日剧《四重奏》,中年人的偶像剧,中年人的药
发布网友
发布时间:2022-12-24 20:09
我来回答
共1个回答
热心网友
时间:2023-10-09 23:59
今日阴,落雨,是适合安顿忧郁的日子。
拉好窗帘,点起蜡烛,抱住绵软的猫,看《四重奏》的大结局。
四位,三十岁上下,生活中并不得意的男男*,看似偶然的相遇了:第一小提琴真纪,第二小提琴别府,中提琴手高桥,大提琴手小雀。
四人决定组成一支弦乐四重奏组合,一起住在高父亲所有的,位于轻井泽的别墅里。虽然看似风雅浪漫,梦想满满,其实每位成员都在紧紧攀住现实的边缘,努力不让自己掉入无底的阴影。
我觉得这部剧最能打动人的地方,是在时代背景下,将现实生活中现代人的问题找出来,用上最自然的影调上色,裹上糖粉,烹饪至最合适的温度,喂到你嘴里。
你开始尝到的是甜,尔后辨识出来是苦,然而回过神来,却有淡淡回甘。这味药你吃了,回到没有固定人设的现实中,你就有力量继续演下去。
日本的药,做得是真好。
高桥一生饰演的家森是组合中的第二小提琴手,玩世不恭,毒舌,任性,得不得理都不饶人。人设的魅力值很高,连偶遇问路的女大学生也可以吻过去。
然而把这层糖衣剥去,这是一个怎样的男人?
20多岁的时候做过演员,没红起来;稀里糊涂接了婚,儿子都上小学了,被妻子嫌弃没有男人的责任感而离了婚;到了当总监的年纪,还在打工做洗头小工,还自嘲为“资深助理”。
在日本,存在着被称为“下流社会”的现象:许多年轻人出于职场压力不想找正式工作,只是打工赚取生活费用,表面玩世不恭,实际穷困潦倒。
家森基本代言了这样一批青中年人。
“20多岁有梦想能让男人发光,30多岁还有梦想不值一提”,家森的前妻代表社会指责着所的中年失败者。
如果把这样一个人设放在北京会是怎样一个形象?一个住在*仄出租屋里,白天打零工,晚上在酒吧弹吉他的中年人。这样的人生有希望吗?
家森并非不愿负起责任,为了儿子,他可以违心的讨前妻的欢心。
从家森前妻的忍不住的笑来看,她过去真心喜欢过孩子般的家森,然而随着年龄的增长,她已经滑向了完全现实的生活。
和富二代想做小说家的男人同居,她大概依然喜欢“有梦想“的男人,当然,最好这个人是有经济保障的。
家森用来对抗现实的,乃是吊儿郎当模样背后的一种坚持。
无论“不要默认每个人都喜欢柠檬汁”也好,还是“不要忘记欧芹的存在”也好,家森孩子气的提醒我们要尊准每个人的不同,不要忽略个体渺小的存在。
尽管在现实生活中,“酱汁和酱油都吃的人,才比较受欢迎”。
“表白是小孩子做的事情,成年人需要*。“
“要学会*,首先要放弃做人。“
“要么变成猫,要么变成虎,要么变成被雨淋湿的狗。“
要想拒绝有朱这样女人的*,怕是很难。家森就被她一再耍弄。
有朱所出生的家庭,似乎并不富裕。爷爷和爸爸妈妈挤在*仄的房间,还有一个在读小学的妹妹。
她安心的舍弃了为人的尊严,用尽一切手段改变命运的心情,似乎也可以理解。这样的人设在国产剧中似也不少,然而总是刻画过猛,都不如这般轻描淡写,来得苦涩甜脆。
有朱把恋爱的手段传授给小雀。小雀却依然懵懂。
这个从小被培养成“超能力少女“的欺骗高手,不是不懂得装扮的手段,而只想安安静静的一个人,真实的生活。
她对社会的逃避,让她并不知“大人“的手段。遇上”喜欢的都忘记自己喜欢了“的别府,小雀还是直愣愣的扑过去,抱过去,连上Wifi。知道自己是单恋,也想着成全自己喜欢的人。
这世上,每个人有不同的生活环境。倒不是环境*迫我们成了怎样的人,而似乎是我们被环境*迫着决定了真实的自己。
做戏高明如有朱者,可以为自己演出默默喝彩,然而最终也只是依附了别人,逃避了自己的内心。
小雀这样的真,却能单纯开心的追赶冰糕棍,为冰激凌的可爱形状恋恋不舍,为真心喜欢之人流下欢喜的泪水;并且能把这一切,通过飘舞的音符,送入愿听之人的心中。
“真好啊,你们这么恩爱”,“可以打一亿分”,高桥自己的婚姻很失败,他由衷羡慕真纪的丈夫。
然而这个男人,却在一天,回家脱掉袜子,一声不响的离开了。
要责怪真纪的丈夫很容易。
没责任、逃避、恋母、不善沟通,怎么说都不过分。
然而这不得不让人追问,婚姻到底是为什么?彼此究竟在婚姻中追求些什么?
