发布网友 发布时间:2022-12-23 07:02
共1个回答
热心网友 时间:2024-12-13 11:58
生活从来不缺少美而是缺少发现美的眼睛
生活从来不缺少美而是缺少发现美的眼睛,随着科技大发展,现在几人手一部手机,很多人因此变成了低头族,在我们身边的美景却没有人发现,下面一起来看看生活从来不缺少美而是缺少发现美的眼睛的相关内容吧。
生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。罗丹说的。
“世界上并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛" 这句话是法国著名雕塑家罗丹说的。这句话中的“美”指的是美好的事物、美好的人等。整句话的意思是说,在我们的生活当中,大家日复一日的工作、生活,好像一切都显得那么地平淡无奇,没有什么美好的东西,其实不是的,缺少的不是美好的事物,而是缺少一双发现美好事物的眼睛罢了。“世界上并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛”原文是“世界中从不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。在艺术者眼中,一切都是美的,因为他锐利的慧眼,注视到一切众生万物之核心;如能抉发其品性,就是透入外形触及其内在的真。此真,也即是美。”带着一双不再挑剔的眼睛和一颗宁静的心才能善于发现生活中的美。美永远是珍贵的,也永远是平凡的,它就在我们身边,让我们擦亮眼睛——用心去感悟,发现身边美!人生处处有美景,需要我们有一双发现美的眼睛。我们的.身边有无数的美,留心去观察、去发现,总能在其中发现那令人惊叹的美景,并不需要过多的装饰,便可以成为一幅令人陶醉的画卷。奥古斯特·罗丹是法国雕塑艺术家。主要作品有《思想者》《青铜时代》《加莱义民》《巴尔扎克》等。罗丹1840年11月12日出生于法国巴黎拉丁区一个普通雇员家庭。1854年,他进入波提特设计学校学习,与雕刻结下不解之缘。1862年,进入圣体隐修道院,完成了院长艾马尔胸像。1875年,他到意大利旅行,并细心研究了多那太罗、米开朗基罗等人的作品,深受其启发。1876年至1877年间,罗丹完成了雕塑《青铜时代》。1879年,他完成了群雕《号召拿起武器进行斗争》。1880年,罗丹开始创作《地狱之门》。这项工程巨大,一直持续到1917年罗丹生命的完结。1886年,他为文学家雨果塑像。1898年,完成为文学家巴尔扎克的塑像。1916年,他把自己的全部作品捐给法国*。1917年11月17日,罗丹去世,享年77岁。
这句话,人人都耳熟能详,却缺乏更深入的思考。依着罗丹的逻辑,思考人生,人生其实就是一条‘’发现之旅‘’──无论远山,还是僻地,无论是深海,还是浅滩,无论故土,还是他乡,奇珍异卉,美好物事,就默默地生长着,就静静地发生着。你之所以不察,是因为你没有抬腿走去、放眼望去。
而旅途自有美景,册页自有意义,一路走去,一径翻开,会让眼睛发亮,会让心灵充盈。她不懂其中的道理,蛮民般苦恼,并喋喋不休。始知道,人的大小,不在体格,不在地位,不在资财,在于心中的格局。换言之,大人物不在守成,在于发现。
扩展资料
人物影响
罗丹与众不同的创造性观点,使他在同时代的环境中,早已超越他人,更被许多现代艺术的大师们作为研究的对象,例如布朗库西、杰克梅第、马蒂斯、孟克、毕加索以及席勒等,都直接受到罗丹的影响及启蒙。
而这个传承其实还不限于现代主义的早期发展,广义来说,它的中、晚期甚至当代,依旧有许多艺术家将罗丹视为永恒的缪斯、灵感的来源。
世间上从来不缺少美,而是缺少了发现美的眼睛
在这大千世界里,美不胜收的事物让人叹为观止。美丽的大自然让人心旷神怡,花朵的香气让人神清气爽,美妙的音乐让人陶醉其中。这些美都让人的心灵感到舒服,心安,快乐。美不仅是感官上的享受,也是精神上的满足。这是大自然赋予我们最美妙的体验。但是,在我们体验这美好的大自然时,同时,也要收回自己的目光,审视自己的内心,自己是否活得已经不是真实的自己,是否会讨厌这样的自己,是否失去了人性最原本的真善美。
有些人因出于爱慕虚荣,出于社会交际的假象,出于功利背后的逢场作戏。从而人们就戴着面具去过生活,互相作秀,互相利用。这样的交往自然不会有纯净之清气,自然不会真诚和善良,久而久之就会迷失了那个真实的自我,失去了那自由的灵魂。如果面具戴久了就会潜入灵魂深处,当某一天,想要摘下它,便会血肉模糊。
虽然在这个现实的社会里存在着功利与势力,但是难道我们就要被他人所认定的世界,而丢失了真实的自我吗?我们未尝不可不戴着面具,不去谋算他人,不去模仿他人呢?让自己活的真诚点,活的率性点,活的自由点。这样发自内在精神的高贵便是一种美。
