯燥就会很容易让人放弃,我自己想放弃了好多次,但是画了手绘,小物件,会发现基础确实带来了很大的提升,会发现真的越来越牛*了。提升了自信心,另外又帮你找到了很多基础不牢固带来的问题,这个时候你就又会回头去练习基础。因为不是专业的绘画,达不到专业的强度,但记得切记要不停的画,时间长短都无所谓,之前也提到过,这个阶段大部分人都能达成,只是时间长短,专业的也许3-4年,普通的我们来说,10年都无所谓对不对,反正不靠这个吃饭,但是画的牛*之后完全会让人开心,提升生活品质,而且我又要强调一遍,哈哈,大部分都是可以做到这一点的,只要坚持,还没说到拼天赋的时候呢。
然后上面一点反复的练习,其实对于专业的来说也是一样的,反复的画,虽然很搓,但是给老师看,老师指出了问题,然后再画,再反复练习,最后就慢慢练习,这是一辈子的事情,其实哪个专业不是呢?也许后来你牛*的不用老师了,但还有同行呢,对吧,总有更牛*的画师。
光影这种高级技巧我就不说了,我自己也很搓,还在学习中。但如何画的写实呢?就需要研究光影技巧,很多画其实你很仔细的看,画的相当的粗糙,为什么看上去那么真实呢,实际上就是光影效果,牢记世界上是没有线条的。
热心网友 时间:2022-05-14 21:56
先临摹多啦a梦,蜡笔小新那样的热心网友 时间:2022-05-15 01:44
教你怎么画漫画人物_铅笔手绘吧_百度贴吧热心网友 时间:2022-05-15 05:48
满满干货知识分享,画画是要靠自己多多练习,之前画画遇到瓶颈期都在绘学霸APP和别人交流经验热心网友 时间:2022-05-15 10:10
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