真纪从小失去了妈妈,在继父家暴阴影下的长大,承受着巨大的心理压力。她想有一个属于自己的家,在那个家中,她想安心扮演自己的角色。
“家人平安,无病无灾。”这是别府在问大家梦想的时候,真纪的真心回答。所以有了家,她甘愿放弃音乐,做一个支持丈夫的平凡主妇,心安理得的过日子,这就是她的梦想。
然而真纪的丈夫从小被母亲溺爱着,生活过得风平浪静。他其实始终在渴望有个永恒的恋人,可以帮他打破生活的平庸,在形而上的精神世界有所共鸣。
所以他选了气质不凡,懂得欣赏诗集,还会拉小提琴的真纪。
他以为自己娶回了阳春白雪,谁知道竟变成了只关心柴米油盐,拿诗集垫锅的庸常主妇。
他懂得妻子的贤淑温良,却也只好压抑心中的苦闷,选择以礼相待。
真纪入院的时候,他一个人在家。一时仿佛找到了单身时候的快乐,急不可待的找出珍藏的文艺片,打开一罐啤酒,准备如旧日时欣赏。
然而马上又体会到了一种罪恶感:自己的妻子在住院,身为丈夫的自己,不是应该感到无比担心吗?为什么反而觉得兴奋自由呢?
他找不到精神的共鸣,也无所作为,只是一逃了之。然而在穷困潦倒的时候,却下意识的回到了妻子身边。
真纪的丈夫,在荣格的心理原型分类里,属于“永恒的男孩”,现代社会又将其称为巨婴。
这样的人格,积极的一面是,他永远保持着纯真的童心,充满真诚,能感知世间的美好;消极面是他不懂人情达练,仕途经济,拒绝真实世界的沉重。
真纪的丈夫因为被调职,不能再从事创造性工作。他因此辞了职(大概也是没有梳理好和上级的关系),这也是社会对他这种性格的现实反馈。他的出走,也是因为在这样的关口,和妻子不能心意相通。
他最终选择和妻子正式告别,离了婚,独自入狱。似乎在他的潜意识里,是他故意造成这样的局面:被现实*迫的无可挽回,才能痛下决断。
然而,这并非两个人最好的结局。下一次,当一起吃炸鸡时,还是坦坦荡荡的说出:“我不喜欢加柠檬汁”的为好。
“甜甜圈四重奏”这一组合能维系下去,其实多亏了别府这样一个家长性格的人。
别府是固执的,而且是那种安静的,礼貌的,固执。
别府算得上是名族的富二代,然而他却被当作最不争气的一个。他自认为琴技平庸,甘愿在小公司做一个被人指挥的小职员。
然而他接受自己没有才华,也不会使用家族的影响力,在隐忍的外表下,有一个温柔的心,对自己认为重要的人,悉心守护。
别府一直做着不喜欢的工作,因为四重奏里的家森和小雀之前一直没有正经工作,所以他像个家长一般的工作养家。
剧中他只有两次动用过家族的影响力。
第一次是接受弟弟的人情,得到了在剧场演奏的机会。然而音乐制作人并没有将他们当作专业的演奏者,而只是娱乐大众的表演者。
第二次是去找父亲商量,希望他不要出售别墅。可以想象他是低了头的,虽然结果并不理想。
别府这么长时间寂寂无闻,肯定是一直在“独善其身”。然而为了大家,他愿意放下尊严,争取一切可能的机会。