美不是模仿,而是活出真实自我的魅力。模仿意味着复制,而每一个真实的自我都是独一无二的。你的基因,外貌,个性都是独特的。活的率性,活的真实,才能活的更加自由。美是一道富有个性魅力、由内而外的独特风情。唯有活出真实自我,才不会落俗套,才不必时时局促拘谨,却会在举手投足之间潇洒自如、风格自成。这种精神魅力即是一种别人都无法模仿,也无法剥夺的美。
美没有一套标准的定义,有些人认为颜值漂亮即是美,有些人认为身材好看即是美,有些人认为气质优雅即是美,则有些人认为为人真诚和善良即是美。随着时代的变化,人们审视外表美的标准也跟着变化。
注重外表是好事,我们要把外表当一回事,关注流行时尚也好,学习化妆造型也好,这都是值得鼓励去做的事,这表明了一个人至少在外表上对自己活得有一定的品味,有一定要求,不会太邋遢,也不会太随便;另一方面,除了关注外在,也要深入了解内在,了解自我,了解自己的个性、性格、偏好、真性情,要培养自己丰富的精神世界。这样才会很大程度上提升一个人的气质与格调。同时要富有勇气,在不影响他人的情况下活得真诚一些、率真一些、纯粹一些,这会使得“个性”这种东西渐渐浮出水面,溢于言表而成为无形的个人标志。
*好心灵,心灵变美了,通过双眼看待事物也就美了。美是一种选择,决定美与丑,都取决于你的心境。
古希腊传说中有个叫“维纳斯”的人物,她是果园的精力,她被古罗马人认为是“美与爱”的女神。
在后期,维纳斯被希腊的一位农民刨地时掘获,维纳斯出土时,右臂下垂,左上臂伸过头,握着一只苹果。后来被一位法国人看上了,但是他现金带不够,于是就暂时不购买。后来,农民就把维纳斯雕像卖给一位希腊商人。之后,被法国人知道了,就前往争抢维纳斯雕像,在激烈的争抢中,维纳斯的双臂不幸被折断了。
因为缺少一只断臂,当时的雕塑艺术家们,就举行了一场重新塑造手的比赛。在经过许多个方案之后,人们统一认为,没有手臂的维纳斯,比起有各种手臂的维纳斯更美丽。直到现在也没有人对她的美提出过异议,相反,她身上的缺憾却引发了无尽的遐想。裸露的躯体,残缺的断臂展示在世人的面前时,人们感叹的并不是她美中不足的缺憾,反而给了她很高的赞誉和地位。正因为有瑕疵,才有独特的美和价值。
有人说,*才是一种美。其实,缺憾之美更让人回味无穷,意境深远,更震撼人心。
完美的趣味本身就是一种局限,单调的美容易使人淡忘,而一些缺点往往起到震撼心灵的作用,使创作更加生动真实。的确,完美与缺憾本身就是相对存在的,如果没有缺憾又如何能显出完美的魅力?就像如果没有了黑暗,人们就不会产生对光明有所期待。
哲学家尼采说过:“没有什么是美的,只有人是美的—审美判了,所以世界上才有美”。他认为世界本没有美,只因人的审美观认为美,世界才会美,是人把世界“人化”。也就是说,美是一种感觉,就像幸福是一种感觉,每个人心中都有自己的审美标准。
作家夏洛蒂在她的小说《简爱》中也曾说过:“美与不美,全在人的审美观。”有些人看见一只流浪狗,会说:“快看,这只小狗多么的可爱。而有些人会说:”这狗脏兮兮的,一定会有很多细菌在身上“。当人的审美标准不同,评判也不同,美这种感觉跟随着心走。眼睛是心灵之窗,以何眼观世界,观到何种世界。有什么样的心眼就会折射出有什么样的双眼。
在古时候,苏东坡曾对佛印批评自己的诗词而耿耿于怀。有一天,两个人在一起打坐。
苏东坡问:“你看到了什么?”
佛印说:“我看到了佛。”
苏东坡就想借机羞辱他,就说:“我看到了狗屎。”
苏东坡心里很痛快,回家迫不及待地告诉了妹妹苏小妹。
苏小妹听了后,却说:“哥哥你好可怜”。
苏东坡很讶异的问:“为什么,他看到我像佛,而我看到他像狗屎,应该我厉害点呀?”
苏小妹回答说:“因为心中有什么,就会看到什么。佛印心中有佛,所以眼中看到的就是佛,而你却看到了狗屎,那说明你心中有什么呢?”
佛印心中是佛,以佛眼观世界,所见之处,处处是佛。苏东坡心中是狗屎,以狗眼观世界,所见之处,处处是狗屎。以何眼观世界,观到何种世界。人们经常说:“世界观”。什么叫世界观?世界观其实就是,你心眼看见什么,就会反映在这个世界里。你是用什么样的双眼在看这个世界,其实印证了你具有怎么样的心眼。如果你心眼广阔,你所看见的世界广阔无垠;如果你心眼狭窄,充满了嫉妒,憎恨,所见的世界也是偏狭。心境决定眼界,心境高,你的眼界也就高。你看到的世界其实是一面镜子,它折射的是你拥有怎么样的心眼,怎么样的一颗心。
世间万物,一切唯心造,心若是善了,对待这个世界才会善。心若是真诚的,那么待人处事才会诚。心若是美了,看待这个世界才会美。美不仅仅是通过双眼审视,而且还需要用心灵去发现。就像童话书中《小王子》里所说:“生命中真正重要的东西,我们的眼睛是看不见的,我们只能用心去发现”。世间上从来不缺少美,而是缺少了发现美的眼睛。在探索世界和通向自我认识的旅途里,需要我们用内在的心灵之眼去发现美,去了解自我,伴随着人生的展开,当我们越来越了解自己,越来越活成率性的自己,并以这样的自知,越来越通达精神的高贵,越来越通达心灵的自由。