别府是个温柔的男人,对人照顾无微不至,相信应该一直有女人缘,然而他却一直独身。他一直在等待,那个可以点燃他波澜不惊的外表下,炽热内心的女人的出现。
当真纪出现的时候,他的追求是坚决而真诚的,几次对真纪的表白都很有说服性,然而都被拒绝了。他终于碰见了比他还平静,还固执之人。
我想他并非一直将九条当作备胎,而是喜欢彼此融洽自如的相处,却始终无法点燃内心的狂热。他向九条求婚,是怕对自己重要的人滑向冰冷庸常的婚姻,与其如此,不如抱团取暖。
然而九条拒绝了他,因为她看得更明白:与其选择有感情的将就,不如选择彻底的将就,而不破坏这份感情的纯真。
别府的这份固执,和固执背后的脆弱,真让人感动。
解释一下那个剧中提到的蚂蚁和蟋蟀的故事,务实的蚂蚁在冬天来临之前一直在屯粮,而蟋蟀只是享受夏日的时光唱歌。后来蚂蚁在冬天活下去了,而蟋蟀却在冬天打着寒颤死去。
蚂蚁其实也爱唱歌,只是它作为一天辛勤屯粮之后的活动;而蟋蟀却迷失在梦想里,到了冬天甚至丧失了尊严。
那么四重奏是什么呢?
从那位专业音乐制作人先扬后抑的评语来看,他们的能力称不上专业,甚至二流都算不上。所以为他们打造了一条娱乐大众的路线。
虽然在真纪的鼓励下,大家勉强的演出了,却明显的不开心。饱经世事的制作人说了一句意味深长的话:“有梦想的三流还不如四流”。
我认为这并非四重奏的演奏就那么不上台面,制作人是懂得市场的。其实又有多少人懂得古典音乐呢?多数人还是冲着演奏家的名气来的,如果没有名气,就要满足大众的娱乐需求,这就是最重要的工作。
已经到了冬季,一边存粮,一边坚持歌唱,四重奏就是在很多蟋蟀死去之后,依然在求生的那只蟋蟀。
“你们在抢椅子的游戏中,明明已经输了,为什么还要演奏下去呢?”那封匿名的来信,字字恶毒,却又字字充满不甘。
对啊,为什么不放弃呢?身为一缕烟,坚持下去的意义在哪里呢?
这是个有趣的问题,因为有太多的小说、歌曲、电影和影视剧演绎过梦想。演绎梦想的实现,或者梦想的破灭。多数人似乎把梦想看出要么功成名就,要么安心放弃的一种选择。
其实真正的梦想,是一种始终在实践着的生活方式。
现实生活中,没有高雅的提琴,没有郊外的大别墅,更没有那么多充满善意的人,然而必定有有单身、失业、巨婴、童年阴影、中年危机、婚姻失败这些问题。
为何我们的社会只能粗暴的二元的看问题?单身的就是单身狗,失业的就是废柴,巨婴就是不成熟,离婚就是逃避责任,梦想就一定要轰轰烈烈的成功或者失败?
不是所有人都要出名挣大钱,也不是所有人都要彼此竞争,每个人都应该有一个适合自己的位置,待在那里就刚刚好。
其实这一切问题降临到你身上,你也不能放弃自己的梦想,因为也许,那就是你活着的意义。
我想这就是这部剧给我们的解药,你要吃吗?
Xun | 撰文
谢谢阅读,转发和赞赏都是鼓励